本文目录一览：

• 1、张爱玲、王安忆笔下女子都穿什么颜色的旗袍？
• 2、蒋梦婕穿旗袍的时候，给人的感觉如何？
• 3、旗袍真的不适合少女吗？
• 4、弄潮,拜月,深衣,这些都是什么?
• 5、电影《月神》观后感200字
• 6、张爱玲《金锁记》中：月亮，镜子以及屏风中的鸟，分别有什么含义？

张爱玲、王安忆笔下女子都穿什么颜色的旗袍？

一个人物就可以一件旗袍。有些杂乱。我也没看过，只能帮你找一些资料。节选一些。

张爱玲

写了很多。

《半生缘》中曼桢穿过一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子花边；曼璐出场时穿的是苹果绿软缎长旗袍，见世钧时则是一件黑色的长旗袍，袍叉里露出水钻镶边的黑绸长裤。姐妹二人，姿容截然不同；《封锁》里的吴翠远穿的是一件白洋纱旗袍，滚一道窄窄的蓝边，人如其衣，平淡如水；而《倾城之恋》里白流苏脱下来的那件月白蝉翼纱旗袍，大概是被月光浸泡过的吧。当时的月亮，沧桑的泪眼，真是此情可待成追忆。

王安忆。

《长恨歌》中。王琦瑶总是闭花羞月的，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。

蒋梦婕穿旗袍的时候，给人的感觉如何？

蒋梦婕自《红楼梦》火了之后，几乎很少出现在大众的视线当中，也没有什么让人印象深刻的作品，最近两年却频频亮相各大综艺节目，虽然已经过去十年，蒋梦婕还是那么的少女感十足，经过多年的沉淀，蒋梦婕身上少了一些青涩和稚嫩，多了一些沉稳与知性，愈发的有气质了。

蒋梦婕属于标准的东方古典美人，清丽温婉的气质也是李少红能挑中她的原因之一，蒋梦婕身姿窈窕婀娜，皮肤白到发光，天生的衣服架子，但总感觉蒋梦婕的现代装没有古装来得惊艳，当穿上一袭复古的旗袍，宛如是从民国穿越而来，也能美得惊艳时光，东方女人的优雅与温婉展现得淋漓尽致。

置身于故宫中，蒋梦婕一袭古雅精致的蕾丝旗袍上身，由内而外散发着大家闺秀的气质，旗袍包裹得蒋梦婕身姿纤细曼妙，暗哑的黄色如烟如雾，氤氲着岁月的唯美，清雅脱俗，精致的绣花灵动婉约，更添少女的浪漫与柔情，把蒋梦婕衬托得娇俏怡人，搭配灰色的披肩，优雅矜贵的气息扑面而来。

古典的旗袍并不好驾驭，蒋梦婕的这身旗袍装是全开襟的设计，端庄的立领衬得颈部修长，典雅的盘扣沿着侧开襟依次点缀，中式古典的韵味浓郁，蒋梦婕搭配一头温婉的发髻，妆容精致，红唇点缀明艳又贵气，蒋梦婕姿态端庄优雅，宛如就是那个年代的人一样，美得怡然倾城。

换上一袭白色的旗袍装，蒋梦婕更加充满了清纯脱俗的味道，白色的旗袍明亮透彻，不沾染一丝浮华，绿色的素描印花带着春天的气息，洋溢着青春少女的灵动感，把蒋梦婕的肤色衬得更加白皙，带着淡淡的疏离，惊艳出尘，甜美的荷叶袖飘逸灵动，镂空花边装饰，蒋梦婕被衬托得温婉动人。

蒋梦婕的这袭旗袍也是传统的全开襟设计，复古的气息浓郁，旗袍立领比较别致，波浪形的领口浪漫柔美，精美的盘扣点缀，镶嵌莹润的珠子，高贵又灵动，旗袍下摆开叉恰到好处，既不风尘又优雅灵动，蒋梦婕搭配一头披肩长发，红唇明艳妩媚，民国名媛的范儿十足。

这一袭红色的旗袍则是热情又妩媚，尽情释放着女人味，丝绒的表面盈动着唯美的光泽感，平添了奢华贵气的气质，蒋梦婕被衬托得美艳大方，墨色的提花晕染，氤氲着神秘的色彩，极具魅惑力，红色容易显胖也很容易穿得俗气，但蒋梦婕却依旧是显得曼妙婀娜，丝毫不显得俗气。

古典的旗袍烘托出的复古风情，与蒋梦婕的古典气质完美契合，蒋梦婕搭配一双红色的高跟鞋，与旗袍的颜色呼应，梳一头民手推波发型，矜贵又淑媛，妩媚的红唇点缀，气质明艳，再也没有一丝林黛玉的影子，眼神中透着坚毅，旖旎而清丽。

蒋梦婕的这身旗袍装比较老气，带着浓郁的年代感，但蒋梦婕自带的清丽脱俗气质，完美的驾驭了起来，宛如是邻家女孩般的甜美动人，旗袍的质感不好，印花也比较俗气，蒋梦婕古典的外形，白皙的肌肤，搭配一个甜美的扎发，红唇恬淡温润，清纯可人，蒋梦婕就应该生活在民国。

旗袍真的不适合少女吗？

今日份的快乐是旗袍给的

贵州少女旗袍，少女心的萌动!百年前的改良是如今的古法旗袍!为什么说穿倒大袖旗袍，穿的是情怀呢?

因为在民国时期中国人对服饰的要求和审美上产生了剧变，这一时期的政治制度和经济的发展冲击了封建中国,国民改良旗袍催生了东西方文化的交融,思想的开放使得在服饰方面中国传统女装开始向现代化女装发展。“月亮被嚼碎变成漫天星星，你就藏在漫天星光里”，这是我对贵州少女旗袍的形象。这个期间的女装形制富有变化且各具特色,其中1919年“五四运动”以后的“文明新装”催生了女性“倒大袖”上衣制式的产生,并通过最初学生之间的流传发展成为全社会女性的服装潮流,成为当时独具特色的女装形式。虽然说“ 倒大袖”旗袍流行的时间并不长，很快就被更新的女装审美所取代，但是她的存在，对思想和女性的解放，留下了深远的影响，以至于在众多旗袍中，倒大袖旗袍一直都有着一席之地。贵州少女旗袍，纯白的真丝蕾丝飘飘欲仙，配上改良后的波浪领，真丝单绲边，画龙点睛之处是点缀了几颗红色的玛瑙扣，让整体显得更加端庄得体。倒大袖旗袍适用于任何场合，日常或结婚均可兼备哦。旗韵之风满足你的少女心。

弄潮,拜月,深衣,这些都是什么?

