衣服设计图怎么画

问题一：服装设计图怎么画 买本书

问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......

问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，

像简单的效果图楼主需要注意一下几点

人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。

首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹

《美国时装画技法》

《小礼服立体裁剪》

《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著

《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社

如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以百度 北京服装学院考研天地 新浪博客

问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。

2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。

找到一份ps服装设计的步骤

一、轮廓图

1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。

2)把轮廓图扫描入电脑里。

3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。

4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。

5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在最上面。

二、选取选区

1)把图片放大(放大工具)

2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。

3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。

把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。

三、人体皮肤的画法

1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。

2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。

在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。

新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。

新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。...

问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。

效果图画法，如图：

款式图绘制如图：

所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考百度站点：fuzhuangshe/forum-46-1

问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。

问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。

问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解

慢慢的去对它的认识

对服装设计来讲最主要就是从基本功开始

像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装

都必须有到一定的了解这些方面

这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面

你会去慢慢的了解服装

问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻　3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。

服装设计图该怎么画？

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）

上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）

铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条

上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

怎么手绘服装设计图

服装设计图一般分为效果图和款式图，这两种图都可以手绘，也都可以用电脑绘制。效果图手绘可以用水彩、水粉、彩色铅笔、丙烯等多种工具，电脑绘制可用Photoshop、Painter等点阵软件；款式图手绘一般用铅笔或钢笔，需要借助尺子和拷贝纸等辅助工具，用电脑绘制时多用Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

谁有为服装设计准备的人体模特图，急！！手绘的 可以直接把衣服画在上面的，谢谢

你好，我自己画的。

截图给你的，旁边有一个小红鞋，ps去掉直接给模特加衣服就行。。。

希望能帮到你。。

怎么画简单的服装设计图

服装设计的手绘主要分效果图和制版图，

像简单的效果图楼主需要注意一下几点

人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。

首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹

《美国时装画技法》

《小礼服立体裁剪》

《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著

《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社

如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以百度 北京服装学院考研天地 新浪博客

高级晚礼服图片大全

高级晚礼服图片大全

高级晚礼服图片大全，世界上有很多非常出名的服装品牌，比如香奈儿芬迪等等，高定就是高级定制的简称,通常指的是一些高端品牌服务,按照客户要求为客户量身定做的服饰,，以下分享高级晚礼服图片大全。

