京腔旗袍（传统京派旗袍）

本文目录一览：

• 1、请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲
• 2、清军入关后，满族都影响了北京城内的语言和哪些方面？
• 3、电影《我和我的祖国》有哪些感人的小细节？
• 4、谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？

请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲

你好，很高兴为你解答这个问题。锡剧

锡 剧 (Xī Jù)

锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡 剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。

前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。

一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

清军入关后，满族都影响了北京城内的语言和哪些方面？

由于地缘的原因，北京自古以来就是北方游牧民族和汉人杂居的城市。从五胡十六国开始，凡有少数民族割据，它就是政治经济中心。

隋唐之后，这一地区胡汉杂处的情况也并没有得到改变，胡人安禄山带着他的多民族部队在此建立过短暂的燕国，军阀刘仁恭也曾在这里称燕王，石敬瑭把幽云十六州割让给辽国后，辽朝在此建立起入侵中原的核心区域，是经济兵源的重要基地。

此后的300年间，从辽入金，再从金入蒙，北京这座城市都有着曾经在中国历史上叱咤一时的少数民族的文化烙印。但文化却会随着民族的消亡，逐渐变得稀薄，也会随着政权的不同，而迸发出不同的复合文化。

明朝建立后，蒙古人从放弃了大都跑回了草原，又由于多年的战乱，北京地区人口稀少，出现了大量荒田，为了恢复北平经济，从外地大批移民。明初北京的移民主要来源自山西和江浙。但由于明初建国南京，所以免不了重南轻北，南北之间的文化差异也未能因此得到改善，直到明成祖迁都北京后，带来了大批江南官僚士大夫，北京的文化这才重建了起来。

可以这样说，明朝北京的文化，实际上是以当时的南方文化为主，毕竟当时以南方人最多，江南各地的民风民俗、饮食、服饰、方言、禁忌等共同涌入京师，使得京师之地的文化融入了更多的南方文化因子。

清朝建立后，北京成为了满族首要的聚集地。满清在北京实行了旗、民分城居住的政策，大致相当于今天的东城、西城的内城，是只允许满洲八旗、蒙古八旗和汉军八旗居住。而原来内城的汉、回等族被迁到城外，也就相当于今天的崇文、宣武两区。原本北山黑水的少数民族，随着一代代的繁衍，已然发展成了北京城里的“土著”。

就说语言吧，我国各地的近代及现代汉语，都是由古代汉语分流演变而来的。对照华中、华南、东南等汉族世代聚居地区，北京现代方言中所保留的汉语古音韵是最稀少的。

这与北方阿尔泰语系民族在历史上先后进入并统治北京地区达700年有关，而仅母语为阿尔泰语系满——通古斯语族满语支的女真人与满人，就曾在此建立过共计400余年的统治。

女真语，尤其是后来的满语，尽管最终作为民族语言整体淡出了历史文化场景，却在一个较长的阶段里，通过与北京地区汉语方言的双向交流互渗，潜移默化地将自身诸多的信息及特征，铸入于北京方言之内，大量“儿化”词的尾音处理规律就是其中的代表。

“京腔”，其实就是清代满族逐步改操汉语的过程中，整个满族投入其中打造出来的，而因为北京成为了帝国的心脏，京腔也成为了国家官话，逐步向全国推广，起码在官方往来中，成为了必学的“普通话”。

再说京剧，京剧的形成过程中就有受到满族文化的影响。满族的先民中长期流传着一种叫作“朱春戏”的民间戏剧，是集传统的满语叙事文学、民歌曲调、舞蹈表演程式为一体的艺术样式。

在满族没有文字和书面文学之前，这种带有形象可视性的民间戏剧受到特别垂青，也正是基于他们的这种爱好，所以京剧才得以发扬光大。

相声

相声，也受到过满族曲艺八角鼓的影响而形成，早期的八角鼓形式之一“拆唱”，常由多人表演，以插科打诨的丑角为主要角色。作为相声创始人的张三禄就是因为当初拆唱八角鼓跟同行不和睦，没人给他搭档而改说相声的，也是单口相声之始。

