请问，有没有好的学习服装制作的书籍推荐。

(1)《美国经典时装画技巧（第5版）》，[美]Bina Abling(著)，黄湘情(译)——北京人民邮电出版社

(2)《时装画技法·手绘表现技能全程训练》

(3)《服装设计元素：时装画》，[英]约翰·霍普金斯(著)，沈琳琳、崔荣荣(译)——中国纺织出版社

(4)《时装设计表现技法》，[日]高村是州(著) ——中国青年出版社

(5《服装裁剪与缝纫轻松入门》，刘建平(著)——化学工业出版社

(6《最详尽的缝纫教科书》，[日]河合公美子(著)，杨彩群(译)——河南科学技术出版社

自学服装设计应该学用哪些参考书？

服装有很多种。也不知道你想学那一款。现将我了解的资料发给你。供你参考

汉族的服装

从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程 汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。 回族的服装圆顶白帽，用白布缝制而成。帽口比帽顶略大，边缘浅，以能戴到上耳根部为宜。一般为里、面双层

回族服装

，有的在帽顶添上阿文。威宁回族中圆顶白帽，是男子服饰的标志。阿訇和阿文学生常戴，节日时则绝大部分人都戴。盖头和鸠尾式包头，是威宁回族妇女穿戴中区别于其他民族的特殊标志。盖头以青色、白色或浅绿色布料做成三角形状头巾。节日期间，部分妇女戴之。鸠尾式包头，以青色绿帕或青布包成，发不外露，中间形状似鸠尾，为回族妇女常扮头饰，稻田坝一带中老年妇女中尤为流行。 威宁北部、西南部的回族服饰，与云南昭通、鲁甸接壤，男性多包白帕而不露头顶，或戴白帽而不折边。阿诡的白帽顶绣阿文，上装多为短便衣，少数穿长衫，裤脚7-9寸宽。姑娘喜戴耳坠，通常一只坠一个银铃，少数一只坠配两个银铃，以轻便、秀气为宜。不包包头，戴绣花勒子或顶红、绿色方巾，头发多系独辫。上身穿着大襟短服，腰系绣花围腰，讲颜色，求鲜艳。脚履精制绣花鞋，手戴银镯头，银戒指。婚后包鸠尾式包头，发不外露，衣服稍长。随着年龄的增长，色彩由鲜变素。老年妇女，头上多包白包头，鸠尾包头外勒白头巾。 西南部与会泽、宣威为毗邻的乡村，青壮年男子大多头包青、蓝、白布，成大套头。身穿紧身短对襟衣，袖口细而短，几件叠加而穿。衣扣多用胶线或布条结成，又有用古铜毫银毫钱币焊作纽扣者，成对成排。有的上衣，外套褂褂。褂褂用青蓝布裁前，白线缝制，下沿八个衣袋相连，黑白相间，色泽分明，异常醒目。裤子为大裤脚，裤口最宽者须用解放前八幅小布缝成，腰部折成皱褶。已婚男子腰系白布挑花腰带，带头有须，下拖至膝头，行走时随风飘动。已婚男子的腰带，体现着女方手工针线的好孬，是评价女方的依据之一。男子多履挑花的布耳草鞋。部分青年喜用青丝帕或白布包于头上，黑、白交叉均匀，有棱角，俗称“喜鹊花包头”，双耳佩戴银耳坠。婚后多挽髻，套髻罩，上别银插簪，有的头上再系一串小银铃，行走时，铃声叮当，清脆悦耳。上穿大襟短衣，常用天蓝色布料，系花围腰。下装依上装而配，一般以衣裤不同色彩为宜。脚穿大花鞋，多为大红大绿的满帮花，有的鞋头上缀一朵红缨。 满族的服装中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各展风采；源远流长，连续不断；

