婚纱怎么画婚纱怎么画？

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

婚纱手绘图片欣赏 手绘婚纱礼服风格介绍

我们现在所看到的一件件精 美的 婚纱礼服，都是由婚纱设计师们经过无数次修改设计出来的。接下来我就带大家欣赏几张 婚纱手绘图片 以及手绘婚纱礼服风格的介绍，如果你感兴趣的话就跟着我一起来了解下吧！

婚纱手绘图片 欣赏1：淡紫色的裹胸大摆尾婚纱礼服，如果采用飘逸的材质做成礼服，肯定美轮美奂。

婚纱手绘图片 欣赏2：淡黄色的一字肩婚纱礼服加上白色花朵的点缀，给人一种淡淡的温馨感。

婚纱手绘图片 欣赏3：露背黑色蓬松礼服，可以拉长整个人的身形，高贵又大气。

欣赏完图片，我们再看看手绘婚纱礼服风格介绍：

1、东方风情款

具有东方元素的婚纱一直都是设计师们钟爱的设计，特别是与西式婚纱的元素相结合，每次出世都以新的姿态展现在世人。例如把传统的紧身旗袍经过改良，用简洁的廓形来体现女性的婀娜，收到了广大女性喜爱。

2、斜肩不对称设计

真款婚纱礼服的设计灵感来源于希腊的一肩式婚纱，打破了传统的款式，随时散发着迷人的魅力。至这款婚纱礼服被手绘出来后，就一直受到外界的关注，等到制作成婚纱礼服以后，流行的热度依然不减。

3、具有层次感的大尾裙

设计师们对于婚纱的拖尾设计花了不少的心思，不管是鱼鳞款、公主裙边款、褶皱款等各种花样变着来。特别是层次感良好的垂背大围裙，不仅可以塑造出新娘本身线条分明的立体造型，还可以让新娘本身充满迷人的风采。

4、复古塔群的设计

具有复古感觉的婚纱一直都是很受欢迎的款式，它款式的特点体现在层次的变化和节奏，裙尾斜向或者纵向的荷叶边，浪漫且优美，穿上后给人一种浪漫的甜美感，并不会因为层次表现出来的体积而充满沉重的感觉。

5、极简风格

极简风格的婚纱一直都是设计师的宠儿，因为它无论与哪种风格相结合，都是一种全新的创新。往往设计师在手绘图上多加几笔，说不定就出来一种不一样的惊喜，也是新娘们最喜欢的婚纱风格之一。

我总结：以上就是我分享的关于 婚纱手绘图片 欣赏以及手绘婚纱礼服风格介绍的全部内容了。手绘婚纱礼服需要很专业的手绘知识以及良好的画画功底，最重要的是，要有许多与众不同的设计灵感，这样才能够设计出美丽独特的婚纱礼服。

画婚纱礼服，婚纱素描图片简单手绘

许多人将绘画当作是一种兴趣爱好，遇到好看的事物，都会有冲动将其画下来，保存在一张张的画纸之上。现在越来越多的人遇见好看的婚纱，会选择手绘记录下来，形成画册。那么画婚纱礼服，或者画婚纱素描简单手绘有什么好看的图片呢？婚纱画有什么步骤呢？

画婚纱礼服或者画婚纱素描简单手绘是许多设计婚纱设计师常用于记录灵感的一种方式，因此可以比较容易地找到设计优美，画工扎实的婚纱画或婚纱素描。设计师可以通过观察婚纱素描手绘，以及一定的身材数据，可以方便地将婚纱制作出来。

在画婚纱画的时候，遵循一定的步骤，会比较容易获得成功。首先需要画出婚纱的上半身，上半身一般都是比较贴身的设计，因此在绘画的时候需要注意线条的流畅性；然后需要画出婚纱的下摆，由于下摆的款式多种多样，如果是多层次蕾丝制作而成的婚纱，在绘画的时候需要注意添加透视感的绘画手法；最后将婚纱上的装饰物补充完整，这样就能获得一幅好看的婚纱画。

在婚纱画的绘画过程中，非常考验设计师的观察能力与动手能力，还可以让人静下心来，达到修心养性的效果。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格，表现着装者的整体气质和完美效果，在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

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在绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的动态；只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来！

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其次，在婚纱设计绘画中，一定要分明主次，主要表现的是婚纱，所以人物一定要简单线条表现，婚纱要着重细节表现。

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既然是服装设计的一种，材质表现非常重要，婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主，表现的绘画手法很重要，一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦，若是想熟练绘制各种不同风格的时装画，就需要了解服装画的各种画法技巧，下面给大家介绍16种绘制方法~

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淡彩法 ——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

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平涂法 ——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

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喷洒法 ——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法 ——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法 ——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法 ——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。

相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7

剪贴法 ——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8

阻染法 ——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法 ——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

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转印法 ——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

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凹凸法 ——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。

例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

12

磨擦法 ——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法 ——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。

14

折皱法 ——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法 ——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法 ——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法，你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗？

（图片来源网络，版权归原作者所有）

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怎样手绘婚纱设计图

手绘婚纱设计图，是婚纱设计中最原始的方式，类似于草稿一样，不过却可以随时的记住设计师的灵感，也更灵活的发挥出最想要的效果，比现在的电脑画图都要自然和真实。手绘婚纱设计图，绝美嫁衣的缔造者。

现在人拍婚纱照的方式多种多样，手绘也是一种非常有创意的婚纱照新形式，新人不用相机拍摄婚纱照，而是用手绘的形式，将自己的婚纱照给描绘出来，想法独特新颖，更具有收藏的意义，其实远比拍婚纱照要浪漫的多。

总而言之，想要拍出很美的婚纱照，感觉最重要，你要找到属于你的风格和类型，就自然能拍出美丽的婚纱照了。

1．服装效果图的内容和表达方式

服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。