本文目录一览：

• 1、京剧《四郎探母》中的铁镜公主为什么穿旗袍？
• 2、旗装是什么？
• 3、典雅端庄又不失灵动之美，戏曲华服走出国门，你对华服了解多少呢？
• 4、京剧和旗袍哪个早？

京剧《四郎探母》中的铁镜公主为什么穿旗袍？

铁镜公主穿的是旗蟒。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。

旗装是什么？

旗装，戏曲里是指古代少数民族妇女装束，它是从现实满族妇女服装演化而来的，它的特点就是戴旗头，又叫大拉翅，穿高高旗鞋。比较有名就是代战公主，四郎探母里的铁镜公主，苏武牧羊里面匈奴妻子，都是穿旗装。因为它是戏曲程式化服装，所以一般只要是少数民族妇女，都可这样打扮。

典雅端庄又不失灵动之美，戏曲华服走出国门，你对华服了解多少呢？

随着第一届华服春晚的成功举办，中国的旗袍华服再次走进全球各族人民的视线，争奇斗艳的旗袍，在这次晚会上，给大家带来一场宏大的视听盛宴。

这次晚会的总导演是隋兵，他介绍说，本次晚会，是一场把中华的服饰文化作为主题的晚会，出现的华服种类繁多，形象各异，让人目不暇接。分别有旗袍、国粹京剧服装、少数民族的特色服饰等，这些服装都可以归于华服之内。

旗袍作为中华女性的传统服装，可以说，它在华服之中，是占有很大的地位的，现在常见的旗袍，其实是在民国西方文化传入之后，出现变革而形成的旗袍款式，它收腰收腹，将女性的体态和女性的曲线美充分展现出来，正好赶上了当时追求独立的女性风尚，一时之间传遍全国，几乎成为当时女性装扮的风向标。

京剧服装更是由来已久，它不仅代表了我国的国粹，更是成为中国面向世界的一个典型标志。京剧的服饰带有强烈的中国特色，在众多的戏剧表演艺术中，京剧都占了极重要的位置，因此，京剧服装也同样，在华服当中，处于不可替代的地位，在许多走出国门的艺术表演之中，大部分都有京剧的影子。

少数民族服饰的话，就更加多种多样，我们都知道，全国有许多民族，他们的服装都各不相同，各具特色，甚至还有不同的功能，这些服装，同样属于我国华服种类中的一类。当然，中华服装文化博大精深，华服种类不仅仅上述几种，还有汉服、唐装等等，需要更深入的研究才能稍有了解。

京剧和旗袍哪个早？

京剧和旗袍相比较，京剧早于旗袍，京剧形成于清朝道光和咸丰年间，而旗袍形成于二十世纪二十年代。

京剧的前身是徽剧，在道光初年，安徽、湖北两个剧中进入北京，随着时间的发展，这两个班子吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，口音也发展为京音，后两剧合二为一，这也就是京剧的雏形。旗袍形成于上个世纪20年代，旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装。

扩展：

京剧的前身是徽剧，在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲主要是秦腔、弋阳腔、高腔以及昆区为主，到了道光初年的时候，安徽、湖北有两个剧种陆续传入北京，安徽以徽调二簧为主，湖北以汉调西皮为主。

随着时间的发展，徽班和湖班吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又加入了北京的演员，口白慢慢发展为京音，而后两剧合二为一，就形成了京剧的雏形，到了咸丰年间，南方演员来京较多，成立了四个班社，其中安徽人多余湖北人，因此也被称为四大徽班。

后来经过演员们和戏剧工作者的努力，如今的京剧慢慢成形，因此说京剧的前身是徽剧。可以说京剧是有多种戏曲风格不断的交流、融合而成的，具有非常高的艺术价值。

旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。50年代后，旗袍渐渐被冷落，80年代之后随着传统文化被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。