民国时期的旗袍美女：坐姿风情万种，站立更显诱人

民国是中国历史上的重要时期，是从清朝灭亡到新中国成立这段时间，这段时间中国处于特殊时期，军阀混战，但此时的文化发展倒也没慢下来，还是有许多仁人志士涌现，女性在这段时间也逐渐登上历史舞台

民国时期的女性权利逐渐变大，她们不再像封建社会一样用“三从四德”来约束自己，穿着打扮也逐渐变得开放，有时街头都出现了许多旗袍美女

民国时期的美女跟现在不同，她们没有高档的化妆品，拍照也没有美图秀秀之类的，完全是纯纯的自然之美，图为穿着旗袍的美女合影

图为穿着旗袍的两对民国美女合影，两人坐着两人站着，显得风情万种，有一种说不出来的吸引力，男士见了基本都会陶醉其中

民国时期的旗袍美女，站着拍照显得妩媚，图中三位美女虽然长相比较普通，但床上旗袍，身材还是很好的

从近处看，民国旗袍美女身姿非常诱人，笑得也非常灿烂，两位美女在逛街，比如今娱乐圈的明星还漂亮

民国两位旗袍美女，一个站着一个坐着，坐着的显得风情万种，站立的更显诱人，同样是穿旗袍，拍照角度不同，效果也是不一样的

民国美女穿旗袍，从后面拍着视角，显得更加诱人，图为一群穿旗袍的民国美女，个个在江边眺望，谁能猜到她们都在干些什么吗？

都说花样年华旗袍妆是民国妆容，民国时有哪些旗袍美人？

都说花样年华旗袍妆是民国妆容，民国时的陆小曼、林微因等，他们都是穿旗袍人的美人。

旗袍在我国已经有很多年的发展历史，旗袍它不仅仅只是一种服装的形式，更多的是能够体现了我们民族的一个发展特色，在很多时代旗袍作为我国的一种国民衣服，受到了很多国家以及人们的喜爱，很多人对于旗袍都进行追捧，他们有的甚至从国外赶来专门定制中国的旗袍，可以说在一定的时期内我国的旗袍都已经得到了非常大的盛行，很多人对于旗袍都独有情衷，甚至在当代我国的旗袍也受到了很多人的追捧，大家对于旗袍的喜爱是无法言表的，这更说明了我国的服装已经走向了国际化。

一、历史文化

一个国家的历史发展不仅仅是表现在它的历史故事以及时代背景中，更多的也是可以用服装来体现的，旗袍就是其中的一个表现形式。在民国时期，旗袍是一个时代的特征，在那时很多女性都非常喜爱旗袍，穿在身上它不仅仅能够体现女性的那种优美，更多的是代表了一个人的气质。在言谈举止当中就能够看出，旗袍对于这个女性来说是起到了一个非常大的作用，它不仅能够给人的身体带来更多外观上的好感，也可以体现出它是一种国民的需求以及大众的追捧，我们在更多的时候都要对我们的历史文化有一定的了解。 

二、时尚界

旗袍虽然已经经过了很多朝代的发展以及改良，但是在当代旗袍仍然是我们的一种时尚，更多的人愿意去尝试旗袍，在很多正式的场合中旗袍更能够体现人们的需求，它不仅能够给人带来外在的美，更多的是能够体现我国的历史文化，旗袍它不仅是一种时尚，更多的是代表了一个国家的历史产物，我们很多人都可以在旗袍上进行尝试，能够体验一下不同的美。对于旗袍，我们应该有一个正确的认识。

在旗袍的理解上，我们应该更好的去看重他的优点，利用历史遗传下来的一些方法，再结合我们现代的一些手艺，对旗袍进行一些改良，这或许能够赋予旗袍另外一种意义，让他能够更好的展示我们东方女性的美。