旗袍马褂

随时升华，大放光芒。只要认真细致地观察中国民族服装服饰，就不难发现，这种文化、我觉得满族服饰比较有传统特色。 满族服饰主要分四部分： 帽饰：满族女人无帽，男人有帽，分礼帽、便帽、风帽、毡帽、坤秋帽（女子冬季御寒）； 服饰：主要有四种形式：旗袍（即长袍）、马褂、坎肩、套裤。旗袍不分季节，男女均可以穿。马褂则为有身份地位的富裕男人在春秋、冬季时穿着。坎肩是女人的外套衣。套裤是无裤腰的棉裤筒，以两条背带固定，多为老年妇女冷天的穿着。满族人穿长裤与其它民族不同的是必须扎系的腿带,以便出行。 鞋饰：男人的鞋为布底纳绑，鞋脸镶嵌双皮条。冬天穿猪皮或牛皮靴，年迈老人多数穿高腰毡鞋。女人穿鞋下窄上宽、鞋脸尖端突出上翅、两侧绿花、形似小船的木底高桩鞋。具体有马蹄底鞋、花盆底鞋、平底鞋、方头鞋、尖头鞋； 佩饰：满族人佩带的饰品分骨饰、石饰、珠饰、金银饰等。选戴哪一种首饰要根据地位身份，一般说首饰的好坏可以看出地位的高低、家庭的贫富。 满族的传统服饰是旗袍与马褂 旗袍,满语称"衣介".分为单,夹,皮,棉四种.这种"衣皆连裳"(古代上为衣,下为裳)与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别.它是满族男人喜著的服饰,也叫大衫,长袍.满族男子穿的旗袍,其样式和结构都比较简单,原为满族骑射时穿用的圆领(无领后习惯加一假领),大襟,窄袖,四面开禊,左衽,带扣绊,束带,适於骑马射猎.满族妇女穿的旗袍,样式美观大方,讲究装饰,领口,袖头,衣襟都绣有不同颜色的花边,有的多至十几道,穿起来匀称苗条,婀娜多姿.有一种女式旗袍叫"大挽袖",把花纹绣在袖裏,"挽"出来更显得美观.满族妇女所穿旗袍,从样式到做工都十分讲究.在旗袍领口,衣襟,袖边等处镶嵌几道花条或彩牙儿,有的还要镶上18道衣边才算是美.旗袍的样式后来发生了一些变化,开禊从四面改成了两面;下摆也由宽大改为收敛;袖口也由窄变肥,又由肥变瘦,使其穿起来更加合体.现在穿旗袍的已不限於满族妇女了,它已成为各民族妇女普遍喜爱的服装之一. 藏族的服装藏族历史悠久，文化灿烂。主要分布在我国西藏、青海、甘肃、四川和云南等地。其服饰基本结构为肥