另外就是服饰文化了，比如旗袍，唐装。唐装其实也是清代满族服装样式，只是后来通过西洋的“唐人街”展示出去，才被误称为唐装。另外，还有现在习惯传的“坎肩”，也叫“马甲”，本来是八旗兵中“马队甲兵”时常穿的无袖外套。

总而言之，北京作为一座长达700年来胡汉杂处的城市，它的文化是多元的，也是你来我往的，在不断地沉淀和积累中，形成了今天的北京文化。

它有汉人的传统文化因

电影《我和我的祖国》有哪些感人的小细节？

二刷《我和我的祖国》，得以把诸多第一次未关注的小细节一一品味。

第一章节《前夜》，最出彩的莫过于黄渤的表现。

在整部电影中，黄渤和葛优的单人出境时长最多。当然，二位实力派也hold住全程，成为观众心中的演技最优。

开国大典前，中国刚刚经历战乱洗礼，28年革命，2000万人牺牲，建国是好不容易盼来的喜事、大事，定要确保万无一失。

和平时代的万无一失都难以保证，何况开国大典前，并没有那么和平。《前夜》的一大特点就是信息量输出量足。无论是9月30日才发现的藏在天安门附近的特务，还是各部门反复强调的国旗国歌刚刚定下来，都为开国大典的时间紧张、任务艰巨做了衬托，也让观众捕捉到更多看点。

9月27日才确定国旗国歌，据大典仅3天而已，所以北平的红绸子供不应求，向军乐队借小号手时后者十分不愿意。

镜头晃过的人群中，有穿着民国学生服的女孩子，有身着中山装的男士，有一笼长衫的教书先生，骑着二八自行车的年轻人，也有留着清朝长辫的白发老人......

在院子中设置迷你升旗装置时，欧豪曾提醒黄渤小心，因为黄渤饰演的角色有恐高，这也为黄渤爬旗杆时的瑟瑟发抖奠定伏笔；负责保卫的同志（王千源饰演的角色）曾拿起升旗阻断装置把玩，被黄渤训斥，最后也是这个阻断装置出了问题。

给旗杆绑绳子的角色一口京腔，自称是天桥的手艺。天桥是哪？是北平出怪人的地方，这些怪人靠卖艺（胸口碎大石之类的）为生，手中的绝活就有爬杆这一项。

林治远的妻子由梁静扮演，是导演管虎拍摄时要刚好在片场的妻子演来救场的，就一句台词，梁静说自己算是沾了喜气。

欧豪坐在屋顶号召大家捐稀有金属，来捐物的人群中有拿着锅铲的、烟枪的、戏曲演员递过来表演用的大刀，有娃的妇女送过来长命锁，一晃而过的金条，还有化学实验室样品......都是藏在细节里的小感动。

今年9月30日那天夜里，怕是长安街也是如此紧张吧！

第二章节《相遇》是催泪大戏，费了不少观众的纸巾。

当死亡来临时，直面死亡的勇气就已值得敬佩，在死亡还没来临时，张译扮演的高远为国家主动去迎接死亡更让人动容。

导演没有把粗暴地把高远的死亡点出来，只是在各种场景中暗示：医生说都这种情况了还不通知家人吗？与方敏（任素汐扮演）相遇，方敏被人群裹挟着前行，高远却定在原地没能跟上人潮。