弄潮

“弄潮”之名，据明·田汝衡《西湖游览志》记载：“濒江之人，好踏浪翻波，名曰‘弄潮”’。这种民间“弄潮”之嬉，起于何时？从宋·吴自牧《梦粱录》的“以近子骨弄潮之戏”记叙来看，杭州自吴越春秋时已尊伍子骨为“潮神”，可见“弄潮”以迎“潮神” 的风俗由来已久。“碧山影里小红旗，依是江南踏浪儿”，“吴儿生长押涛恶，冒利轻生不自怜”，这是北宋诗人苏东坡描写“弄潮人” 的诗词，可见宋时已盛行一时。 李益《江南词》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期；早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可知“弄潮儿”古已有之。

“弄潮”，往往与“天下奇观” 的钱塘江潮联系在一起。“钱江秋涛”，自古为钱塘十景之一。特别是南宋建都杭州，八月十八观潮，已成为每年例行的民间四时幽赏风俗；而在观潮同时，又有检阅水师、祭祖潮神、弄潮等一系列习俗。宋代周密《武林旧事》、吴自牧《梦粱录》等书中都对“弄潮”有较详尽的描述。当水军演阵，烟消舰隐以后，这时，“滔天浊浪排空来，翻江倒海山为推”。只见几百名技发纹身的善泅健儿，争先恐后，跃人江中，迎着汹涌澎湃的潮头，搏浪而上。这些游泳好手，有的举着大幅彩旗，有的手脚上扎着五面小红旗，也有的踩着浪木或者表演着水傀儡。一个个出没洪波，翻腾巨浪，在鲸波万顷中，浮潮嬉弄，上下翻滚，腾身百变，各显神通，而以旗尾不沾水者，方算技艺高明。宋代诗人潘间曾在《酒泉子·长忆观潮》中赞道：“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿。别来几向梦中看，梦觉尚心寒”。弄潮优胜者，除赏赐银钱外，还插花披红，鼓乐吹打，迎人城中，此时万人夹道欢呼争观。可见当时习俗，对“弄潮儿”是相当尊敬的。民间妇女也以嫁给“弄潮儿” 为荣。

现在，钱塘江畔、六和塔下，已建起了航海俱乐部。每年夏秋，来自全国各地的游泳健儿，都要进行“搏浪” 比赛或表演，盛况不减当年的“弄潮” 和“翻浪”。

现在的弄潮儿指的是“敢于冒险有进取精神的人”

拜月

云南傣族在中秋之夜，盛行“拜月”风俗。

傣族传说，月亮是天皇第三个儿子岩尖变的。岩尖是个英勇刚强的青年，他曾率领傣族人民打败过敌人，赢得了傣族乡亲的爱戴。后来，他不幸死后，变成了月亮，升向天空，继续发出柔和的月光，在黑暗中给傣族人民带来光明。

每逢中秋节这天，小伙子一清早就带上火药枪上山打火雀、野鸡，猎取节日野味。姑娘、媳妇们忙着到湖边、池塘里抓鱼。他们都忙着准备节日的晚餐。老阿妈则忙着舂糯米，做大小不同的食物，

四只桌角上各放一个糯米圆饼，每个饼上插一炷冷香。待到月亮从山林上空一升起来，就点燃冷香，全家大小开始“拜月”。然后，对空鸣放火药枪，以示对英雄岩尖的敬意。最后，全家老小欢乐地围坐在小方桌旁，品尝食物，谈笑赏月，尽兴方散。

与嫦娥奔月有关

《嫦娥奔月》中，嫦娥吃下仙丹，便飞到了月亮上。 人们想念嫦娥，就在桌上摆设香案、甜品，遥祭嫦娥，祝福嫦娥快乐健康！

深衣 shēn yī

【释义】

古代上衣、下裳相连缀的一种服装。为古代诸侯、大夫、士家居常穿的衣服也是庶人的常礼服。

【记载】

《礼记·深衣》：“古者深衣，盖有制度，以应规矩，绳权衡。” 郑玄 注：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。” 孔颖达 疏：“凡深衣皆用诸侯、大夫、士夕时所著之服，故《玉藻》云：‘朝玄端，夕深衣。’庶人吉服，亦深衣。” 宋 司马光 《独步至洛滨》诗：“草软波清沙径微，手持筇竹著深衣。” 严复 《救亡决论》：“ 戴 、 阮 、 秦 、 王 ，直闯 许 郑 ；深衣几幅，明堂两个。”

《礼记.深衣》：“[深衣]故可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅。完且弗费，善衣之次也。”郑玄注：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之采者。”又《礼记.王藻》：“朝元端，夕深衣。”《礼·深衣》：“古者深衣，盖有制度，以应规矩，绳权衡。”注：“名曰深衣者，谓连衣裳，而纯之以彩也。”《疏》：“凡深衣皆用诸侯、大夫、士夕时所着之服，故《玉藻》云：朝玄端，夕深衣。庶人吉服，亦深衣。”

《礼记·深衣》：

古者深衣．盖有制度．以应规矩绳权衡．

短毋见肤．长毋被土．续衽钩边．要缝半下．袼之高下．可以运肘．袂之长短．反诎之及肘．带．下毋厌髀．上毋厌胁．当无骨者．

制十有二幅．以应十有二月．袂圜以应规．曲袷如矩以应方．负绳及踝以应直．下齐如权衡以应平．故规者．行举手以为容．负绳抱方者．以直其政．方其义也．故易曰．坤六二之动．直以方也．下齐如权衡者．以安志而平心也．五法已施．故圣人服之．故规矩取其无私．绳取其直．权衡取其平．故先王贵之．故可以为文．可以为武．可以摈相．可以治军旅．完且弗费．善衣之次也．