藏族服装

腰、长袖、大襟长袍。穿用这种结构肥大的服装夜间和衣而眠可以当被。袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，既防寒保暖又便于起居、旅行，白天气温上升更可脱出一个臂膀，方便散热，调节体温。久而久之，脱一袖的装束便形成了藏族服装特有的风格，据史料记载和考古发现，藏族服饰的这种基本特征大约远在战国以前就已形成，至今仍保留了浓厚的高原民族特点。 男女皆爱饰物 　各地藏族男女特别讲究饰物，饰品的质地较多，有银、金、珍珠、玛瑙、玉、松石、丝、翡翠、珊瑚、琥珀等。运用广泛，有头饰、发饰、鬓饰、耳环、项链、胸饰、腰饰、戒指等。造型美观，多为自然形状。妇女都喜欢戴珊瑚、玛瑙、项链和银质佛盒；男子普遍佩戴各种腰刀、火镰等饰物、也有戴耳环、戒指和手镯的。 配色大胆精巧 　藏族服饰的另一特点还突出地表现在色彩的依次递增和构图上。牧区皮袍的花边，常用蓝、绿、紫、青、黄、米等竖立色块，依次组成五彩色带。女皮袍的肩部、下摆和袖口，常用近10厘米宽的黑、红、绿、紫色条纹依次排列。她们常用十字纹样的花领袍和靴上作装饰，给人以“慈善”、“爱抚”、“与人为善”的联想。她们大胆地运用红与绿、白与黑、赤与蓝、黄与紫等对比色，并且巧妙运用复色、金银线取得明坑邙又和谐的艺术效果，配色十分大胆、精巧。 西藏女性的服装服饰文化 西藏妇女身段苗条、腰肢柔软、面貌姣好，而且她们非常喜欢打扮，也善于打扮。雅鲁藏布江边的农村少女，外着黑氆氇无袖长袍，内穿红、白或绿色衬衫，腰系鲜艳如虹的氆氇围裙，脚踏花纹美丽的“松巴”靴，乌黑的头发掺进五色丝线扎成大辫盘在头顶，朴素清新，温柔和善，犹如一朵田野的格桑花。 牧女服饰具有草原的气息，质感极强的光皮藏袍，裹着健硕的身躯；皮袍镶嵌黑、红、绿色宽边；腰间挂各种银质或铜质工具，例如奶钩、针套、火镰、火石、牧鞭、小刀等等。它们同时也是和腰身相配称的装饰品。牧女爱将头发梳成无数细辫披在身后，发披缀满珊瑚、贝壳、松石和银币等等。夏日牧野，草地青绿，盛装牧女三五成群，长裙曳地，款款而行，满身佩饰发出悦耳的声音。 拉萨妇女的装束又有独特的风韵，她们的长袍往往用深色绸缎、哔叽、氆氇制成。夏天穿无袖长袍，里衬各种花色绸衫，腰带紧束，以衬婀娜多姿的身材。春秋穿带袖长袍，冬天则穿皮袍，长及脚裸。盛装的拉萨妇女，头戴珊瑚、松石做的头饰，名叫“巴珠”；耳带金银镶绿松石的耳坠；左手戴银镯，右手戴白海螺。白海螺从小戴在手上，据说死后可以引导人们走向幸福的彼岸。脖子上挂蜜蜡珠，胸前悬挂银盒，内装护身佛，或者种种圣物。这些装束，我们从今天节日庆典斟酒女郎的身上，仍然能够看到；藏戏和歌剧舞台上也时有出现。 不过，目前拉萨妇女，特别是年轻的女性，无论服装，还是装饰品，都朝着简便、适用、美观、更能显示身体线条和审美情趣方面发展，在传统服饰的基础上，展现出多种新款式。 苗族的服装苗族服饰反映了苗族历史悠久、居住分散风俗多样的特点，苗族支系与支系、县与县，易于寨与寨之间

苗族服装

在服饰上都有严格区别。其服装的主要色调亦不尽一致，所谓 “白苗”、“黑苗”、“花苗”、“汉苗”等就是依据所着服色或服式而来的自称或他称，也有根据妇女的裙样，称为“长裙苗”和“短裙苗”的。 其实，同一种称呼之严，不同地域的妇女服饰也各各不同。同是“白苗”，麻栗坡一带的人，上着圆领开襟窄袖青布衣，袖肘以三道黑布镶衬，内着白色衣，领围胸襟露出白衣，额部以白巾交错而缠，白巾上又缠黑巾，黑白分明；而镇雄、威信一带的“白苗”，穿青黑色斜襟长衣，下着绉褶花裙，凡领边、袖口、围腰都以五色丝线镶绣，以宽约五寸，长达丈余的青黑布缠头，突出的白色在于裹白布绑腿。 苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地：红、绿波浪花纹代表江河，大花代表京城，交错纹代表田埂，花点代表谷穗。禄劝、武定、安宁一带的大花苗爱披加花披肩，上绣三道方形图案，与苗族古歌上“格蚩尤老练兵场广花三道”的说法正相符，所以，传说它象征古代的练兵场和令旗，披肩两头的花纹代表过去京城的城市和街道……这些服饰的来由，大多与上古九黎三苗与黄帝逐鹿中原，战败后从黄河流域退到长江，又退到云贵高原的历史有关。因而，苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定。 文山等地的“偏苗”，上着青色右开襟衣，下着裙，长及脚躁，以黑布绑腿，未婚女子挽发鬃，并将发鬃偏朝一边，已婚女子，偏发上插一把木梳；“花苗”，上着黑色圆领斜襟窄袖衣，领边袖肘绣有红、黄、蓝、自等色花纹，纹路多成花状，江水状，据传说，这些服饰花纹都是苗族过去居住地方的象征，如红、绿波浪花纹代表江河，大花代表京城，交错条纹代表团埂，花点代表谷穗；下着绍稻花裙，长至膝，系围腰，扎白布腰带，腰后接绣花巾一幅，腔裹花纹绑腿，挽发于顶，盘成髻，婚后女子鬃上插木梳，然后用青黑布巾将发鬃缠成乎顶大盘状，顶心有木梳露出；老年妇女，又有用深色线缠发，并将之娩成上小下大、长约半尺的“角”状。麻栗坡县一带的“白苗”，上着圆领开襟窄袖青布衣，袖肘以三道宽约三寸黑布镶围，内着白色衣，领围胸襟有白衣露出，下着黑布长裙，头缠高约一尺高巾，其巾分两层，额部以白巾缠成交****状，白巾上又缠黑巾数围，黑白分明。镇雄、威信一带的“白苗”，上着青黑色斜襟长衣，下着经榴花裙，长至膝，以宽约五六寸、长约一丈之青黑布缠头，胸有方块花胸巾，系围腰，裹白布绑腿，凡领边、袖口、围腰，皆以五色丝线镶绣。屏边等地，“黑苗”着黑布花边裙；“花苗”着麻布花裙；“青水苗”着青色布裙；“绿苗”着青、蓝布衣；“青苗”衣服、头帕咸用青色布。苗族女子皆佩银饰，文山一带“白苗”颈套大银圈；花苗耳坠大银环；有的胸前悬银牌，戴圆圈、方镯、戒指，行走时银饰琅铛，桶裙摇晃，极富有民族地方特色。苗族男子一般着对襟衣或斜襟齐膝长衣，下着宽边大裤，腰束丝带，以青黑帕缠头，顶部有发露出，十分朴实。 水族的服装水族老年男子平时多穿灵便的对襟衬衣和便服，节日或其它欢庆盛典中穿长衫。

