本文目录一览：

• 1、改良旗袍的特点有哪些?其表现形式怎样?
• 2、旗袍对中华民族的意义
• 3、旗袍是起源哪个国家?
• 4、越南奥黛怎么来的？
• 5、奥黛的发展历史

改良旗袍的特点有哪些?其表现形式怎样?

改良旗袍的裁法和结构更加的西化，胸省和腰省的使用使旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。

旗袍的样式很多,开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领有高领、低领、无领;袖口有长袖、短袖、无袖;开衩有高开衩、低开衩;还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。袖形的款式主要有:宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等:圆襟旗袍礼服-襟处线条圆顺流畅;直襟旗袍礼服一一身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长;方襟旗袍礼服一-将襟部进行了大胆的改革,适合不同脸形穿着。

旗袍对中华民族的意义

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。

凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。

“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。

人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍在解放前是中国人的大众服装，在解放后，依然很流行。虽然当时提倡破旧立新，但旗袍仍然没有退出中国人的生活。文革前国家领导人的夫人陪同出国访问时，所穿服装依然是旗袍。中国的女运动员出席世界运动会的入场式，也穿得是旗袍。旗袍在文革是绝迹了，但文革后立即重新出现神洲大地上。虽然这时中国服装已受到各种外来时尚的冲击，但旗袍仍在中国的服装业上占据独一无二的位置，影响着中国乃至世界服装业的发展，激发着设计师们的灵感。仍然是唯一代表中国女性的服装，频频出现在各种场合和各种礼仪上。

在服装设计高度发达的今天，旗袍似乎永不过时，魅力永存。这是因为旗袍是量体裁衣，顺应人体的曲线，没有一丝多余之处，行动方便，这和西服有异曲同工之妙。而我们汉民族的服装，缺陷就在于此，虽然穿上很漂亮，也高雅大方，但不适合现代生活。旗袍还有一个在今天看来很符合潮流的特点，就是她的大方性感。这不是一个保守的中国人所能接受的事实，但确实客观存在。这也是旗袍在当今社会流行不衰的一个因素，并前景依然广阔。当然旗袍的设计多种多样，传统和开放可以并存，依据人们不同的口味。

由此可见旗袍在中国人衣食住行中的重要位置，历史的渊源，和对中国及世界的影响。旗袍早就和中国人的生活融为一体，扎根于中国人的思想深处，成为了中国传统文化的一部分。

中国人经常津津乐道日本和韩国服装是中国服装的改良。这两个国家也早已将和服和韩服看成了自己的国粹，没听说过人家因为不是本国就有的而去中国化，寻求另外一种本国的服装。而中国人却对同属中华民族的满族风格的旗袍大加排斥。

此外，旗袍多年来所代表的中国女性形象，已被全世界所接受。我们的邻国越南，甚至也流行旗袍。旗袍不仅代表了中国人也代表了东方女性的风采。这样一种服装，充当国服，岂不是绰绰有余？(

旗袍是起源哪个国家?

旗袍，这一被当代国际服装界誉为“东方女装”的代表，如今不仅受到我国广大汉族妇女的爱戴，而且也受到西方欧美妇女的青睐。其实，提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。

当然，这仅仅是民间传说，但也说明这种满族的民族服饰旗袍由原始的宽腰身直筒式逐渐形成现代汉旗妇女喜爱的线条流畅、贴身合体的流线型旗袍，是经历了多少的漫长演变。最早，旗人穿的旗袍，一般不过脚。只有满族妇女出嫁时，才穿过脚旗袍，作为出嫁礼服。因为，满族贵族妇女都穿高跟木屐，所以，她们的旗袍过脚，以便将脚盖住。清世祖入关，迁都北京，旗袍开始在中原流行。清统一中国，也统一全国服饰，男人穿长袍马褂，女人穿旗袍。以后，随着满汉生活的融合，统一，旗袍不仅被汉族妇女吸收，并不断进行革新。特别随着辛亥革命的风云，旗袍迅速在全国普及。从二十年代未到三十年代初，吸收了西方女装盛行的短袍，旗袍亦随之变短，身长仅过膝，袖口缩口，滚边变窄。三十年代中期，旗袍又渐渐变长甚至曳地，两边的权开得很高，里面衬马甲，腰身变得极窄，以至贴体，更显出女性的曲线。四十年代，旗袍再度缩短，而袖子则短到直至全部取消，几乎又回到二百年前的长马甲时代，所不同的只是更加轻便适体，变成流线型。近年来，旗袍款式又有新的改革，出现了后装袖、有肩缝旗袍，暗褶式开衩旗袍、短连袖旗袍、无袖旗袍等等具有当代开放气息的新款式。

