怎么陈列出时尚男装店,男装陈列柜效果图？

男装陈列的要点

1、店面分区

一般对于男装来说，大的风格的划分主要是休闲风格和正统风格，分区要合理，这样做体现的是整齐大气的感觉，如果衣服混杂的放置和陈设，将会给消费者带来低档次的感觉，损害品牌的形象。对于不同的季节，休闲服装和正统服装的区位也有所不同，要根据季节和货柜的位置适当的陈放。

2、陈列店面

店面的宽敞干净给消费者的感觉是整洁舒适高档，拥挤的环境给顾客带来压抑的购物氛围，在宽敞的环境里顾客的感觉要自由、轻松一点，顾客挑选和观看衣服也会比较方便一点。在店铺里面适当可以搞个休息区，放置沙发、茶几等家具，给顾客以温馨的感觉。

3、色彩款式

这是店铺服装要做的重点，但是很多店铺忽略这个细节，可能和导购的专业水平有关。像有些店铺陈列西服的时候，里面很容易忘记搭配衬衫和领带，整个货柜的陈列色彩比较偏暗，如果在西服里面陈列衬衫和领带，不仅有明暗对比，色彩明朗，也能促进领带和衬衫的附加销售。还有的店铺，休闲裤下面放置一双正统鞋，这对有些顾客来说，容易造成他们对这个品牌服装的“另眼相看”，会感觉品牌的品味有问题，衣服在陈列时候要什么样风格的产品搭配同样风格的服饰品。

4、橱窗展示

对于橱窗来说，它是店铺的眼睛，更是店铺的形象代言，橱窗陈设精致，模特穿衣完美，会给顾客留下美好的印象，记住你这个品牌，顾客当时如果没有进店买衣服，但以后是可能的。像一些世界顶级的男装品牌它们的橱窗为它们代来不少效果，它们很好的将品牌广告打出去，并有效带动店铺里产品的销售。

5、焦点区位

在顾客进入店铺时，顾客的正对面和顾客进店的右手边的展示墙，是顾客眼光最容易看到的区域，也是店铺销售很好的区域，在这样的区域，要陈列应季的新品、特色的货品、主推的货品或促销的货品，这样可以全面的提升销售力。

6、搭配要点

（1）开会，还是穿的正规的比较好。稳重的西装颜色和同色系的衬衫搭配起来不会错，领带也不要过于抢眼才行。最好选择素色来配，细节的修饰也要注意，如果是黑色的皮鞋千万不能穿白袜子。

（2）内部的小会，仍以西装为主，颜色可以时尚一些，领带也可以鲜艳点，西裤还是要穿的，皮鞋的款式和颜色选择上也可以稍做变化。

（3）不出门，所以衣服可以穿的适当休闲些，背心加衬衫，看起来好绅士，热了可以穿里面的长袖衫。休闲鞋，中规中俱的腕表比较搭配这身。

（4）外出去参加个工作小餐会，因为都是熟人，所以衣着上不必过于拘谨。条纹的裤子增加了些许活力，手链的选择不要太花俏。

（5）周末穿身牛仔放松一下吧！上衣还是选择凸案比较抢眼的t恤最好。刚刚买的手机赶紧炫一把！

（6） 终于可以休息了，如果要逛街，穿青春十足的休闲装！

男装陈列技巧讲解

1、产品让顾客容易看见

服装产品的陈列就要让顾客容易看得见，这样才能够掀起顾客的购买兴趣，所以服装产品陈列的时候一定要足够吸引人的眼球，这样才能起到让顾客眼前一亮的感觉。在陈列的时候，最好能够保证产品陈列生动化，这样才能引人注目，吸引顾客。

2、产品让顾客容易找到

既然顾客是被我们的服装产品的陈列所吸引过来的，那就要让服装产品容易找得到，这样才能够快速促成交易。如果顾客走进服装店面，却发现找不到自己需要的服装产品，这样会降低在顾客心中的地位，也会破坏在顾客心中的形象。所以服装产品陈列的时候，要保证产品全部展示出来，让顾客觉得，在服装店内产品丰富多样;然后分类陈列产品，这样便能容易让顾客找到自己所需要的服装产品。

3、产品让顾客容易拿到

服装店的产品陈列要让顾客容易拿得到。当顾客看到服装产品陈列的效果很好，便会想到用手去触摸，去亲身体验，所以服装产品的陈列要注意三个重点位置：与眼睛同水平线、与胸同水平线、与腰部同水平线。服装陈列能够给予顾客更多接触产品的机会，便能够促成更多的交易。