具父母．大父母．衣纯以缋．具父母．衣纯以青．如孤子．衣纯以素．纯袂．缘．纯边．广各寸半．

【内容】

古代诸侯、大夫、士晚间所穿之衣。流行于先秦。当时深衣，以白色麻布为之。其用途极广，是朝祭之外的士吉服，庶人的唯一的吉服。其特点为上衣和下裳相连，衣襟右掩，下摆不开衩，将衣襟接长，向后拥掩，垂及踝部。因其前后深长，故称深衣。深衣边缘通常镶以彩帛，其形制、规格皆有严格规定，历代解释者甚多，说法有不一致处。及汉代，妇人礼服用衣，裳相连续，与古代深衣同。其样式，对后代的服饰产生极大影响，唐代的袍下加襕，元代的质孙服、腰线袄子，明代的曳散等都采用其上下连衣裳的形式。今之连衣裙，也是古代深衣制的发展。 深衣不同于过去不相连属的上衣下裳，而是上下连在一起的服装。它的另一特点是“续袵钩边”。“袵”就是衣襟；“续袵”，是将衣襟接长。“钩边”，是形容衣襟的样式。深衣改变了过去服装的裁制方法，不在下摆开衩，而将左面衣襟前后片缝合，后面衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。深衣出现于春秋战国之际。在长沙楚墓出土的帛画和湖北云梦出土的男女木俑服饰上，可看到这种深衣的式样。

深衣、汉服知识简介

一、什么叫深衣？

郑玄曰：“深衣，连衣裳而纯之以采者。”孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘（称为“衣缘”或者“纯”）；其特点是使身体深藏不露，雍容典雅。

二、深衣与汉服的关系？

广义的汉服，包括深衣。狭义的汉服，本来专指汉朝时的服饰，是继承着深衣的最根本特征，同时又款式多样的服饰，现在我们可以用来作为56民族之一的汉族的服饰。我们主张，把深衣作为华夏民族的代表性服饰，把汉服作为汉族的代表性服饰。

三、深衣的历史情况：

广义的汉服，从远古的黄帝时代一路走来，到了汉朝开始把深衣作为礼服，而且一直延续到明朝，在清朝被迫中断。其中蕴涵着华夏民族数千年的人文精神。

四、深衣的内涵：

深衣是最能体现华夏文化精神的服饰。深衣象征天人合一，恢宏大度，公平正直，包容万物的东方美德。袖口宽大，象征天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正直；腰系大带，象征权衡；分上衣、下裳两部分，象征两仪；上衣用布四幅，象征一年四季；下裳用布十二幅，象征一年十二月。身穿深衣，自然能体现天道之圆融，怀抱地道之方正，身合人间之正道，行动进退合权衡规矩，生活起居顺应四时之序。

五、深衣作为华夏民族礼服的意义：

民族服饰与一般的服饰不同，它不仅仅是一件御寒裹体的衣服，不仅仅是追求美丽的装饰，华夏服饰是华夏文化的重要载体之一。华夏服饰的复兴，是华夏文化复兴的一个重要内容。从国际上来看，作为各国文化象征而存在的民族服饰，已不单单是一件能够蔽体保暖的外套，更加承担了传播本国本民族优秀文化的重任。因此，国服的确立有利于我们对华夏文化的认同，有利于在国际上展示华夏文化的风采，当然有利于华夏文化的复兴。

六、汉服的基本特征与基本款式：

汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充；汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色；因为是一个体系，可以演绎出多种款式，所以，足以满足大家的个人爱好。这是其他服饰所无法比拟的。

七、汉服作为汉族代表性服饰的意义：

华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族的服饰共同构成的大体系。但是，毋庸质疑， 在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占92%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，而且遍布世界各地。因此，在56民族中，汉族不能没有自己的代表性服饰。

八、民族代表性服饰与个人服饰的关系：

复兴深衣、汉服不是复古而是回归华夏服饰的正道，这是华夏民族的集体性选择问题，是汉族的集体性选择问题。所以，当一个人代表的是华夏民族的时候，应该身穿华夏礼服；代表56民族之一的某个民族的时候，应该身穿本民族的代表性服饰。但是，任何人在平时都可以自己选择所喜欢的服饰类型。

九、深衣、汉服不能称为“古装”。

当我们把华夏文化称为古代文化的时候，是因为我们心中已经宣告了华夏文化的终结，宣告他已经退出生活舞台；当我们把深衣、汉服称为古装的时候，是因为我们心中已经给汉服画了一个句号，甚至已经将汉服当成了僵尸。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，华夏民族是一个生生不息的民族，所以，深衣、汉服在华夏民族的过去、现在和未来之中是一条重要纽带。

十、汉服与唐装、旗袍、马褂应该是什么关系？

今天人们看到的“唐装”，并不是真正唐朝的服装，而是借唐朝的名义而结合清朝服饰而“创新”出来的仿古服饰。女性的旗袍、男性的长衫和马褂，都是满族的民族服饰及其延续，而非汉族的民族服饰，也不是华夏民族悠久历史上一直传承的服饰。旗袍、长衫、马褂作为满族的服饰，当然有其合理性，但是，就像满族同胞不会穿藏族、蒙古族或者其他民族的服饰一样，作为汉族也没有理由去穿满族的服饰。

十一、深衣、汉服是否对我们今天的生活不适应？

深衣是我们民族的礼服，而不是工作服装，不能从实用的角度来看待。汉服有几百种款式，但是，有些人在赞叹汉服之美的同时，又在慨叹汉服不适合我们今天快节奏的生活条件，因此而对复兴汉服持怀疑或否定态度。其实，这里存在着三个认识误区：首先是把汉服与礼服等同起来了，似乎汉服就必须是宽袖长裙；其次是把汉服的样式简单化了，却不知汉服可以有多种样式；其三是低估了我们今天复兴汉服的变通与创造。我们的祖先的智商不比我们低，我们今天制作汉服也不是墨守成规。

十二、汉服与韩服、和服是什么关系？

和服主要模仿汉服中的深衣，至今日本仍将和服称“吴服”，意思就是指从中国吴地传来的衣服。但经过漫长的历史时期，已经发展出自己的民族特色，比如：女式和服背后的大腰带比汉服更宽大；和服的线条都是直线形的，袖子也是方方直直的，汉服不仅袖子是圆形，整个线条，尤其是衣服的摆，还有袄，裳都是上窄下宽线条；总之确切地说，是和服起源于汉服，但后期的发展，已经明显不是汉服了。韩服与日本和服有所不同，它所模仿的是汉服中的襦裙，但也有变化，即朝鲜服装的裙子束得特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。