很多人对于旗袍都是非常喜爱的，它不仅仅只是一种衣服，更多的是一种历史文化，它能够代表我国的时尚以及历史的美。

民国风：旗袍的魅力，你get到了吗？

作为中国 历史 上最特殊的时代，民国在饮食、服饰等诸多方面深受清朝和西方文化的影响，其中服饰发生了很大的变化，男装逐渐从长袍马褂转变为中山装和中山装，而女装开始从传统的中国服装向旗袍传播，民国时期的许多女装风格为后人所津津乐道。

近年来，民国影视剧逐渐成为热点，包括、赵丽颖、刘诗诗、在内的许多当红女演员都参与了类似题材的影视剧创作。这些女演员穿着民族旗袍，身材优雅迷人。此外，它们还有自己非凡的价值和中国古典美人的味道，可以说是真正的美，但最美丽的是民国的风格。

在众多的民国影视中，个人认为赵丽颖塑造的民国形象实在令人惊叹，在《老九门》，赵丽颖扮演尹新月，每个人的形态都是萝莉，可爱，一丝丝的男子气概。赵丽颖在剧中其千变万化的风格完美展现了民国女性不同的风采。其中，蕾丝搭配非常昂贵的白色皮草领外套，但也不失女孩的清新，生动诠释了民国富家的 社会 名流气质。在《胭脂》中，其带有轻微"柔和可爱"气氛的"优雅"风格可以说是得心应手；在间谍片《密战》中，赵丽颖饰演知性、温柔、大胆、勇敢的的兰芳，以其高超的演技，将民国时期独立女性的形象淋漓尽致地展现出来。

其中大部分都是民国服装，民国服装中的旗袍是中国乃至世界女性的传统服装，被誉为中国的国粹和女性的民族服装。尽管对它的定义和产生时间有很多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚丽的现象和形式之一。旗袍形成于20世纪20年代，一些学者认为，它的起源可以追溯到先秦两汉时期的深服。

除了中国服装之外，民国时期的制服造型基础还加入了西服或中西合璧的元素：中国传统、西方现代和中西合璧。女装只是反映了当时女装的三种主要类型。第一件是夹克的下裙。年轻女性通常穿窄而细长的高领裙和黑色长裙。裙子下面没有刺绣图案，衣服也比较简单。这是民国初年的女装 时尚 。第二种是夹克衫下的裤子，和夹克衫下的裙子相似，只是夹克衫下的裙子换成了裤子。第三种是旗袍，属于满汉交融的类型。最初旗袍比较宽松，甚至袖子和版直的样式。其它的特点是宽、直、长款。但不久，旗袍的长度缩短了，腰部收紧了，曲线明显了，更好的展现出女性的特点，优雅中夹杂着性感，深受女性的喜爱。

对于民国旗袍来说，不管是明星穿搭还是普通人，都值得我们所展示旗袍最美的一刻，传承中国服装。

旗袍越来越流行，旗袍印花图案和以前相比有什么变化？

印花图案是民国旗袍不可或缺的一部分，它能反映大众社会的文化变化和审美变化，它的发展也折射出社会的发展。

首先，印花图案题材发生变化。印花图案与传统图案相比，很多时候表达的都是美好的愿望，相对于印花图案起到的更多是装饰作用，这一时期 ，民国旗袍上出现的印花图案，多为装饰性而无太多寄语的简单、重复图案。印花可以将最简单的布料变得丰富活力，这一时期的印花图案中，植物图案所占的比例偏高，植物图案中，小碎花的出现率更高，小碎花图案以二方连续或四方连续的形式出现在旗袍的各个部位。

其次，印花图案装饰性发生变化。在解放思潮的影响下，整个中国的时尚产业都在发生着变化，大众们的审美意识开始提高，设计师们的装饰手法也是百家争鸣。这一时期，旗袍的装饰性意味自然也十分浓厚。这时期，在旗袍的袖口、领边等位置，出现了许多装饰性意味的印花图案，这些印花图案无序的出现在旗袍上，为旗袍带来十足的装饰意味。