汉族妇女为啥喜爱穿旗袍？主要旗袍的造型与妇女的体态相适合，线条简便，优美大方，所以，有人认为旗袍是中国女人独有的福音，可起到彩云托月的作用。而且，旗袍是老少宜穿，四季相宜，雅俗共赏。根据季节的变化和穿着者的不同需要、爱好，可长可短，可做单旗袍、夹旗袍；也可做衬绒短袍、丝棉旗袍。并且，随着选料不同，可展现出不同风格。选用小花、素格、细条丝绸制作，可显示出温和、稳重的风韵；选用织锦类衣料制作，可当迎宾、赴宴的华贵眼饰。因此，当中国旗袍在日本、法国等地展销对，很受当地妇女人士欢迎，她们不借重金，争购旗袍，特别是黑丝绒夹金花、篓金花的高档旗袍，最为抢手。总之，旗袍正以浓郁的民族风格，体现了中华民族传统的服饰美。它不仅成为我国女装的代表，同时也公认为东方传统女装的象征

旗袍的大概起源——旗袍最早是满族旗人的长袍，宽袍大袖，三百年来没有改变。

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣，但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。

本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期，而30年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。也就是说在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装典型代表。被称作Chinese dress的旗袍，和加入西式风格的海派旗袍，很快地从上海风靡全国各地。让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍，旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点，尤其很受上海女性的欢迎。加上这一时期外国的面料不断地进入中国，各大报刊杂志上都有服装专栏，还有当时流行的月份牌时装美女画，都推动时装的产生与流行。各大百货公司也常常举行时装表演及展览。尤其是上海，成了全国的时装中心，因为当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海，全国各地都以上海为样板，竞相模仿。国内外通商交流的机会越来频繁，欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入，使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活，在中国历史上是空前绝后的，她们崇尚西化的生活：游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球，这也就要求服装更美观、和体。加上30年代欧美流行收腰就更体现出女性美，这就注定旗袍会变得更修长而紧身，并有高叉，从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。

30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链显得大方而别致。

当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。

可以说，如果没有近代上海的开埠，没有“中体西用”，“西学东渐”就不存在旗袍西化，也就无所谓“海派旗袍”了。

越南奥黛怎么来的？

19世纪80年代越南沦为法国人的殖民地，法国人知道想要控制一个国家，必须控制它的文化，发过开始在越南推行西方文化，汉汉字禁止使用，连服装变化也很大，到20世纪20年代，中国气派传入越南，旗袍引进后非常受欢迎。只是越南环境不同，旗袍有些地方不合适，越南人在旗袍基础上改进出了奥黛。

奥黛的发展历史

在越南语里，奥黛一词可以指历史上的多种服装，包括ao ngu than ---- 一种受到清国影响的时装。包括河内艺术家Nguyen Cat Tuong 在1930年受巴黎时装的灵感而重新设计的一种服饰，包括我们看到的西贡服装设计师在50年代设计的样式。在60年代和70年代初期的越南南方，奥黛曾经非常流行，但是1975年越南全国统一以后，提倡俭朴的服装而禁止时装而基本消失，直到90年代，奥黛才重新流行起来。越南男子相对应也有一种叫Ao gam，通常也在重大节日和婚丧礼等场合穿，但是今天Ao gam只是在老年男子中才穿。不过2006年在越南举行的APEC会议上各国首脑也都穿上了奥黛。

