北京奥运会上颁奖礼仪小姐的青花瓷系列礼服?

颁奖礼服青花瓷系列

设计师：

尤伽。北京奥运会颁奖礼仪专业志愿者服装设计师之一。其设计的青花瓷系列主要将用于在"水立方"进行的北京奥运会各比赛颁奖仪式。

设计作品竞标过程：

2007年7月，向组织方提交初稿和成衣作品。包括凤舞祥云系列、马面纹系列、青花瓷系列、中国红系列等多个系列。其中，青花瓷系列由于兼具中、西文化相结合的特点，得到了众多专家评审的好评。

2007年8月，进入复评。根据专家评审意见进行修改，共提交了5个系列的服装，青花瓷系列在众多作品中脱颖而出，成为重点入围的设计作品。期间对作品进行多番修改。

2007年12月至2008年3月，经历了效果图评选，成衣评选，制作成衣达30件，设计稿超过百余份。由于规定时间很紧，作品工艺复杂，多个步骤得在不同地方完成，外地加工费时费力，为此经常通宵达旦的工作。

计精神：

民族的、世界的、时尚的，三点贯穿于服装中

设计理念：

民族元素：造型上采用旗袍领和小包袖--中国传统服装中最有民族特色的两个元素；工艺上则采用苏绣的乱针绣的中国传统刺绣法，镶边、挡条、滚边、嵌离线；色彩则运用青花瓷白底蓝花的蓝白对比色，柔和淡雅又不失华丽，十分抢眼。同时按照色彩的变化沾一些水钻在青花上，既能在灯光下闪闪发光，又避免特别突出而遮盖图案。

西式特色：颁奖礼服的外轮廓设计运用了西方经典造型--鱼尾裙摆。更显女性婀娜多姿、楚楚动人的特质。

时尚感：裁剪采用当今国际最流行的"立裁"，将公主线和破缝线相融合。圆弧形的款型极为贴身、合体，还具有塑形效果。

设计灵感：

礼服设计灵感来源于中国最经典和最具代表性的古典瓷器青花瓷。青花造型淡雅但是色彩强烈，像一副典雅的中国画，极具民族风情。托盘手服装、嘉宾及运动员引导服装三件礼服分别在胸前、腰间、裙摆绣上青花瓷形成一个系列，变化中寻求趋同，营造不同的视觉中心点，将东方女性婀娜的身姿体现得淋漓尽致。

创作难度：

如何将世界的、民族的、时尚的三种元素综合体现在一件颁奖礼服上，工艺难。由于服装主式样是旗袍，而旗袍的许多传统工艺几近失传。某些关键的设计元素至少需要有10年以上的旗袍制作经验的人才会制作。

青花瓷旗袍，凸显高雅气质，大家觉得怎么样？

提到旗袍，想必大家都不陌生吧！它经历了好几千年的洗礼，还依然被大众所喜欢、接纳，可见它的魅力所在。旗袍，是中华民族的传统服饰，被誉为中国国粹和中华女性的国服，是中国悠久历史服饰文化中最绚烂的形式之一。图中的小姐姐身穿白蓝相间的中式旗袍，让人看着温婉又大方，画着精致的妆容，披着长长的头发，虽然身上没有太多的配饰，但是依然能在人群中脱颖而出，既能展现出完美自己的身材也能展示出自己高雅的气质，不仅让我们感叹旗袍的魅力！

天青色等烟雨，而我在等你；月色被打捞起，晕开了结局；如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。这是周杰伦在《青花瓷》的歌词中对青花瓷的描述，青花瓷历史悠久，可以和唐诗宋词相媲美，但是旗袍和青花瓷的相遇却是清代，但是这却并不影响它们在一起发生的碰撞。旗袍中融入青花瓷元素既体现了它的古典美，又突出了青花瓷的闲静，高雅。不管是过去还是现在，旗袍都是非常流行的服饰，一般穿它的小姐姐身材都非常好。