装饰艺术的风潮中，艺术家们喜爱用几何图形来做装饰。在西方装饰艺术中，出现了大量的几何图案，这些图案有阳光放射形及曲折形等。使用广泛的题材就是几何图案，将各种花鸟鱼虫、几何形状等美观的图案，放在排列有规律的几何框架内，从而形成有节奏感、层次感的图案。几何纹样是由不同的形状、大小、色彩、明暗、光感的变化等可以变化出各式各样的图案。这些图案可以是点、线，也可以是菱形、三角形等不同的形状，通过不同的排列方式，呈现出欢快，简洁的现代感。这些在旗袍印花图案中多有出现。这些图案与旗袍相得益彰，花朵与树叶交相辉映，几何图案更是为旗袍带来了不规则的整体美。

[1]王玉洁，刘文.民国旗袍印花图案变化研究[J].纺织报告，2018(6):57-58+60.

民国风旗袍婚纱照究竟是什么样子的？你知道吗？

民国风旗袍婚纱照

时尚界流行的东西可以说是三十年河东，三十年河西，以前不流行的东西，现在却变得非常的受大家的欢迎。旗袍就是其中一种，现在拍摄婚纱照的时候，大家都会按照自己的喜好来进行选择，没有必要所有的人都追求西式的浪漫白色婚纱，如果大家喜欢复古的情怀，也可以会选择民国风旗袍婚纱照主题，这种怀旧雅致的婚纱照给人的感觉也是极好的。

民国风旗袍婚纱照之所以备受大家的追捧，也是因为这种格调的婚纱照在色彩和画面感上会给人与众不同的视觉冲击。如果大家也想要演绎与众不同的新人婚纱造型，则需要在拍摄之前多多了解一下这种主题婚纱照的特点，这样才能够更好的完美演绎民国风旗袍婚纱照，让新人的浪漫爱情得到最好的见证。

首先，民国风旗袍婚纱照的服装款式是很有讲究的，不管是喜欢清新脱俗还是喜欢性感妖娆的格调，年轻新人们可以根据自己的实际情况来进行选择。蓝色布褂、旗袍是很不错的选择，当然，也可以选择其他的颜色，会给人一种穿越复古感觉。在选择旗袍的时候要注意整体的搭配，这样才能够凸显出旗袍婚纱照古典又文艺的气息。鞋子的搭配可以选择传统的真丝绣花鞋，或者是丝绒缎面鞋，当然，也可以选择皮鞋，也都是可以的。

此外，在拍摄民国风旗袍婚纱照的时候，对于背景的选择也是非常重要的。自然是不能够选择过于现代的建筑作为背景，想要拍摄出更符合理想中真实的复古风画面，最好是以民国建筑为背景，这样才能够达到相得益彰的效果。

最后要说的就是拍摄民国风旗袍婚纱照的时候，也需要把握好发型和妆容。民国时期的女性在发型上，多会选择麻花辫或者是复古的波浪发型。可以根据新人想要的感觉来进行发型的打造，在妆容上可清新自然一些尾号。尽量不要浓妆艳抹，这样也更能够凸显出东方女性的古典韵味，搭配一些配饰，一样可以很出彩。

他收藏旗袍、考据民国时尚史，但他仍是一个亚文化年轻人

博主“@廉子雎”以民国时期的古董衣收藏和近代审美考据而被传统文化爱好者知晓。

三年间，廉子雎一共收藏了百余件服饰单品，这一件件跨越近百年的服饰在他的分享中展现着昔日的神采与故事。

无论通过微博上即兴式的资料记录，还是公众号《创刊号FA》上的服装史考据文章，人们了解到不少民国时期的着装、妆容流行趋势，也记住了当时女星们珍贵的影像瞬间。

从廉子雎的公众号《创刊号FA》上，人们可以了解到民国时期的着装与妆容审美

但廉子雎本人却始终保持坚决不露面的神秘感，有人说他可能是位收藏界的老先生，也有人从他自己创作的复古装饰画风格微博头像先入为主地判断是位时髦女性。

事实上，廉子雎是一位1994年出生的男青年，大学期间攻读服装专业。他并不爱展示自己，唯有在聊到收藏与服装史时，才特别健谈。

廉子雎称自己的爱好是非常自发的，现在做的事情也不能叫“传统文化复兴”，毕竟这个题目太大。他更习惯称自己为“民国 时尚 搬运工”，靠收藏把老衣服搬运到自己家里，再靠写作把民国资料里的记录搬运到社交媒体上。