水族服装

一是蓝色长衫，靛青色长裤，胸配绣花围腰，围腰上端至颈部挂银项链，围腰中部两侧系提花飘带拖于身后，脚穿法钩穴花鞋或元宝盖绣花鞋，左额发间斜插长梳，外包一块六尺左右的白帕，未婚女子衣服有领，佩花围腰，穿花鞋；已婚女子除与未婚女子有上述相同之处外，坎肩、衣襟、袖口、裤脚等处都有绣斜面青布大绲边。二是衣脚狭小，热天包头帕，头巾扎于颈后发结盘于顶，外包花硌方巾。三是衣裤均是纱质纤细、染工深透的青紫色回纹布料，戴围腰，围腰上的银链和飘带极讲究；四是长帕包头，用一块白毛巾横扎，衣裤均镶花边，衣长近膝。五是缩短至臀的大襟衣服。 瑶族的服装有白裤瑶、青裤瑶、长衫瑶，其服饰也各有特色。长衫瑶女子着"超短裙"，其特点是外面穿中长裙，里面

瑶族服装

穿超短裙，超短裙的数量为七、九、，十一条不等，各人穿的数量多寡视家境而定，但必须是单数，这么多的短裙穿在里面，中长裙的外面又用一条布带栓住，勒出曲线，因此长衫瑶的妇女人人都显得肥臀丰腰，体态迷人。白裤瑶男子穿的是潇洒的白马裤，裤长仅及膝盖，黑带束口，有绑腿，具有典型的狩猎特点。白裤瑶女子的上装，是两块布料松散的由袢联在一块，顶端开一圆孔，前幅布多为青色，后幅多浅蓝或深灰，绣有花纹图案，下装四季穿裙。

你好，我准备自学服装设计，请问什么书能帮助我，入门级

自学服装设计入门的首选书籍是《服装人体画》人体是服装的基础，也是设计师的基本功课程，按照比例细腻的刻画临摹后，在学习《服装画技法》之类的书籍，当掌握好技法以后，就多多临摹自己喜爱的服装大师的手稿，多看下《服装款式与造型设计》之类的书籍，在往后就是《电脑服装设计软件》之类的掌握！

自学服装设计需要什么书籍，初学者

1、《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

3、《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。

4、《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。

5、《服装款式设计》本书以服装设计四大构成要素为基础．结合各风格成衣品牌的案例分析，讲服装系列设计和成衣设计的方法。不以学科为系统，而以工作岗位对知识点的需求来构建，侧重于设计方法的阐述．理论阐述为辅。强化实用性，紧密结合实际．力图实现实践技能与理论知识的整合。

扩展资料：

服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CDR) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW，但也越来越多人用AI ，FH了，真正服装设计用CAD的很少，PS用来处理效果图是很好的。