十三、深衣、汉服与天气炎热的问题。

2008北京奥运会期间正值8月，天气炎热，如果要推广“交领右衽，宽衣大袖”的汉服，如何适应气候？当时，如果能穿西服，就没有理由不能穿深衣、汉服；除非当时连西服也不穿。华夏民族数千年都可以穿汉服过夏天，我们当然也可以。短袖衫与深衣、汉服的理念不同：短袖衫以裸露避暑，汉服以宽大而遮蔽避暑，且走动起来汉服习习生风。深衣、汉服中衣以纯棉面料做成，吸汗；深衣、汉服可以选择面料透气性强的。宽大的深衣、汉服遮蔽日光直接照射，所以，比裸露着还应该更凉爽，且不伤害皮肤；衣服并非那么紧得贴在身上，中衣与汉服外衣之间空隙较大，就像暖壶胆中的中空一样起降温作用。以阿拉伯长袍为例，盛夏，沙特阿拉伯浩瀚的沙漠地带温度高达40至50摄氏度，可当地居民穿着宽大的阿拉伯长袍在热浪灼人的沙漠上行走却显得气定神闲，若无其事。沙特阿拉伯的服装设计研究专家认为，阿拉伯长袍的设计对创造长袍内舒适的微小气候起着很好的调节作用。

电影《月神》观后感200字

皮克斯的动画作品《月神》在短短的几分钟里向观众展示了一幅副唯美的画面。在纯粹的童真中所洋溢着真实而又梦幻的色彩，让人不禁感叹。

在影片的一开始画面出现的是静谧的大海，波动的海浪泛着深蓝色的诱人的静谧。水天一色，在这静谧的大海上一条小船伴着柔和的音乐出场，除此之外还伴着船桨和船的碰撞声，耳边还有丝丝的海风。画面和音乐音响的完美配合使这部默片显现出一种特有的美感。船上爸爸在用自己健硕的臂膀划着桨，可爱的小孩子睁着一双明亮的大眼睛在顽皮观察着这美丽的海面，爷爷静静的坐在那里匀速的呼吸着，这祖孙三代以运动的方式出场为我们营造了一个静谧而又充满爱意的画面。

所谓的动画就是以人物的动作来表现其性格，和表述事情的发展。在这部短短只有七分钟的影片里，导演给其中的三位人物并未安排一句台词，即使不使用任何的语言也可以将自己的观点很好地表达出来。因为动画片中的动作就足以体现人物的心理活动和所要做的事情，这也就是这部动画片很好的阐释了运动性是电影的第一特性。没有语言可是它所表达的内容，他的主题让我们如此挚爱，所以它用了每个电影都有的东西~运动将其接近完美的呈现了出来。爷爷将帽子从包裹里拿出来，爷爷亲自给还孩子带上，可是在一旁的爸爸就不同意爷爷的戴帽子的方法，爸爸又以自己的方式给小孩子戴上，小孩子此时只有呆呆地望着两个大人之间为一个帽子而产生的分歧，最终爷爷对爸爸做出了妥协。画面中的爸爸和爷爷都有一顶帽子，只有小孩子没有，在工作之前曾与小孩子一顶帽子，似乎不仅仅只是一定普通的帽子了，它代表着的也许是某种加冠礼之类的仪式，它代表着孩子的成长。在戴上这顶帽子的时候他就有了自己应该有的思维和见解。每一个人都有长大的那一天，长大之前和长大之后或许只有那么一点点的时间之阻隔，所以长大或许就是想爸爸和爷爷授予小孩子帽子一样，他在那一刻就感到了自己的成长，这也为后来天上的大星星掉下了时，爷爷和爸爸都没有办法是而他却用自己的方法将大猩猩处理掉，这也算是为后来埋下了伏笔。

影片在散发着金黄色玉盘似得月亮升起来的瞬间，此时的音乐开始比较的激昂，小孩子那双明亮可爱的大眼睛完全被眼前的景象吸引住了，他惊奇地望着似在远方又似乎近在眼前的月亮。在月光铺成的金黄色的画面上他们被置于画面中央，在一个三百六十度的镜头极度旋转的过程中小孩子已将坐在月球上，这些对于小孩子来说一切都是陌生而又惊奇的，他环望着四周都出都是亮晶晶的星星，他的第一次工作就这样开始了。

每个人都有自己的代名词，在影片中小孩子意外的发现爸爸和爷爷的工具都是和自己的胡须是一样的，他顽皮的笑了。在爸爸和爷爷想让小孩子用自己的工具时，结果又是爸爸和爷爷都不同意都想让对方像自己妥协，最终结果小孩子用了自己找到的工具~一个小耙子。导演给不同人物设置的不同的造型都是非常有道理的，爷爷弯弯的一大撮胡须于往常影视剧作中智者的形象比较符合，而爸爸健硕肥大的身躯，像刷子一样质感比较硬的胡须，则显得比较僵硬，所以导演在塑造人物形象上也是非常有特点的。导演以其外在特征就基本上凸显了人物的性格，这在动画片中是比较常见的。

影片的高潮部分一颗巨大的星星从太空里降落，笔直的插在了月球的表面上，如此巨大的星星，爷爷和爸爸对此束手无策了，他们两个人嘴里彼此嘟囔这什么，小孩子似乎灵机一动，他趴在工具箱子了拿出来锤子，将自己的帽檐向后，以自己上边摸摸，原定一个点，用力的挥动锤子，此时无数的大星星变成了无数的小星星，小孩子在满是星星的天空中缓慢下降。在影片中的爷爷和爸爸一直都是看不到眼睛的，但是在小孩子落下来的那一瞬间，爷爷和爸爸的脸上也被星星的光亮所照耀，他们睁大眼睛看着自己的孩子以自己的办法将这个大星星解决。这一画面的说明了，爸爸和爷爷一直都是一个固守成规的人，他们此事被小孩子的新思维所感染所打动。在新事物面前旧事物总是要相信事物学习的，并且最终旧事物总是会被新事物所取代的。他们是完全不一样的人，就像在新中国时女士服装是旗袍，在社会的发展历程中旗袍那种不方便的衣着早已被取代，所以在任何时候都是新事物在占据着我们的生活。

