浙江有哪些地方戏曲

有越剧，绍剧，婺剧。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。

婺剧，俗称金华戏 。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

扩展资料：

明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”，最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称“绍兴高调班”。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。清乾隆年间（1723-1735年）开始盛行。咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

参考资料来源：百度百科—浙江三大地方剧种

琼戏的详细介绍

琼剧，亦称海南戏，琼州戏，属南戏一支。历史悠久，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的具有浓郁地方特色的剧种。和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种。琼剧表演形式灵活多变，唱腔曲调优美，慷慨激昂，喜怒哀乐，尽在曲中。行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当；清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。

琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏(以唱功为主)，如《槐荫记》、《琵琶记》等800多出，二是武戏(以做功、武打为主)，如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等400多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等130多出。建国后经过整理、改编、创作和移植，出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。

现在，除海南琼剧院外，全岛18个县市都有专业的琼剧团。从事琼剧艺术活动的人数达2000多人，许多乡村都成立有业余琼剧团，演出活动十分活跃。

中国风的东西有哪些？

刺绣、旗袍、中国结、花鼓、花灯、剪纸、昆曲、变脸、泥塑、京剧、楹联、秦腔，等等。

一、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

二、旗袍

旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。

三、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的精致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

四、花鼓

凤阳花鼓又称双条鼓、花鼓小锣、打花鼓等。是一种安徽省的传统戏曲剧种。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称凤阳三花。起源于元末，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。

五、花灯

花灯，又名灯笼。花灯是起源于中国的一种传统民间工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。受中华文化影响，在亚洲华人地区，许多国家的庙宇中，花灯也是相当常见的物品。

参考资料来源：百度百科－旗袍

参考资料来源：百度百科－中国结

参考资料来源：百度百科－花鼓

参考资料来源：百度百科－花灯

参考资料来源：百度百科－刺绣