廉子雎绘制的插画，用于微博头像

尽管他在喜爱民国 时尚 的过程中发展出了深刻的部分，但一切回归到起点，这只是一位亚文化年轻人对抗孤独感的小众爱好。当越来越多的人产生对传统审美的兴趣，他也为能和更多人分享自己的乐趣而感到开心。

以下，是廉子雎的自述——

2017年我念大四，决定做“民国服饰风尚研究”方向的本科毕业论文。我极爱近代 时尚 ，上高中起，会经常从老家山东坐高铁到北京，去中国电影资料馆看珍贵的民国时期电影放映。播放一开始，我就目不转睛地盯着看银幕上那些角色的穿着，比如演员起床的时候穿什么，在家里穿什么、出门换什么鞋，包括室内陈设和场景构造，看着看着我就忘记了平凡的日常与繁重课业。有一次观看了1934年的电影《归来》——一部从未公开资源的阮玲玉存世之作，片中阮玲玉的好多套旗袍造型廉子雎都是第一次见，真让人心满意足啊。

为了毕业论文的研究，我在大四时入手了第一件古董衣，此后收藏旧衣服的兴趣便一发不可收拾。

印象最深的一件，是2019年一位古董商联系我说上海一位老人因肾病需要透析，无奈医药费昂贵，只能拿出家中保留了一个世纪的母亲衣物变卖。那是一件非常华美的1920年代倒大袖上衣，巨大叶形纹样铺满了冰裂底纹，质感像是散满了金箔，这是极富张力的设计，可以想象穿着者曾是一位非常大胆的时髦女性。老人也一定是深爱着母亲，才会完好地保留着她的衣物。

服装的做工和美学价值是真实的，其背后的故事似乎也没有真的那么不可考。从这件衣服近乎完美的品相里，能感受到老人保留母亲衣物时的深情，我也乐于帮助老人度过难关。

廉子雎收藏的1920年代中期织锦缎长马夹，据说出自李鸿章旧宅，经历百年，其细节仍旧华美

比起以量取胜，我会比较讲究衣服的美学价值。我的收藏主要集中在民国时期，从旗袍、大衣、到男士西服，包括领带、鞋履、包袋等小件服饰在内，三年间大大小小共收集百余件单品。从1920年代中期，纹样受西方Art Deco风格影响的几何图案袄裙；到1920年代末30年代初，旗袍与西式连衣裙结合改良的时装裙；也有“鸳鸯蝴蝶派”代表作家周瘦鹃先生苏州宅邸中流出的织锦缎圆摆倒大袖上衣。

通过品相好的古董衣，可以看到旧时人们的 时尚 品位和生活状态。但想找到理想的的古董，就没那么容易了。

先是渠道。西方和日本有“卖家即专家”的体系化Vintage复古衣收藏市场，他们可以根据复古衣的品相、年代给出一个相对标准化的价格。我们的复古服饰收藏主要依托于古董市场，但又不如其他品类受重视。因为缺乏专业的货源渠道和从业者，目前在中国收民国复古衣比较靠缘分和运气。

年轻人的不珍视，为收藏和保存增加了一定的难度。很多后人很排斥家里老人留下的古董衣，甚至有人叫“死人衣服”，前几年经常发生好货贱卖的情况。跨越了近100年的时间，这些纺织品如今大多已经变得很脆弱。还有古董衣因使用了非专业的照明灯，在一个月的展览后，衣服正面就因为受光产生了明显褪色。买到的人不懂保存，也让人心疼。