CorelDRAW 一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。

参考资料：百度百科——服装款式设计

我想自学服装裁剪与缝制，有什么有价值的书籍可看呢

下面推荐的这些服装裁与缝制的书大多都是书图文并茂，浅显易懂，既便于读者自学，轻松掌握一技之长的技能类图书。又可供参加服装裁剪与缝制培训的人员使用，是学习和了解服装基本专业知识和基本操作技能。包括衬衣、裤子、夹克衫、马甲、裙子、连衣裙、西服等多个款式，具体介绍了服装的排料、裁剪、设计、打板、以及缝制工艺等内容。

这些服装裁剪和缝制的书籍网上都有电子版的，

注意看图上那本服装打版书籍的右下角处，大概一千多本服装裁剪和缝制的书都出自其内，

服装裁剪和缝制书籍目录：

《服装裁剪实用手册-领型篇》鲍卫军 杨玉平 张芬芬

《服装裁剪实用手册-上装篇》鲍卫军 陈荣富

《服装打板技术全编修订本》张孝宠_桂仁义

《服装打板疑难解答150例》张孝宠

《服装缝制图解大全》

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》

《西装袖作图法研究》

《现代成衣制板》

《现代服装纸样设计_韩滨颖》

《现代时装设计技法实例》

《香港高级女装技术》

《小仓万寿男的袖子研究》

《小西装 服装裁剪图》

《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》

《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》

《休闲女装设计与制板_刘影》

《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》

《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》

《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》

《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》

《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

《服装缝制图解大全》克里斯·杰弗莉

《服装工业打板技术全编》王兴平_王兴黎

《服装工业制版》李正+顾鸿炜

《女上装衣身结构平衡探讨》

《女套装对条对格的探讨》

《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》

《女性时尚服装》

《女装版型出样技术》

《女装结构版型修正》

《女装结构设计与应用》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》

《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》

《女装纸样设计原理与技巧》

《欧美男装打板技法大全》

《服装结构设计：180°数字裁剪法》

《服装结构设计与疵病补正技术》张文斌

《服装结构设计与制板、推板、排料技术管理手册》李小谷

《服装结构与工艺》内部教学资料

《服装款式结构制图》佚名

《服装立体造型》白琴芳

《服装美学》华梅

《服装面料的核算》佚名

《服装女装结构设计》张文斌

《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森+郁子

《服装样板设计技术第一集》森+郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《服装原型直裁法》罗银武

关于旗袍的书有哪些？

《云裳钗影》

【作者】吴沁江

【书评】

打开本书，似进入一家小小的民间珍宝馆，里面满是各式各样的旗袍和饰品。当人们在苏杭逛旗袍铺为绚烂缤纷的各式旗袍摸不着头脑的时候，当人们沉迷于淘宝五光十色的珠宝店而犹豫不决分辨不清的时候，这本小书将给予人们最实用的感官指点和相关的入门知识。因为这里有作者作为一个资深玩家的经验总结。与此同时，读者还会被她的深情和执着所打动。在当今快节奏生活的时代，能平心静气，以平民之资，日积月累，搜寻到这些老物件，实属不易。她又将自己对这些旧物的心境细细记下，形诸文字，拍摄成图，更是“真爱”。自清代到民国再到当代，将那些散落在世间的珠宝服饰，一点点地收入囊中，不为别的，只为内心深处那份对过往的深情和畅想。

《上海名媛旗袍宝鉴》

【作者】宋路霞　

【简介】

《上海名媛旗袍宝鉴》汇集了六十件上海名媛穿过的、反映她们半个多世纪以来对服饰美学的理解和追求的旗袍。这些旗袍是物质的，珠光宝气，五彩缤纷，典雅华贵，面料和款式各异，反映了纺织、设计、裁剪、缝纫、绣工等技术方向的变化和演进；同时也是精神的，承载了当时美学、礼仪、时尚、社交、中外文化交流等诸多方面的社会信息。这些诞生于上海滩上最美丽的女性服装，尤其是作为礼服的旗袍，是对中国传统旗袍的成功革新，曾经引领了全国时尚女装的新潮流，因而光彩四射，魅力无穷，历久弥新，备受瞩目。