这部影片曾获得奥斯卡最佳影片提名所以他的艺术价值不容小觑的。这部影片的开头就是为我们呈现了如粗美好的画面，所以让观众对这个只有七分钟的默片抱有极大的艺术幻想了，当然在接下来的影视中给我们展现的是更加令我们震撼的东西了，皮克斯的影片具有极大的创造力和想象力，在皮克斯的影片中我们可以看到会说话的玩具，会跳舞的植物，总而言之皮克斯电影总是赋予艺术美，让观众在不知不觉中受益匪浅的方式来决定了自己的帽子应该怎样带着。他爬上了那颗巨大的星星，在上边摸摸，原定一个点，用力的挥动锤子，此时无数的大星星变成了无数的小星星，小孩子在满是星星的天空中缓慢下降。在影片中的爷爷和爸爸一直都是看不到眼睛的，但是在小孩子落下来的那一瞬间，爷爷和爸爸的脸上也被星星的光亮所照耀，他们睁大眼睛看着自己的孩子以自己的办法将这个大星星解决。这一画面的说明了，爸爸和爷爷一直都是一个固守成规的人，他们此事被小孩子的新思维所感染所打动。在新事物面前旧事物总是要相信事物学习的，并且最终旧事物总是会被新事物所取代的。他们是完全不一样的人，就像在新中国时女士服装是旗袍，在社会的发展历程中旗袍那种不方便的衣着早已被取代，所以在任何时候都是新事物在占据着我们的生活。

这部影片为我们展现了唯美柔和的画面，让观众想到了自己曾经拥有的梦想，那些童真在心中荡漾，散开。

张爱玲《金锁记》中：月亮，镜子以及屏风中的鸟，分别有什么含义？

整体上看，张爱玲的意象体系完全树立在日常生活世界(主要是女性生活空间)，她的意象结构因而散射着更多的女性意识。尽管如此，由于作家具有平等审视世俗男女的宽阔视野，她笔下的男与女呈现明显的协商、互动关系，致使男性形象同样涵容于意象叙事，获得审美张力的贯透。张爱玲笔下的意象群具有很大的原创性。从范围上看，它几乎遍布日常生活的各种寻常物像：“蛀空了的牙齿”、泪珠、痣、手势，衣饰、镜子、茶具、花瓶、首饰、锅、破鞋、刀子、烟盒，玫瑰花、蝴蝶、鸟、曲蟮、月亮、太阳……这个意象世界五光十色、林林总总，从肢体、日用品到花鸟虫鱼，再到自然景象，反映了张爱玲意象营构的摄取宽度。杨义认为，“意象作为审美单体，具有超越时空的特性。意象一旦成为一篇小说的结构焦点，就可能产生对时空顺序灵活剪接的审美效应。随着意象的多重意蕴以不同方式渐次显现，小说的时空结构便会呈现前后错综、正反并置、或多维聚合等多种形态。”具体而言，对于张爱玲的意象叙事，上述意象的超时空性、结构性与审美性也不同深度地得到映现。意象叙事是张爱玲日常生活叙事趋向生命攀升的一种结构体制。从扩大文本“艺术至境”的层面看，意象叙事的形态与功能主要表现为以下几个方面。 其一，作品高潮或结局等关键时刻的意象冻结，可以激活人类集体无意识层的记忆表象，将“女性形象——空洞能指”(孟悦、戴锦华语)转变成语言“雕刻”，逼近人类(女性)的永恒处境与生命“原型”。此种意象系列具有“物化苍凉”(许子东语)的审美境界。其中，“绣在屏风上的鸟”、“钉死的蝴蝶”、“苍凉的手势”……是这一类意象中最为典型的例子。《茉莉香片》中，“屏风上的鸟”出现在传庆的意识流动中，一方面传庆借用一个“定格”的物像压缩了母亲一生的命运图式，另一方面，“屏风上又添上了一只鸟”的意象又前后错综地交织起母子命运轮回的生命怪圈——母亲的悲剧刚刚褪色，可是“在他母亲心里的一把刀”，却又阴魂不散地在传庆的“心里绞动了”(《茉莉香片》)。透过“屏风上的鸟”这种多维聚合型意象，传庆母子的命运图式变得越来越哲理化、抽象化，从中既可看到葛薇龙、孟烟鹂、范柳原、佟振保们命运的影子，又可看到作家对整个日常生活悲剧性的生命诠释，广而言之，这个意象甚至具有涵盖整个人类生命史的色彩，只是那屏风是不自由，鸟象征自由。正如《浮出历史地表》一书所评论的，“‘绣在屏风上的鸟’，是张爱玲叙境中的核心隐喻。……这与其说是一个关于飞翔与逃遁的意象，不如说是一个关于死亡与囚禁的意象。” 其二，张爱玲意象叙事能够凝固人的心理意绪，它既可构成小说的结构焦点，又能将文本中人物人格心理的分裂性类型化，完成人性普遍指涉的功能。《红玫瑰与白玫瑰》中的玫瑰花意象最为典型。小说中，红玫瑰与白玫瑰象征伴随男人生命流程的两种女人类型。在以振保为叙述主体的“玫瑰之恋”中，振保与红玫瑰、白玫瑰分别发生了各自独立的人生故事，但是因为有玫瑰花意象作为小说的结构焦点，两个分离的叙事环在情感意绪层面构成了正反并置的矛盾体，借助内在的心理逻辑，张爱玲建构起文本的复调性与有机性。而从意象意蕴上看，“红玫瑰与白玫瑰”意象深层次地隐喻了男人(其实也可以包括女人)在情感(婚姻)选择上的困惑。正如文中所说的，“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”(《红玫瑰与白玫瑰》)因为这种生命困惑本质上是一种人性衍生物，所以具有不可避免性，虽然振保的“玫瑰之恋”囿于个体原因不见得苍凉透骨，但张爱玲却在玫瑰花意象隐喻的情感世界中看到了深深的绝望。 其三，张爱玲“以实写虚”(王安忆语)的意象叙事，具有模糊外景与真实、人工与自然之间界线的倾向，在一种人文理念的泛化中，展示意象的陌生化、哲理化、悲剧化生命内涵。这样的意象包括曲蟮、白鸽子、月亮、太阳等。如《封锁》中的曲蟮意象。“在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了；抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……”依据上下文语境与曲蟮意象自身的审美结构，曲蟮意象可以包含以下三重意蕴：一、比较下文在“封锁”——静止、切割的时空内，女作家展现人类生命爆出的风流浪漫的火花，曲蟮意象的动态性构成对人的存在状态的一种逆向书写，它利用运动的特性，反衬出存在的单向性、重复性与静止性，是生命僵化的写照。二、独立地看，曲蟮“没有完”地抽长、缩短，如同西西弗斯滚动石头一样内含一种深深的哲理意味。三、曲蟮的动态性将日常物象陌生化、生命化了，从而使寻常的电车轨道在特有的审美张力中艺术化为具有自足特征的审美对象。