图片中的小姐姐身穿一件青花瓷旗袍，仔细看她这件衣服，融入了很多现代的设计，比如裙摆的鱼尾设计，古典的旗袍应该是有盘扣的，但是为了更符合现代人的穿衣风格，把旗袍斜领的部分的盘扣做了改良，变成了木耳边的波浪圆领口，袖口的设计也和以前的旗袍大有不同，以前的旗袍，带有一点小垫肩，现在改成了无袖的设计，在我看来无论是哪种设计都是非常好看的！

将旗袍融入了很多现在元素，使得这件衣服变得更加的有层次，以前的旗袍固然好看，但是因为颜色的选择和盘扣的设计使得穿旗袍的女性仅仅局限在40岁以上的人群，经过现代人的改良以后变得更加灵动轻巧，但是也不失旗袍原本高雅的气质，图中的小姐姐不仅穿出来自己的美感，也充分展示了咱们国家旗袍的魅力所在！

北京奥运流行“青花瓷”元素是什么？

青花瓷是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后施一层透明釉，在1280~C左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的绘画技法有平涂和分水，元代和明早期一般都是用平涂的技法，没有深浅之分，明代中后期以后则以分水技法为主，吸收了国画中的晕染法，有深浅远近之分，使画面更有意境。我国青花瓷在唐代已有雏形，历经宋代后，在元代大放光彩。2005年7月18日，在英国伦敦拍卖了一件元代的青花瓷大罐——“鬼谷子下山”，这件看似普通的青花瓷器重约二十多斤，但拍卖成交价竟高达2．4亿人民币，按当天黄金国际牌价，以此价格可以购得两吨黄金，这是世界范围内单件工艺品拍卖的最高价格。虽然我们常说“艺术无价”，但这样一个天价的成交额应该说表达的是对中国青花瓷艺术的尊重，对中国文化的尊重。

元代青花创造了极为优秀的装饰语言，它的成熟为明代青花的发展奠定了坚实的基础。明代永乐、宣德年间的青花官窑瓷久负盛名。据考，明朝永乐、宣德两朝所用的被称为“苏麻离青”的进口钴料与三保太监郑和七次出使西洋有关。郑和每次出使前，都要准备大量的瓷器、麝香、丝绸等物品，每到一个国家，先开读赏赐文书，再将礼品赠送或作商品交易。郑和下西洋期间来到波斯卡山地区购买了一种被当地人称之为“苏来曼”的钴矿石，这种钴矿石即是永乐、宣德所用之钴料，这种钴料产生的艺术效果深翠凝重，艳而不俗，有晕散和铁锈斑，这是以后青花所无法比拟的。由于明代景德镇青花瓷的生产技术和规模不断的提高，进入清代后，青花瓷以其烧造精致独占鳌头。

近现代的青花瓷不仅是景德镇四大名瓷之一，而且还代表中国的传统文化展现给世界。一九七九年景德镇生产的青花瓷曾荣获国家金质奖章。一九八五年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章。2006年在日本举办的食博会上，景德镇的一座高5米的青花瓷塔让日本人民叹为观止，现在这座瓷塔仍然伫立在日本大阪国际机场，注视着世界各地的人们。2008年，奥运会在北京举办，一组参照青花瓷图案风格设计的礼仪小姐旗袍，白底蓝花，亮相会场。秀美的中国姑娘穿上它，亭亭玉立，带给世界以清新典雅、高贵大方的感受。景德镇青花瓷不仅在外貌上惹人喜爱，在声音上也让让人着迷，由于景德镇的青花瓷在质地上与其他地区的瓷质不同，故弹奏的声音清脆悦耳，勤劳的景德镇人民用青花瓷制成不同的乐器，演奏出美妙的音乐。如今，青花瓷乐团已经跨出国门，在世界各地巡回表演，给人们带来视觉和听觉上的享受。

青花瓷从古到今，在不断的思考和反复的实践中，用它特有的色调吸引人们的眼球，先人留下的宝贵文化遗产，不仅需要我们不断的继承和保护，更需要我们将它发扬光大，继续传承下去，使它发出更耀眼的光芒。

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