中国56个民族服饰图片及介绍有哪些？

1、蒙古族

蒙古族服饰包括首饰、长袍、腰带和靴子等。男女老少一年四季都喜欢穿长袍，春秋穿夹袍，夏季着单袍，冬季着棉袍或皮袍。男袍一般都比较宽大，尽显奔放豪迈。女袍则比较紧身，以展示出身材的苗条和健美。男装多为蓝、棕色，女装则喜用红、粉、绿、天蓝色。

2、藏族

藏族的服装主要是传统藏服，特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。

3、苗族

苗族分布较广，支系众多。服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。

4、壮族

壮族男装多为破胸对襟的唐装，以当地土布制作，不穿长裤，上衣短领对襟，缝一排(六至八对)布结纽扣 壮族服饰，胸前缝小兜一对，腹部有两个大兜，下摆往里折成宽边，并于下沿左右两侧开对称裂口。穿宽大裤，短及膝下。有的缠绑腿，扎头巾。冬天穿鞋戴帽（或包黑头巾），夏天免冠跣足。

5、土家族

土家族男子过去穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女着左襟大褂，滚二三道花边，衣袖比较宽大，下着镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物。土家族现在平日着装已没有民族特色，只有喜庆节日、隆重集会或边远山村，才有传统民族服饰展示风采的机会。

民族（nation），指在文化、语言、历史与其他人群在客观上有所区分的一群人，是近代以来通过研究人类进化史及种族所形成的概念。由于历史的原因，一个国家可以有不同民族，一个民族可以生活在不同的国家里。

现代的民族概念，可以是以国度为区分的人群，也可以是单指有共同的文化概念，而没有共同的语言、历史来源的人群。现代同一个民族可有不同的宗教信仰；同一个民族也可有不同的历史渊源，不同的民族也可用相同的语言。

国族：国族是以政治目的结成的新族群，在文化习俗的融合的情况下，国族不可以直接转化成民族概念。典型的国族概念有中华民族、巴西民族、美利坚民族等。

从2016年1月1日起，中国公民在年满18周岁的两年内，可以依据其父或其母的民族成份申请变更一次。

古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。

5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：百度百科-画画

中国风国潮手抄报

国潮是指潮流款式的外形设计，带有中国特定元素的潮品。比如衣服、鞋子、奢侈品等等。

潮牌的概念来自美国，受到黑人文化的影响，一些品牌开始被逐渐接受，后来中国开始有了自己的潮牌。由新一代中国设计师设计出来的带有中国特定元素的产品就是国潮，国潮有着中国当下时尚潮流的特色，符合当下绝大多数受众的潮流审美，因此受到很多年轻人的喜爱。

以下是国潮的具体表现的相关介绍：

在文化领域当中，国潮的体现是对传统的回顾。例如媒体层面的《诗词大会》、《国家宝藏》等节目，而在民间层面，则是读经典、听戏曲，以及越来越多的年轻人穿汉服逐渐成为一种风尚。

在消费领域，则是体现在服饰、吃住等方面对于国货实力的逐渐认可。除此之外，国潮体现在方方面面，例如AI科技和国风的结合，这些都是国潮的体现。

国潮相关的产品配色也成为广大时尚“弄潮儿”比较关注的一个方面。不论是服装、产品还是广告。只要用简单的颜色搭配和拼接，就可以让大家觉得，这就是“国潮”，这就是“中国风”。

以下是小编找到的国潮风的手抄报及画，只要换一换标题、内容，就可以摇身一变成为国潮风手抄报，快来试试吧！

拓展资料

何谓“国潮”

“国潮”，有人说是“中国潮流+中国风潮”，也有人说是“中国潮流or中国风潮”，两者的区别在于前者从供给端和消费端角度出发，定义“国潮”，而后者则是从“国潮”的发展进行定义。在“国潮”之前，也有“国风”、“复古”等词的出现，而这些名词，今天已经成长成为了“国潮”。

“国潮”风的兴起与发展，是中国传统文化与审美的强势崛起。

“国潮”空间三结义

“国潮”的骨子里，有三个元素在其血液里流淌着：（1）文化；（2）品牌；（3）新势力。

文化 - 指中国文化元素，并不仅仅只是直接的视觉IP冲击，还包括细节的中国图腾的点缀，文字的润色等等。

品牌-是“国潮”的载体。“国潮”在市场空间的流动，需要品牌作为载体，这些品牌可以是具有历史沉淀和民众认知的民族品牌，也可以是致力成为具有中国民族特色的品牌。

新势力- “国潮”的诞生，得力于“Z世代”的消费追求。Z世代并不盲目崇拜外国品牌，他们不追求品牌带来的身份，而是更追求个性和自由。他们摆脱了传统的束缚，喜欢尝试新品，喜欢尝试未知；他们赋予生活新乐趣和新玩法，追求精神愉悦和满足，并能以追求个性为代名词。“Z世代”推动了国货的发展，他们是“国潮”中的后浪，也是国货生态中的源头活水。