片名为《相遇》，实则是告别，七尺之躯已许国，难再许卿。

在高远出走医院的镜头中，到处是充满市井气息的幸福，为什么他们可以如此惬意的生活，还不是有人在默默地为国为民负重前行。

在那辆相遇的公交车上，方敏用很长的独白讲述爱情故事，中途被上车的人冲断，她坐回前排犹豫片刻又回到高远身边。整段剧情中张译仅漏了一双眼睛，却胜过千言万语。

公交车外的风景不断变换，直到人群越聚越多，最终形成游行庆祝的狂欢，将影片推向高潮。

他在人群中摘下口罩，向心爱的姑娘告别，姑娘此刻却只欣喜于重逢，以为三年等待终盼回恋人。

近二十年过去了，参与原子弹事业的工作人员才被公开表扬，已是中年的方敏看着电视里高远的黑白照片，听着门外为女排庆祝的游行声音，哭得不能自已。

刚出事时，首长说：我连他叫什么名字都不知道。

多年后电视里的旁白中，也只说他们的功绩，没提起他们的姓名。

第三章节《夺冠》氛围相对轻快，风格很徐峥。

改革开放后，大家明显变得时髦起来，尤其是上海。人群中有穿着旗袍长发飘飘的妙龄少女，有卷发器还固定在头上的大妈，有妆容精致的少妇。

一条巷子仅几户家能拥有黑白电视，女排赛事播出时便搬出来街坊邻居一起看，相比电视，半导体基本上户户都有。

2009年出生的韩昊霖小朋友贡献了不输大人的演技，甚至看哭了导演徐峥。

喜欢的女生要出国自己赶时间想送她礼物，街坊邻居需要自己帮助才能看女排比赛，如何抉择？

徐峥导演节奏感掌握的很赞，冬冬几次上下整理天线都牵动着观众的心。最后一次回到楼上时，电线刚好勾住了晾晒的床单，那床单迎风飘扬，宛若英雄的披肩。

女排是中国人的英雄，冬冬便是街坊邻居的英雄。

第四章节《回归》，故事整体拍的有些散。

《回归》的叙事线略散，升国旗必须准时0点的谈判，多年前被洪水冲到香港的修表工，杜江朱一龙等人组成升旗三人组的训练，数线并行，重点不够突出，观感较前述故事略差。但也贡献了不少值得回味的细节。

杜江扮演的升旗手，被要求练到形成肌肉记忆，蒙着眼睛也能保持升旗节奏，在46秒国歌完成时刚好将旗帜升到顶端。

惠英红扮演的警察，在丈夫面前柔情满面，换上警服便英气逼人。卡着时间换帽徽的情节是神来之笔，光芒盖过升国旗。

第五章节《北京你好》，被不少观众列为最佳。

葛优饰演的张北京，形象立得很稳。满嘴跑火车到处胡侃，生活挺落魄单身离异没啥钱，但不肯承认自己过得不好因为不能跌面，真的是北京街头巷尾很常见的那种局气老大爷，演得特鲜活。

从最开始taxi标志上就写着运输局监制，提醒大家安全第一，莫要违规。

整个故事最大特点是反转多，除了意料之中的张北京抽中彩票，其他部分比如给儿子买鞋子买错码数，跟儿子吹牛踩翻矿泉水，违规停车转头被罚不断制造小高潮。

和前妻炫耀给儿子的生日礼物时，入门有小狗咬装饰带，大家都以为票会被吃结果没有；给儿子送票时，所有人都以为票被小孩子偷走了，结果打开里面还有800块钱，这事便从偷变成了“强买强卖”；票送走了，小孩子入场接受采访感谢张北京，原以为会被大家瞧见，却刚好带了帽子没穿红鞋，没有被认出......

有人说张北京送票是因为善良，私以为更多是因为父爱，他对儿子小景的关心虽总搞砸但也是真诚的，又恰巧碰到了这个失去爸爸的小孩，车友问起他票在哪里时，他说的也是：“给儿子了”。

2008年，不止有奥运，还有512大地震，在小孩说出老汉死于汶川地震时，整个电影院都是叹息声，有大喜也有大悲，才是2008年真实的中国。

第六章节《白昼流星》，是最具争议的章节。

个人观点，《白昼流星》的故事没讲好。两兄弟从不学无术的小混混到因亲眼瞧见宇航员回乡就变好令人不信服；冲进返回舱着陆点抬宇航员的剧情也是太扯；看完宇航员两兄弟回头发现田壮壮饰演的旗长倒地吐血时跪地落泪，本该感动，不知为何最后呈现的效果却是尴尬。

抛开逻辑不通，《白昼流星》的细节也有值得说道的地方。

两兄弟蹲完班房8个月回乡，纳闷地提及是不是走错路了，因为离开家乡时没有这条马路。后面田壮壮有句话侧面解释到：“8个月，马路都修好了，还没修好你们？”所谓要想富先修路，符合扶贫背景。