4、产品让顾客容易比较

很多顾客在选购服装的时候，总会拿不定主意要不要购买，或是要不要购买看中的那一件产品。如果服装产品的陈列，能够让顾客快速消除心理顾虑的话，自然能够快速促成交易。这就需要在产品陈列的时候，在主推产品隔壁，陈列一些衬托的服装产品，或是有对比性的服装产品，这样能够让顾客容易比较，当顾客通过详细比较后，自然能够下定决心。

男装店陈列原则

1、色系搭配原则

同一色系的衣服放在一起会给人舒服的感觉，但是同一色搭配中不能同样款式、同样长短放在一起，像个杂乱仓库。（女人喜欢男人的干净，男人喜欢女人的简洁）

2、对比色搭配原则

冷色衬托暖色，用冷色作为底色，暖色点缀其中，色彩鲜明，一目了然。一般原则都是男装对比色调配3比7为最佳冷暖色搭配。（三分之一魅力来源于男人七分之一的时尚）

3、合理空间利用原则

每个男装店铺都有两个区域，一个店门前衣柜展架，因人流量大称之为“活区”；一个店铺边角区，没有多少人关注地方称之为“死区”。主推款放在“活区”，搭配主推款相关服饰放在“死区”，这样用“活区”旺盛人流带动“死区”的销售业绩。

4、模特展示要适量原则

很多品牌加盟商认为模特是最好展示效果，但是模特太多，就会让店铺呈现出负面影响，让消费者误认店铺男装品牌是“水货”。（真的不一定是假，假的也不一定是真）

5、导购员站位原则

男装专卖店导购员必须要身着正装，脸上微笑。尤其是站位分布，最好各个品类区域都有人负责，这样既显得专业又能快速跟进顾客。（距离只有在最合适的时候，才会产生美）

6、时间原则

每天过来购买男装客户的时间点一般会出现在什么时候，这个时间点一周次数大概多少，然后根据时间点把握的原则，进行店铺男装小幅度陈列改变。（女人心思你别猜，猜中结果只有两种，一种抱得美人归；另一种只能呵呵）

今年男装流行哪些时尚款？

“蓝朋友”上线

“经典蓝”、“法国蓝”“天蓝”…在潘通色彩研究所（Pantone Color Institute）发布的2021年流行色中，各种各样的蓝色占据了流行颜色榜单的一大半。而在2021年的男装春夏发布会上，蓝色调也被设计师运用到各种各样的款式中，并展现出别样的韵味。

浅蓝色调的套装尤其适合气温逐渐回暖的春夏之交。Fendi淡蓝色的休闲套装宛如初夏微风般清爽，同时又充满轻快的活力。像浅灰蓝、深蓝等重色调的蓝色系则拥有着沉稳、含蓄的魅力。Boss和Zegna在2021年春夏新品中就不乏深蓝色调的设计，沉稳中隐约凸显着几分阴郁 。

反常规式西装正流行

中规中矩的西装外套你已经看腻？别担心，2021年男装春夏秀场的西装外套设计定能让你眼前一亮。

经典长款西装外套以更加贴合身材的版型和”无袖化”设计回归，不管是搭配紧身上衣还是纯色衬衫，都能很好地发挥出随性张扬的街头气质。

反常规式的拼接西装绝对是炸街必备的时髦单品，不同材质面料的拼合与印花装饰的冲突能很好地营造出一种强烈的视觉冲击力。

抽象派印花来袭

在成衣的装饰上，2021年春夏的男装印花风格可谓五花八门，但其中所展现出来的抽象艺术气息却充满趣味。

Burberry在基础款成衣的装饰上多采用了街头气息浓烈的个性涂鸦画，尽展叛逆不羁的街头型格。

服装设计效果图

均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的,它是服装美原理的重要组成部分,并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。

我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况：对称平衡：也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。不对称平衡：是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。

从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：注意细节设置人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，有否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。

度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布；或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。在服装的不对称设计中，应充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。

总之，对称设计和不对称设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。

服装设计风格有哪些

问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……

问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理

问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……

问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种

问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。

服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。

问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-

问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

・ 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

・ 两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用

・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程

・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......

问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类

比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……

日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……

英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……

洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……

……等等，

如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用

问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格

问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十......