高级晚礼服图片大全1

高级晚礼服图片大全2

奢侈品牌Fendi的2022春夏高定秀主打科幻风，创意总监Kim Jones通过这场秀致敬“永恒之城”罗马的精神。

这不是Kim Jones第一次以罗马为灵感了，Fendi去年的2021秋冬高定秀就是以罗马的风景和建筑为灵感。

很好奇Fendi这一次会玩出什么新花样，一起来看看秀场上的30件高定礼服吧。

整个系列通过将古代艺术与未来主义技术相结合，创造出许多令人着迷的服装，将过去、现在和未来融为一体。

古罗马的建筑奇迹被改造成具有现代工艺的服装。

Fendi将这一高级定制时装系列描述为“一支充满神圣力量的女皇大军”。

大秀以一系列修身剪裁的礼服开场，富有垂坠感的面料突出了礼服裙流畅的线条。

闪闪发光的裙子搭配了地板长度的拖尾和高低裙摆，很好地展现了模特修长的身形。

长而瘦的轮廓占据主导地位，设计师用厚底鞋进一步延伸模特的身高。

水钻点缀的妆容很有未来感，模特们一个个看起来像来自其他星球的人。

最令我印象深刻的是下面两件暗纹礼服，设计师将古典罗马雕像手绘到剪羊毛和天鹅绒上。

幽灵般的手绘古典雕塑画像非常立体，给原本看起来单调的黑色礼服带来神秘之感。

罗马艺术版画被印在丝绸礼服上，给现代剪裁的礼服带来古典气息。

Fendi这一季的高定秀一开始给人的感觉不像是春夏系列，因为色彩太暗了。

黑色和深蓝色礼服中穿插了色彩相对亮眼的红色和紫色，这两种颜色都是古代罗马非常有代表性的颜色。

在罗马神话中，红色与血和勇气有关，它是战神的颜色，也是军队的颜色。

在古罗马，紫色与皇室、权力和财富相关联。只有贵族才能穿紫色。

在罗马色彩象征中，紫色也被称为泰尔紫色或帝王紫色。

Fendi将红色和紫色这两种高调的色彩结合在一起，裙子不需要刺绣钉珠的点缀，就足够吸引眼球。

带有巴洛克式装饰的教皇紫色迷你裙让人想起科林斯式的浮雕。

简单的亮片刺绣强化了极简礼服的轮廓，低调中透着华丽。

乳白色礼服很有雕塑感，古罗马（建）筑的纹理启发了设计师织物纹理的设计，又是一个将过去和现在结合的典型。

Fendi的这个科幻风主题高定完美融合了罗马的过去和现在，同时充满未来感，很值得一看。

高级晚礼服图片大全3

Edward Crutchley 的这些服装上，采用了花纹图案等的出现，为这些礼服增加了更多的华丽气质；

礼服连衣裙或者是利落裤装等这些服装的穿搭之中，更多的是豪华的表现，也在其中融入了一些酷儿文化的时尚潮范儿。

深色颜色作为主要颜色的连衣裙之上，一些灰色或者是金色等这些颜色的出现，和连衣裙的黑色底色之间带来了更为鲜明的色彩冲击和对比，在对比中，这些色彩的出现，为服装增加了一些活力和气质，也更有金色颜色增加的金贵和华丽气质；

在裙装上，修身上半身和夸张造型的宽大裙摆之间的对比，更是凸显了上半身的娇小，让腰肢看起来更加的纤细；

当黑色、灰色和金色等这些颜色形成的色彩对比中，增加了更多花纹图案的活力和气质，为服装增加了活力气质的同时，也有不少的风格展现；

在穿搭中，服装以套装式的大面积穿搭为主，还有抹胸的露肩和短款的露腰等的出现，让穿搭更为时尚一些，也让时尚优雅的服装更显时尚潮范儿；

以黑色颜色作为主要颜色的背心上衣，以宽松的廓形增加了更多的休闲舒适的美感，还有一些浅色颜色的出现，和深色的颜色之间形成了更为鲜明的`色彩对比，为背心上衣增加了更多的活力；

而在搭配中，花纹上衣和下面的黑色的裤装之间形成了对比，在对比中，大面积的深色颜色带来更多的稳重大方，更是将上半身的花纹上衣衬托出来。

以深色的黑色颜色作为主要色彩的搭配中，浅色系的颜色成为了穿搭上花纹图案的颜色，色彩之间带来了更为强烈的对比，也增加了更多的色彩冲击，而在服装上，上衣和下装之间的搭配，更是带来了不同样式和风格花纹图案的对比，为服装增加了更多的冲击和活力，也更在相似的配色中，让花纹带来了差异。

黑色和白色等浅色颜色之间的搭配，在一黑一白的色彩搭配中，带来了更为强烈的色彩对比，让穿搭的层次感更加清晰了几分；

而在服装上不同的四方连续花纹，在大面积覆盖的整体氛围中，也更有不同花纹增加的时尚；服装上衬衫元素的加入，更是多了一些利落和干练。

让棕色系的配色和一些经典低调的灰色、黑白等这些色彩之间进行搭配，色彩的对比，带来了更为强烈的冲击感，也在对比中，为服装增加了更为鲜明的层次；

棕色系的颜色在各种色彩的对比中，更添了一些豹纹图案的野性与时尚，而和外面的外套不仅有配色的差异，更有不同面料增加的纹理质感对比。

以浅色系颜色作为主要色彩的服装和以深色系等这些不同颜色之间进行对比的穿搭之间，带来了更加强烈的冲击和对比；