哥哥偷钱，是看到桌子上的镜子想起刚到家时，从镜子中看到了钱被放在壁橱里，并为此支开了比自己更善良懂礼的弟弟。弟弟随知对错，但还是更护着哥哥，于是承认是自己偷了钱。

整个故事弟弟的人设都比哥哥讨喜，台词也更多，不过由于陈飞宇的演技对比刘昊然还是有所欠缺，反不如刘昊然吸睛。

大场面拍得壮观，花了陈凯歌不少心思，这片戈壁位于甘肃敦煌，不是四子王旗。因为在这里可以就近借到车队直升机等资源，当然哪怕是就近，也有1600公里。最开始陈凯歌连返回舱都想借，但由于当年是先放返回舱后建楼，要拿出来必须拆楼，就此作罢。

第七章节《护航》，被宋佳A到。

除了帅，没其他的可说的！

宋佳女汉子的形象帅，韩东君的男飞行员荷尔蒙爆棚，相比之下雷佳音扮演的有点娘的男朋友充满了反差萌，一句“干鼻子里了”怕是要被笑到年末。

小陶虹在《小欢喜》的采访中透露自己暂时没有拍电视剧和电影的计划，大家想看她的后续作品，可以留心《我和我的祖国》中惊鸿一现的自己。果不其然，在《护航》中，陶虹饰演少年吕潇然的母亲，有大概2秒的镜头，正在帮吕潇然洗头发。

《护航》的故事恰逢70周年，不知70周年阅兵备份飞行员又是哪位“可怜”又可敬的人？

最后夸一句～《我和我的祖国》真是牛掰格拉斯！

谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？

谢霆锋这颜值还是帅气十足，还是和当年一样没有一点油腻，谢霆锋就像吃了防腐剂，一点都没变。而关晓彤也不差，从小演员走到漂亮女明星，出落得越发精致。

谢霆锋和关晓彤

谢霆锋与关晓彤时隔16年再同框，好一波回忆杀！俩人曾合作《无极》，关晓彤当年只有8岁！如今十几年过去，谢霆锋居然还是那么帅，而关晓彤则已然出落成精致，二人颜值如此之稳定，可喜可贺！

虽然过去了三个五年，《无极》这部剧电影，仍然没人敢说自己看懂，但并不妨碍小倾城眼中的光芒叫人难以忘怀。谢霆锋与关晓彤在《无极》播出后的采访环节，谢霆锋对小演员寄予厚望，让她继续努力。如今关晓彤不负众望，不仅以优异的成绩考入北影，更是从小童星变为“国民闺女”。小小年纪就是独当一面的95当家花旦，片约不断，演技不断提升，得到观众的一致喜爱。

时隔16年再同框

谢霆锋和关晓彤，时隔16年再一次同框，以前的谢霆锋和现在的谢霆锋，其实变化不是很大看起来还是非常年轻的样子。以前的关晓彤，和现在的关晓彤变化就很大了。那个时候的关晓彤和现在的关晓彤完全是不一样，以前的她还很小，现在的她已经亭亭玉立了。

十余年，关晓彤与谢霆锋再次联动，所幸两人的发展都很好，希望下一个16年过去了，仍然能看到二人在金鸡奖的闭幕式上谈笑。不禁感叹16年弹指一挥间，却恍如隔世啊。

一个还未老，一个变成女神

有着京圈格格之称的关晓彤，一出生就被父母安排走进娱乐圈，开始了自己的童星之路。16年前和谢霆锋共同出演《无极》，那时候的关晓彤才8岁，说着一口奶声奶气的纯正京腔，扎着秀气的小辫儿，还是个古灵精怪的小孩儿。

16年前的谢霆锋也才25岁，正是人生的最好时候，他眼神清澈又略显稚嫩，仿佛在诉说着自己的青春年少。如今16年过去，那个8岁的小女孩早已长成了亭亭玉立的大姑娘，并且找到了属于自己的幸福。而谢霆锋虽然已经是大叔的年龄，但是还是少年的面容，岁月好像格外优待谢霆锋，他的身上找不出一点儿苍老的痕迹，反而平白多了些成熟的韵味。