陌生，是造成人们对民国审美无感的一大原因。我在大学念服装专业时，教科书中国近代服装史只有2页纸的内容，很多人还会用“拿来主义”来概括当时的服装设计。事实上，相比同时期日本和韩国发展出了东、西两套并行的服装体系，民国服饰中的中西合璧正好显示了我们的“现代美学”，这种独特的审美现象对于阐释中国近代的思潮、 历史 都是有帮助的。

建立自己的古董衣收藏体系是我很私人性的爱好，但我希望通过对于旧衣服的展示和相关内容的输出，和更多人“共享”中式摩登美学。

从民国时期电影中反映出的审美趋势让廉子雎为之深深着迷，图为影星周旋拍摄于1940年代的照片

约2015年起，我开始在微博上记录关于民国 时尚 的观察，分享自己喜欢的 时尚 史资料、古董衣收藏图片等简短内容。那时的记录是一种即兴式、碎片式的，比较快乐，更像是在建立一个私人的兴趣资料库。

2020年1月我创立了微信公号《创刊号FA》，用长篇幅文章对多年来的兴趣点进行整合、延伸。比如我曾讨论过1934年五大眉式、1930年代前期长耳坠造型，以及垫肩、美甲、唇妆这类着眼局部的选题。每一次都是小切口，尽量避免泛泛而谈。

但长文章的写作可以说甚至有点痛苦，尤其是 历史 文献的查找，特别费功夫。

为了写一段五千字的公众号文章，往往需要很多天的努力。比如有一次想要写关于“垫肩”的内容，从保存下来的古董衣和老资料来看，战争时期会比较流行有力量的女性审美，所以很多民国女性喜欢夸张的肩部廓形。但因为旧时描述用词和现在不同，“垫肩”这个词在过去的文字资料中很少直接出现，我有次通读资料几个小时才找到一段关于“平而阔”的倒三角肩部廓形描述文字。

此外，大众能够获取的有效资料并不多，因为我的合伙人是北京服装学院的研究生，我可以用他提供的珍贵高校图书、档案资源，但一般人却很难得到。而且，无论是民国期刊还是书籍，多为实体书或扫描件，大多不是可以检索的光标文字，所以经常要读完一整本书才知道里面到底有没有自己想要的信息。有时还因为古籍的破损，阅读起来非常吃力。

民国时期，女性流行“平而阔”的垫肩造型

因此，我深感将自己的整理和发掘到的珍贵资料，以大家能够接纳的方式传达出来是多么的重要。

好在经过多年来的收集和整理，我在硬盘中大大小小的文件夹里建立了庞大的资料库。从高质量老照片、月份牌资料、古董服饰藏品，到中西方资料对照，每次在确定选题后，我都会从茫茫的资料中选出需要的部分。如今我的手机里也保存有7万多张的图片与素材，坐车的空隙，我就会随时翻看它们，以此得到新的灵感。

古董衣曾经的主人是真实存在的人，他们的故事构成了民国时期的 历史 。当时的人是如何穿着的、当时的人是如何生活的，这些现代年轻人不太知道的事，是我想要通过收藏和考据表达的东西。

考据与分享是好的，但我渐渐发现有些事情有点不对劲了。

“传统审美”开始变成一种很严肃的话题，一些有能力考据或是在复原上走得更远的人很容易产生优越感，继而排斥那些只是穿穿传统服饰、赶赶“中国风”潮流的大众爱好者“不够专业”。换句话说，单纯因为美而被吸引的权力，被剥夺了。

前几天，我在微博上分享了一张1940年的女性广告画。图中的两位年轻女性穿着连体泳装，在海中露出笑容。我评价这张图片为“ 健康 美”，但随即遭到质疑，因为1940年侵华战争已经全面爆发，有人会觉得在这个时候说 健康 美会有种“何不食肉糜”的感觉吧。

不过这也从侧面说明读者对我的要求更高了，下次我在分享的时候就会尽量结合时代背景，再做更丰富一点的解释。但我同样在反思，对蓬勃健美的憧憬曾更加强烈地存在于饿殍遍地的战乱时代。对于美的单纯赞扬，难道真的只能是精英趣味吗。