历史流变

越南在历史上曾受到中国的巨大影响，奥黛的发展流变也是如此，不过随着越南经济的发展，本土意识开始增强，开始在奥黛中加入了不少少数民族元素。因此可以说，越南的奥黛是融合了多种文化的产物。网络上有人把它称作“越南旗袍”是不准确的，虽然它与旗袍很相像，但是从历史流变来看，奥黛在早期只是与旗袍有联系，后期的发展则融合了欧美文化。 到了19世纪末、20世纪初的法属时代，一些年轻女孩开始进入法国人的学校读书，这时出现了既能符合她们知识文化上优越感、同时又能领导时尚风潮的服装。1930年代，当时最有名的设计师同时也是作家的 Nguyen Cat Tuong（法国人称他 Le Mur）从巴黎时装获得灵感，设计了一系列明亮色系、肩膀打折、圆型低领、马甲剪裁等具有浓厚法式风格的奥黛，同时也使用垫肩、袖套、蕾丝、流苏等欧式配件。而另一位设计师Le Pho 也延续这种剪裁合身的风格，奠定了现代越南奥黛的基本样式。

1950年代，Tran Kim 以及Dung这两位服装设计师，将领口到腋下这部分改采45度的插肩袖设计，可避免手臂活动时产生的绉折，同时也在长裤部分做了贴臀、宽管的斜边剪裁设计，直到今天仍被继续沿用。（Tram Kim，这位老牌设计师在1982年到美国加州开了分店 Thiet Lap Tailors，而他在西贡的老店则由他的儿子继续经营）

1954年之后，南北越进入分裂时期，越南南方受到美国文化的影响，开始出现无领的奥黛，这股风潮由 Madame Nhu（人称“龙夫人”，她是前南越总统吴庭艳时代的第一夫人，因吴廷艳终身未婚，因此由吴庭艳胞弟吴廷儒的太太陈丽春Tran Le Xuan 担任）亲自带动，她常常穿着船领或水手领的奥黛接见外宾，露出纤细白皙的颈部曲线。直到1975南越解放前，此时的奥黛呈现各种嬉皮、迷幻的风格，也有迷你裙化的倾向。

1975年北越解放南方，南北统一之后，奥黛几乎消失殆尽，因为越共认为奥黛代表当年南越的资本主义、布尔乔亚与邪恶美帝，而且不符合劳动人民的穿著，只允许在少数场合例如婚礼时才能穿。 直到1986越南“革新开放”以后，越南政府开始重新提倡奥黛，奥黛因此才再度流行起来，并成为女性公务人员、旅馆接待、新闻主播、航空公司空姐以及高中女生的标准制服。

越南政府鼓励妇女在正式场合穿著国服。例如，春节时普遍穿红色的，丧礼穿黑色，婚礼以粉色为最佳。大中院校的女子校服定为白色国服，以象征少女的纯洁（所以在胡志明市街道上,时有遇到穿著传统服装的竟然都是女学生,一到上学或放学的时间，街道上成群的白色“奥黛”晃动着，十分醒目）而在她们结业典礼时则可换上色彩鲜艳的国服意味着她们的成熟，和和服有些相似。越南航空公司空姐的工作服也被设计成“奥黛”的样式。一般情况下，中年妇女穿深色国服较合适，少女则为浅色或白色为主。虽然他们的男国服特色不太鲜明，和“唐装”几乎一样，但足以见得他们对自己传统服饰的重视。2006年11月17日至19日，亚太经济合作组织APEC第十四次领导人非正式会议在越南首都河内举行，与会领导人穿的也是奥黛，不过由于奥黛本来是越南女性的传统服装，而与会领导人中，18名是男性，因此设计师专门对“奥黛”长衫略作改造。

1989年越南开始举办“奥黛小姐”的选拔（Miss Ao Dai），每年都吸引上千名佳丽参赛（在1989年有16000越南人参加了在胡志明市举办的选美大赛），年龄从15岁到35岁都有，而美术学校的学生也开始参与奥黛的改良设计，再加上女性杂志定期发表新的奥黛款式，以及越南纺织业开始蓬勃发展，因此越南奥黛进入繁荣阶段。1995年东京举办世界小姐选美，越南佳丽Truong Quynh Mai 以一袭蓝白相闲的锦缎奥黛赢得最佳民族服饰奖，同时也引起国际间对奥黛的重视。许多国际时装秀或设计大师也从奥黛获得不少启发与灵感，例如：Claude Montana、Ralph Lauren、Karl Lagerfeld、Richard Tyler、Christian Lacroix等。

越南奥黛至今已成为国家形象、流行时尚甚至建筑艺术的最佳代表，目前首都河内正在兴建一座全越南最高的65层楼建筑，预计2010正式完工，而它的外观正是来自越南奥黛的灵感。