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（1） 自然界意象

张爱玲的小说作品中，成功灵活地运用自然界意象的例子俯拾皆是。这些意象都是人所共见的现象，符合日常生活的经验，符合规定的情景，然而由于她能够在意象的营造上别出心裁，以故为新，使大量散布于故事进程中的看似平常的意象变得不寻常，从不同的角度，不同的侧面，丰富了小说的意蕴。同时又将小说的题旨和作者的情感委婉地曲曲逸出。

此类意象中以“月亮”意象的成功使用，最为人所称道，张氏小说中意象种类繁多，色彩纷呈，但以“月亮”的出现频率最多，最为典型，也最有特色。

《金锁记》里多次写到月亮。小说一开场，就有了这样的一段：

“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，象朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。”○2

“月亮”是一个“红黄的湿晕”是“一滴泪珠”，小说一开始，就给了读者一个伤感，凄凉的基调。“隔着三十年的辛苦路往回看”，三十年前的月亮与三十年后的月亮交叉重叠，有意造成时间上的虚幻迷朦，营造一种孤寂苍凉的凄凉意境。而小说结束时又把“三十年前的月亮”复现了一次：

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了”。○3

三十年前的曹七巧已经死去，三十年前的月亮已经沉下去，也只是沉下去而已，有沉下去的时候，就有浮上来的日子，浮出来的月亮依旧是那轮三十年前的月亮。姜家大院里的女人依旧演绎着月亮下的相同故事。推而广之，世上又有哪个地方没有月亮，哪个地方没有各种各样，大大小小的姜家大院呢？

张爱玲常用的自然意象中，还不能不提到“雾”意象的使用。

在《沉香屑 第一炉香》中，主人公葛薇龙在决定进入粱宅后，向梁太太的家走去的路上，出现了这么一段：

“那是一个潮湿的春天的晚上，香港山上的雾是最有名的。梁家那白房子黏黏地融化在白雾里只看见绿玻璃窗里晃动着灯光，绿幽幽地，一方一方，像薄荷酒里的冰块。渐渐的并块也化了水——雾浓了，窗格子里的灯光也消失了。”○4

张爱玲特意把薇龙走进梁宅时的时间安排在黄昏，夕阳下的一切，都显得梦幻般的不真实。隐在浓浓的白雾中梁宅，显露出薇龙进入梁宅前对自己的前程拿捏不准，左右为难的矛盾心理。雾里的灯光恰如其分地描摹出薇龙在梁宅的未来生活。“雾浓了，窗格子里的灯光也消失了。”这里的雾应该是有所指的，指向专以牺牲年轻女孩子的青春尊严，换取富贵悠闲，繁华热闹的梁太太周围的一群人。尚未迷失自我，心中存着一丝人生理想追求的薇龙，一如那灯光，“雾浓了，窗格子里的灯光也消失了。”

（2） 服饰意象

张爱玲对于世俗生活的热爱，使她对于室内物品，如衣服，衣柜，摆件等有着特别的超乎寻常的，持久的兴趣，在她几乎是所有的作品中都表露无遗。张爱玲原是贵族的家庭，当然可以从小就接触到这些东西，也熟悉这些东西，但她会持久地对这些东西感兴趣，特别是对于服饰的细节描绘，不厌其烦地在多部小说作品中娓娓而叙，以致把服饰营造为众多的意象，使作品中的服饰意象纷繁绚丽，“辉煌热闹”。在《更衣记》里，张爱玲抱怨过：“多数女人选择丈夫，远不及选择帽子一般的聚精会神，慎重考虑。再没有心肝的女子说起她‘去年那件织锦缎夹袍’的时候，也是一往情深的。”⑤从中也许可以窥见张氏作品中服饰意象屡见不鲜的一丝原委了。

在《红玫瑰和白玫瑰》里，振保到达王士洪家的第二天，王士洪就远赴新加坡，丢下一个千娇百艳的如花美眷，让振保“凡事有个照应”。那天振保下班回来，没有看见自己的弟弟，却碰上了从客室里迎了出来的娇蕊，作者对这时的女主人公作了一次细致的服饰描绘：

“她穿着的一件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。衣服似乎做得太小了，两边迸开一寸半的裂缝，用绿缎带十字交叉一路络了起来，露出里面深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的”。○6

娇蕊的曳地长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，“沾着什么就染绿了”，只是略微的移动一点，空气中就留下了绿墨子如此鲜辣潮湿的绿色，不要说自幼精于绘画的张爱玲，就是普通的读者也不难想到那青翠欲滴、鲜亮逼人的雨后的花草叶子。而那一路用绿绸带十字交叉着络起来的深粉红的衬裙，自然而然的就成了千娇百媚，热情似火的红玫瑰了，而这与张氏颇具红楼笔法的人物命名“娇蕊”也是暗合的。如此王娇蕊在振保的眼睛里，就只能是他生命中的红玫瑰，一个“热烈的情妇”。作者借着人物的服饰，巧妙地把人物的命运作了暗示。

