服装设计怎么画手稿?

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

时装画基础知识－如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例

画服装手稿用什么笔

问题一：这些服装设计的手稿一般是用什么工具画出来的？ 1、一打A4答应纸张，练习画图用的；（企业设计稿都用这个，价格便宜，数量多，适合新手练习；）

2、1支自动铅笔+铅芯若干，练习手稿用的；（很方便，比起木头铅笔也很环保；）

3、一盒彩色铅笔，60色水溶比较好，用来画时装效果图；（彩色铅笔画错了可以用橡皮檫，颜料却不可以，马克笔也不可以擦干净，并且颜色可以叠加很适合新手入门；）

4、1盒针管笔，一般有6种型号的，都可以买，用来画服装款式图；

5、一个作品集，有100页的透明活页夹子，把画好的作品保存起来，是就业一笔财富；

6、一把卷尺，用来测量人体各个部位尺寸，更好的了解服装；

问题二：画服装设计手稿图有没有专用笔,叫什么名字? 彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，

还有用软件。水平高的手绘软件相结合。

问题三：画服装设计的手稿需要什么工具？大家多指教 啊！ 纸张来说

有川稿纸,(可以是普通的图画纸)

硫酸纸,(用来透稿用的)

成品 (就是最终的画面纸张,种类有很多根据你自己的喜好,可以是水彩纸 绘图纸 彩色卡纸 等等没有限制)

就笔来说

首先是一个比较软的铅笔来打稿. 推荐 辉柏嘉的2~4b

然后是勾线的. 服装的勾线笔跟建筑效果土的针管笔还可以更活泼一些,可以有各种颜色的. 比如天鹅牌的0.4彩色针管笔. 好象是英国的, 价格在4元左右,不贵.在稍微好一点的美术用品商店都有. 我记得红环 就有卖的

上颜色可以用水彩.国际主流的方法就是水彩了.可以用貂毛笔或者尼龙笔.

板刷(上背景颜色经常用到)

一次性水笔 主要有 马克笔

也可以用水溶性质的 彩色铅笔 和普通的彩色铅笔

还有人形 这个很重要 木制的 人体模型可以提供给你各种动势让让你参考 这个专业的人,几乎人手一个的

其他的辅助工具还有不少

比如蜡笔, 色粉等. 根据你的绘画风格来取舍

问题四：画服装手稿的简单工具有哪些？ 2H HB 6H 勾线笔　墨汁橡皮　简单的画画涂颜色就用彩铅颜色要好看的话 就用颜料 最好是马力牌的

问题五：画服装设计手稿用什么笔？铅笔？上色可以用彩色铅笔吗？ 水性笔 马克笔 透明水色

问题六：刚学服装设计，画手稿用什么牌子的马克笔比较好 马克笔好上手，易掌握。初学者买touch的马克几块钱一支，普通打印纸就可以，初期花费较低。

水彩，有些人可能一开始不太好上手。颜料不贵，管状颜料国产凤凰十几块钱一盒能用很久，但是纸笔比较贵。

效果的话两者风格不同，一般马克颜色鲜艳，水彩比较小清新。个人偏向水彩的效果，但是马克作画确实方便。并且马克大触画得特别逼真。

主要看你自己的喜好，马克方便一些。

问题七：入门画服装设计图需要准备的工具和教辅材料有哪些 如果你也想成为一名优秀的设计师，推荐以下工具：

1、一打A4答应纸张，练习画图用的；（企业设计稿都用这个，价格便宜，数量多，适合新手练习；）

2、1支自动铅笔+铅芯若干，练习手稿用的；（很方便，比起木头铅笔也很环保；）

3、一盒彩色铅笔，60色水溶比较好，用来画时装效果图；（彩色铅笔画错了可以用橡皮檫，颜料却不可以，马克笔也不可以擦干净，并且颜色可以叠加很适合新手入门；）

4、1盒针管笔，一般有6种型号的，都可以买，用来画服装款式图；

5、一个作品集，有100页的透明活页夹子，把画好的作品保存起来，是就业一笔财富；

6、一把卷尺，用来测量人体各个部位尺寸，更好的了解服装；

7、一本《美国时装画技法书第6版》，价格110元左右，是很好的入门学习教材；

8、最好有一个详细的学习计划和一位专业的老师辅导你，帮你看设计稿，指出你的问题，告诉你每个时间段该学什么，帮助你更快进步；

问题八：服装设计手稿图最常用的马克笔都是什么型号 一般用马克笔不要太多，30支左右就足够用了，而且每个品牌的颜色标号都不一样，而且马克笔一般分水性马克笔和油性马克笔，水性马克笔不易重叠画，颜色多次覆盖以后会变灰还容易伤纸，油性马克笔手感好，润泽，颜色多次叠加也没关系。推荐，日本的水性马克笔有美辉牌的，酒精类的是吴竹牌比较有名的。

还有美国三福和韩国TOCH油性笔比较好的，以及彩色铅笔都可以配一点。你可以去淘宝网看一看，有些有经验的卖家可以推荐一些颜色建议给你。

问题九：服装设计怎么画手稿? 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和......

问题十：服装设计师入门怎么画手稿 可以先参考下书籍：《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。

1、如果是自学，首先去买本的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议先买一套辉伯嘉60色水溶彩色铅笔，再买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。 多练习一些叠色，画一些布纹，简单的时装画练习；

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如去天猫上找简单的吊带背心，T恤，短袖衬衫，外套，裤子，半裙，连衣裙，风衣等照片，详细画出衣服的正面、反面，以及标记款式图的工艺，尺寸，面料，尽可能的详细；每个部位详细的你爸爸妈妈都能看懂；

原文参考:fuzhuangshe/thread-80-1-1

服装设计怎么画手稿?大神们帮帮忙

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～） 第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的） 第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

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怎样画好服装设计手稿图呢？

一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。

想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工也会很快进步。

推荐

安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。