廉子雎在微博上分享了1940年代杭穉英绘制的月份牌广告画，两位身穿泳衣的年轻女性在海浪中露出笑容，身后是1932年5月8日对外开放的亚洲第一座水族馆——青岛鲁迅公园的水族馆，正是这幅画在评论区引起了争议

有人认为，能够保留至今的古董衣与被史料记载的 时尚 风格往往是贵族式的，毕竟华丽精美的 历史 服饰和期刊封面上的时髦丽人都是高知、高经济水平的人群，而普罗大众的真实状态往往难以考证。这确实是一个问题。

我收藏的大部分古董衣都是来自民间，有些服饰的材质并不一定昂贵，但依然可以看出原主人对 时尚 的向往与追求。比如，前面说过战争期间人们会追求有力量的垫肩造型，即使那些没钱购买 时尚 成衣的女性，也会自己动手自制垫肩缝入肩膀位置；一些老衣服还反映出把长旗袍改短的潮流，为了方便战争期间的行走和劳动，很多女性会把长下摆剪短或折进去，这种出于实用主义的改良形成了当时的流行款式。

所以尽管 时尚 并非是所有人都在消费的普世必需品，但是一个时代的整体流行趋势仍然可以很好地反映当时的 社会 特色与生活方式。

我们总是以为传统审美很脆弱，但我不会担心它会消失，因为中国人的本土情结是十分浓重的，这在 历史 中也得到了印证。之前看到一篇文章说民国风尚是“ 时尚 混乱期”，几千年的服装等级制度在这期间瓦解，人们走向现代化审美的时候也在拥抱西方美学。而回顾民国 时尚 的发展，它在碰撞交融后形成了独立于西方服饰体系之外的时装脉络，在一次又一次通过的自我改造中，适应新的时代潮流，革新着人们的穿衣生活。

从2017年开始，我们的大环境就在宣传民族文化和传统风尚，比如《国家宝藏》等节目中总会强调“一带一路”、“丝绸之路复兴”这样的议题。博物馆的织绣文物修复展、杭州丝绸博物馆新馆的开放，也以完好、现代的方式呈现了服饰的变迁史。这些优秀的展示为大众带来了很好的了解契机，继而引发了当下的复古风、传统服饰热潮。

不过确实，盲目的跟风也造成了一些良莠不齐的展现，尤其一些单纯觉得有利可图的商家，在没有太多了解的情况下就生产出一系列歪曲服装史的产品，这些错误示范的确会影响到缺乏判断力的尝试者。

比如提到是民国 时尚 ，很多人会联想到前凸后翘、雕龙画风的“古风”旗袍。民国时期的旗袍，其实是对传统封建制度的一种反叛，加之对于西方审美和图样的兼收，形成了非常不同于古代服饰的设计，过于强调“传统感”的设计是有违旗袍本意的。

1940年代初期汉代车马人物刺绣双襟旗袍，民国时的汉墓考古成果被体现在时装上，让战争时期的“古风”服饰多了点现代的卡通感，廉子雎收藏

但我不觉得了解传统审美，就一定代表要在现代的服装设计中照搬。曾经的时装是在畅想未来的，反倒现在的 时尚 却常常陷入模仿过去的泥淖。我们有时会被古人的智慧与创新打动，就是这种单纯的欣赏，不也挺好的吗。

所以比起将传统文化原封不动地“保护”在某个圈子里，应该鼓励更多的人参与和讨论。能引发一些深刻的部分当然再好不过，但比起冠冕堂皇的理由，能引起大家对 时尚 历史 的兴趣就很好。

如今，一批又批的年轻人活跃在网络社交平台，去分享她/他们对复古文化、时代审美的理解与实践。我更希望有更多人喜欢复古潮流。即使起初只是享受它的庇护也不错，兴许你也有“反哺”它的一天。