另外，张爱玲的长篇小说《十八春》里，女主人公之一的曼璐出场时：

“穿着一件苹果绿的软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有个黑隐隐的手印”。○7

乍一看，觉着颇为费解，如何旗袍上会有一个手印？仔细一想曼璐的舞女生活，就发现了作者在此服饰意象上的匠心独具：这个手印客观上当然是曼璐的舞女生涯给她带来的印记，但是曼璐出场时，并没有舞客的手按在她的腰际，却能看见那隐隐的黑手印，只能说明那个手印是无形的，却又是无处不在的，是周围的人强加与曼璐身上的，不管她现在做不做舞女了，她在别人的眼里，就只能永远是一名舞女，永远只能苟活于世，永远只能是婚姻生活的受害者、牺牲品，这一点，也被小说后来的情节发展所证实。

（3） 易碎物品意象

综观《传奇》一书的故事，除了《倾城之恋》外，几乎无一例外地有着一个凄婉苍凉的故事结局，不由得使人想起张氏在《流言》中的一句话；“这个世界上什么都靠不住，一捏便粉碎了。”而镜子，玻璃，眼镜，宝石等，统统都是闪闪发光，炫人耳目，却又都是又脆又易碎的，一如那男女之间的婚姻关系，乃至整个人生的世界。所以在张爱玲的小说作品中，还经常看到许多薄脆、易碎、闪光的物品。如眼镜，玻璃，白磁，宝石等，其中最为人们所称道的，应该是镜子意象的使用。

根据台湾学者水晶先生的统计，单单就在《鸿鸾禧》一篇里，镜子的意象就出现了七次，眼镜五次，玻璃九次，白磁三次。○8在她的小说作品中，不但是贵族小姐白流苏喜欢镜子前顾影自怜，就是《桂花蒸

阿小悲秋》中的女佣阿小也在门边缘的粉墙上贴上一块碎了角的小镜子，不时地“对镜贴花黄”一番。女子如此，男人亦不例外。《红玫瑰和白玫瑰》里的振保，在公共汽车上邂逅几年前被他遗弃的情人娇蕊时，竟然也在司机旁的小镜子里，看到了自己的脸渐渐抖起来，眼泪竟滔滔地直往下流。还有《沉香屑

第二炉香》里，被逼得走投无路的英国男子罗杰在自杀前，看到衣帽架上的镜子，竟也下意识地“伸出一只手指来，在镜子上抹了一抹”。○9然后再向厨房走去。

在张爱玲的一部后期作品《色戒》中，她把镜子，玻璃窗，玻璃门，玻璃盒，宝石和钻石戒指等一切闪闪发光的又虚幻易碎的物体穿插在作品里。就在珠宝店的私室里，即将诱杀易先生的关键时刻，易先生准备为女主人公王佳芝买一只粉红色的钻石戒指：

“墙根斜倚着的大镜子照着她的脚，踏在牡丹花丛中。是方夜谭里的市场，才会无意中发现奇珍异宝。她把那粉红钻戒戴在手上侧过来侧过去地看，与她玫瑰红的指甲油一比，其实不过微红，也不太大，但是光头极足，亮闪闪的，异星一样，红得有种神秘感。”○10

王佳芝就在这关键的时候，开始疑心自己是否真的爱上了易先生，虽然她是第一次感觉到对这个男人有一种亲切感，但易先生愿意为她买下连给他妻子都不曾买下的粉红色钻戒时，她显然有些犹豫了。不过，细心的读者从“墙根斜倚着的大镜子”和“光头极足，亮闪闪的”等字眼上就会猜到这份感情彻头彻尾的虚妄和阴险。最后，王佳芝相信了虚幻的感情，放弃了理智，放走了易先生。然而就在当天，她就被易先生的人抓走并处决了。

二 意象的艺术意味

（1） 意象与作者的经历

意象手法的运用，同张爱玲人生经历中瞬间的感受和直觉乃至童年记忆、潜意识等有着某种内在的联系，凭借着她独特的人生经历和情感体验，以及超乎常人的敏锐的洞察力和悟性，使张爱玲运用这一艺术手法时显得极其熟练而游刃有余，具有鲜明的独创性，我们还是能从中窥见张爱玲生活经历的点点滴滴。

张爱玲是名门望族之后，不过她出生的时候，早已经是民国时代，张家的显赫时代已经过去，所有的繁华、热闹已经成为父母记忆里的历史。同时父母不幸的婚姻和最终的分手，都使张爱玲过早地领略了人生的阴暗无奈的一面。谁都知道，张爱玲的月亮写得最多，写得最好，而她对月亮最初的强烈感觉，却是被娶了继母的父亲毒打一顿后，囚禁在一间空房里，并扬言要用手枪打死她的时候感受到的，在《私语》一文里，她对此表露无遗：

“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时被监禁在空房里，我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了，像月光底下的，黑影中现出青白的粉墙，片面的，癫狂的。”

“Beverley Nichols有一句诗关于狂人的半明半昧：‘在你的心中睡着月亮光，’我读到它就想到我们家楼板上的蓝色的月光，那静静地杀机。○11

那年，张爱玲十七岁，一个花季的少女被自己的父亲毒打，幽禁，而且多少还搀杂着一点后母怂恿父亲的意思在里头，无疑对张爱玲是一种刻骨铭心的经历。这种幽闭的生活一过就是六个月，期间张爱玲还患了严重的痢疾，“差点死掉”，而每天晚上躺在病床上，与她作伴的，也只剩下天上的月亮了。在那样的条件下，再好的月亮对张爱玲来讲也都是寒冷，孤寂，无奈和凄凉的了。

在小说《金锁记》中，长白被七巧支使着和她一起整夜整夜地抽鸦片，而把被七巧折磨得死去活来的妻子芝寿一个人孤零零地扔在床上等死的时候，张爱玲把自己对月亮的特殊感受赋予了芝寿：

“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳……”

“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳……”

“月光里，她的脚没有一点血色——青，绿，紫，冷去的尸身的颜色。她想死，她想死，她怕这月亮光，又不敢开灯。”○12

这里的月亮，表现的都是令人无可奈何，又心犹不甘，抗争却又无用的命运沧桑。芝寿临死前的月亮，透着疯狂与神秘，兼有使人汗毛凛凛的恐怖，活脱脱就是张爱玲小时候那段被父亲毒打和囚禁时记忆的重现。

镜子在张爱玲的童年生活中同月亮一样留下了她终身的难以忘却的印记。写于一九四四年的散文《童言无忌》里，张爱玲真实的记录了在镜子前自己也不明白的心灵的颤栗。在镜子里，她看到了自己内心的悲愤与恐惧，那是在父亲已经娶了后母，弟弟尚未年幼懂事，自己难以自保，更无法庇护弟弟：

“在饭桌上，为了一点小事，我父亲打了他一个嘴巴子。我大大地一震，把饭碗挡住了脸，眼泪往下淌。我后母笑了起来道：‘咦，你哭什么？又不是说你瞧，他没哭，你倒哭了！’我丢下了碗冲到隔壁的浴室去，闩上了门，无声地抽噎着。我立在镜子前面，看我自己掣动的脸，看着眼泪滔滔地流下来，像电影里的特写。”○13

对镜子痛哭的张爱玲从镜子里看到了自己的孤独无助，暴露了父母的不幸婚姻对她心灵的深深伤害。她和心爱的弟弟失去了母亲的呵护，生于斯，长于斯的姐弟俩却成了别人的眼中钉，时时得提防父亲和后母的喜怒无常。想到这里，张爱玲不由得泪如雨下了，而这些平时轻易不显露的内心活动，在镜子的反射中得以呈现，以致于写小说时，便有意无意地借助镜子里表现笔下的人物心理，或预示人物的命运。

小说《倾城之恋》里，离婚后暂住娘家的白流苏被一对穷酸兄嫂抢白后，到母亲那里诉苦，又遭冷遇，处于孤苦无依的境地时，张爱玲写了白流苏在镜子前面顾影自怜的一段：

“流苏突然叫了一声，掩住自己的眼睛，跌跌冲冲往楼上爬，往楼上爬……上了楼，到了她自己的屋子里，她开了灯，扑在穿衣镜上，端详她自己。还好，她还不怎么老。”○14

这一段情节，与上述的张爱玲眼见弟弟被打后，伤心落泪，又被后母抢白，因而冲进浴室，在镜子前大颗大颗落泪的情景又何其相似、如出一辙，熟悉张爱玲的读者很容易能感受到张爱玲的幼年经历在白流苏身上的投射。

（2） 意象与人物命运

“就意象而言，张爱玲的密度较浓，不知多少段描写，鲜艳夺目而不减其凄凉或阴森的气氛”。○15但张爱玲的意象的营造，不是“六朝的骈体”，也不是可有可无的花巧，而是大都出现在人物命运的关键时刻，意象的使用是与人物的命运发展休戚相关的。试看《茉莉香片》里，言子夜年轻时撇下冯碧落，负气远走国外。等他回国的时候，碧落已经嫁给聂介臣，关于她嫁后的生活，作者借着她儿子的想象，演绎了这样的精彩一段：

“她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”○16

“笼子里的鸟”，还是有生命的，还会有飞出来的一天。但是被绣在屏风上的鸟，就只能被人观赏，被人玩味的东西。这里，张爱玲对冯碧落的悲剧命运作了象喻式的艺术概括，也可以把它理解为张爱玲对于整个时代的女性命运的象征，更可以扩展到人在世界上无所逃遁的命运的象征，“这与其说是一个飞翔与逃遁的意象，不如说是一个关于死亡与囚禁的意象”。○17

《沉香屑 第一炉香》里，薇龙觉得自己受了乔琪乔的欺骗，赌气要回上海。她去买了回上海的船票，在返回姑母家的路上，却不期遇上了一场倾盆大雨：

“薇龙一边走，一边拧她的旗袍，绞干了，又和水里捞起来的一般……”○18

这个情节，形象地把薇龙徒劳无益的抗争表现了出来。这时的薇龙，正站在命运的三岔路口上对于她来说，能选择的路并不多：一是当修道院的小学教师，“没什么意思”；二是到社会上去找事做，“不见得是她的出路”，剩下的路，就“自然还是结婚的好”。薇龙不断地拧旗袍的动作，说明了她的努力也是白费，她最终只能去做“结婚员”了。虽然乔琪乔不见得真正地爱她，但是为了起码的生存，她最后还是跟他走到了一起。这一看似圆满的结局也在一定程度上解释了张爱玲惊世骇俗的那句话：“婚姻是长期的卖淫”。不过透过这惊世骇俗，读者应该能够看到张爱玲对于传统价值体系的怀疑与嘲弄，以及对于人性近乎残酷的解剖。

回到《金锁记》，长安在母亲的胡搅蛮缠下，不得不痛苦地放弃学业的前一天晚上：

“她从枕头过摸出一只口琴，半蹲半坐在地上，偷偷吹了起来。犹疑地，‘Long,Long,Ago’的细小的调子在庞大的夜里袅袅漾开。”○19

后来，长安又因为母亲的从中阻挠，不得不向倾心的男子童世舫解除婚姻，这时：

“长安悠悠忽忽听见了口琴的声音，迟钝地吹出Long,Long,Ago’—‘告诉我那故事，往日我最心爱的那故事。许久以前，许久以前……’这是现在，一转眼也就变了许久以前了，什么都完了。长安着了魔似的，去找那吹口琴的人——去找她自己。”○20

这两次出现的“Long,Long,Ago”的口琴声，前后重合，每一次都伴随着长安的一次自我牺牲，每一次的牺牲都足以改变长安的命运。长安着了魔似的执着地追寻着这旋律，是一个意味深长的象征意象，象征着长安自己应该有的东西，象征着女性应有的地位和形象。就在这音乐声里，长安憧憬着她真正意义上的母亲的出现。反复出现的“Long，Long，Ago”的旋律，却明白无误地告诉读者，这是一曲“爱的挽歌”，是卖火柴的小女孩手中的火柴梗。

（2）意象的视觉美

金锁记》中有这么一段，七巧在送哥嫂出门后，心情郁闷，回头又看见睡在床上一动不动的丈夫……接下去张爱玲演绎了一个极为经典的巧妙融合电影蒙太奇手法的意象：

“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，

望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”○29

这一段的意象描绘，若置于张氏的电影剧作中，相信张爱玲本人也难以辨认了。镜头从被风吹得摇摇晃晃的长镜，到镜子反映着的翠竹帘子和山水屏条，然后镜头缓慢雾化，再推近时，镜子里的翠竹帘子已经褪色，金绿山水也换成了七巧丈夫的遗容。如此一晕一看间，人世间已经是沧桑十年了。

可参考