即使现在“中国风”、“复古风”已经成为了新的热点，但从我一路走来的经历来说。“复古审美”这个当年的亚文化，是让我感到不孤独的小众爱好。

从小我就是个在常人看来有些孤僻的人。我会为恐怖漫画家伊藤润二笔下那种光怪陆离的世界和剧情张力所吸引，别的小孩写日记时，我喜欢用图像的形式去记录与表达。

中学时我就开始画画，所有上课走神的时候，都是在画画。教科书的空白处、甚至考卷上，都有我随手涂鸦的插画。我也会花一整天独自研究 历史 审美风格，大概就是因为这样吧，我显得与身边的同龄人格格不入，也因此遭遇过排挤和校园霸凌。

从小喜欢恐怖漫画家伊藤润二，廉子雎绘制的插画“愁容”也有其笔下《富江》的阴郁感

出于对 历史 和图像的好奇心，在对于“服装史”还没有明确概念的时候，我就对 历史 服饰表现出很大的兴趣，会把古装剧和 历史 纪录片中的造型画下来，正是这种单纯的喜爱促使了我进入服装专业进行学习。

在大一的服装史课程中我才接触到真正的近代服装史，并被20世纪以来的西方 时尚 文化深深吸引。从咆哮20年代、浮华30年代，绮丽的40年代，还有黄金时代群星璀璨的好莱坞，我痴迷于工业革命到二战后的大时代的 时尚 资料并开始思考，我们中国人在同一时代是否也有和西方媲美的审美风尚。所有的资料收集也是从此开始的。

但在正式到艺术学院求学之前，没有人能给我相关方面的引领，我的家庭并没有充满艺术氛围的环境，一路自己摸索的状态感觉很野生。

不过好在大多数时候，父母虽然不懂我在做的事情，却仍然愿意为我创造条件。

为了保存我的藏品，我通常将每一件都平铺存放在专属的盒子里，以使其有支撑，无重力拉扯、无折叠褶皱，还得尽量保持室内的恒温恒湿。随着收藏越来越多，这些衣服越来越大地占据了我日常的生活空间，我很难在维持对衣服的保护和自己的生活质量间取得平衡，父母于是在老家的住处清空一间屋子专门用来摆放我的古董衣。

有一次，我翻到母亲年轻时偷偷在本子上画的画，原来她一直有未能实现的艺术梦想，但造物弄人，她只能深深埋藏在心底。对此，母亲从来没有说过，但我现在的自我追求可能就是她年轻时候向往的生活。这让我感到拉近了与她之间的距离。

廉子雎自称这是自己唯一一张照片

因为民国 时尚 这一爱好，我还非常幸运地交到了很棒的朋友，其中两位成了我的合伙人。

其中一位是认识20多年的小学同学，她是即将读博士的同声传译者，很有思辨能力和研究兴趣，在她的催促和劝说下我才有动力持续产出长文章。另一位是我的大学同学，对男装制版、剪裁很有研究，我们可以一起对已有的男装藏品进行整理、断代，并结合我们梳理的 历史 资料进行公众号文章创作。

除了做收藏与撰稿，布置中的工作室也将于不久后开放。工作室可以用来放置收藏的衣服，未来也期望它有一些展示、阅览的功能。为了在一定程度上顺应家庭和 社会 关系的期待，我自本科毕业起一直从事和民国服饰无关的工作，现在也是靠其他工作的收入在支持工作室运营的。

在有关传统文化的爱好中，廉子雎找到了伙伴，图为1940年代末穿鱼嘴高跟鞋的中国摩登女郎

我没有运营粉丝群，也没有加入同好会，这也和我的“非交互式”人格有关，我比较喜欢 “隐身”状态。前几天，有一个女孩发微博私信追问我到底是男是女，这让人感觉无所适从。我更希望能够就爱好进行输出和交流，而不是将注意力投射到我这一个体上。

这也是我为什么更喜欢开放式的社交媒体平台，大家都能从反馈和交流中收获成长。对于复古 时尚 的发扬，我也是有私心的。当越来越多的人因对民国审美的兴趣而加入进来，我可以“躲”在其中，在它的陪伴下对抗孤独。