古代官服补子上面都刺绣什么图案？

王侯官服的团龙补服

明代官像补子，有许多是直接绣在衣服胸腹部位上，没有另外绣贴一个方块补子，大概是通用，或者官补子规定未全盘流行。不过在妇女官补子表现上却很普遍。而同一家的妇女，补子的禽鸟样，有时是左右对称。

古人有的娶两个太太以上，从官像里也可看出来，有些画在一起，有些分开来画。妇女官像的特色，就是没画出脚鞋，古代女生的三寸金莲是不可随便露出来的，而且摺景的裙摆，也都画得整整齐齐，花纹素雅富於变化。腰带、玉佩、绳结也颇有可观

我国清代文武官员穿着补服，在服饰的前胸和后背正中均缀饰一块绣有飞禽或走兽的丝筛，称“补子”。它又因丝绣的技巧，染工的技法，成了艺术珍品。

饰以禽兽纹样来区分官员等级的方法最早源于唐代女皇武则天时期。在此之前的官服多采用佩印绶制和色制，是以佩饰的数量和服装的颜色等来区分等级。武则天把饰有动物纹样的绣袍赐给文武官员，以此来作为品级官位的区别。这种创意一改朝服等级的形象，使人一看便知。

清早期，只有武官为补服制，而补子可随意缀织于朝衣、短褂、皮褂、马褂之上。到了顺治九年后，对补服的制作有了改变，几乎全盘承袭了明朝的定制，只有个别纹样有所删改。各级官员补服为石青色，款式也一致，为圆领、对襟、平袖过肘、身长过膝，区别仅在于补子形状和纹样的不同。

清代的补子直接袭于明朝，但也有所发展和变化，二者的主要区别，首先在于型制上。明代补子施于袍，清代补子用于褂。明服为团领衫，前胸补子是完整的一块，清服是对襟褂，前胸的补子被一分为二。明代的补子既有单独缀织到补服上的，也有事先直接织绣在补服上的，清代则为单独织绣成后再缝缀到补褂上的。明代的补子大约40厘米见方，清代的补子稍小，约30厘米见方；再有就是明代的补子多以红色等素色为底，金线绣花，清代的补子则是以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩艳丽。明代补子四周多为光边，清代补子四周加工精细，多采用花边，并具有装饰效果。明代文官四品以下的补子，多绣有一对飞禽，清代的禽兽均绣单只。

明代的补子只饰于前胸后背，清代宗室的圆补有的不仅饰胸，还有的饰于两肩之上。

缀绣在清代官服上的补子，是识别官员等级的一种标识。它只不过是绣工的复杂程度和颜色的差别。补子随着官职而存在，且受到朝廷的限制，不能大量制作。因此有极高的工艺价值和历史价值。如今，它已成了一种珍贵的文物藏品。

官员所缀绣的补子图案各有不同，主要以文官采用飞禽饰样，武官采用走兽图案，用以显示出武官的威武气势。而官员的元配夫人为朝廷命妇，亦可随夫婿官阶，可在正式的霞帔胸、背部分缀有补子。

补子分圆补和方补两种。圆补用于贝子以上皇亲者，上为五爪金龙纹，分别饰于左右肩上及前胸和后背。方补均用于文官和武将等官员。

文官缀绣的补子图案分别为：一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六口若悬河为鹭鸶，七品为（氵+鸡）（氵+束+鸟），八品为鹌鹑，九品为练雀。

武官缀绣的补子图案分别为：一品为麒麟，二品为绣狮，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品绣彪，七品绣犀牛，八品与七品相同也是绣犀牛，九品绣海马。

清代的补服制度严格，任何人不得逾越。年羹尧的儿子因穿了四团龙补服一项，在给年羹尧定罪时，就有这一项：“非其人，不得服其服，顺礼也。”

当时，也有官员因自己的职位低，为了提高自己的地位，私自找绣工制作的。加工厂清廷三令五申禁止私自制作比自己官职高的补子，但为了利益仍有造假之事发生。制作这些补子的机构，是皇家专门织造绸锦缎的织造衙门。皇家织造衙门聚集了天下的能工巧匠，他们用各种绣丝彩料，运用和继承精湛的织绣技术手法，织绣出了誉满天下的传统服饰。这些补子如今已成了珍贵的文物和艺术珍品了。

牟氏庄园有一副绣品，为何专家看了说手艺神奇？

在山东省栖霞市，有一座著名的庄园，叫做“牟氏庄园”，是如今不少游客争相游览的地方。可是很多游客都不知道，其实在牟氏庄园一间屋子的室内陈设中，还有一件“如花似字”的珍贵宝贝，至于它究竟是什么？如果您想知道，就让小编来为您揭秘。

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康熙年间，山东省栖霞市出现了一位超级大“土豪”，此人就是牟墨林。到了雍正元年，牟墨林开始兴建牟氏庄园，其房产多达5500多间，土地约60000亩，册岚（小编估计是山地）12万亩，称得上是古代的超级豪宅。如今的牟氏庄园，依然存在厅堂楼阁480多间，占地20000平方米，是我国目前规模最大、保存最完整的庄园。

在牟氏庄园建成后的第5年，正值牟墨林过60大寿，对于如此富贵人家来说，过寿可是一项盛大的活动。山东各界名流们听说此事后，纷纷着手为牟老爷准备寿礼。

牟墨林与夫人相伴数十载，一直相敬如宾，老夫人对牟墨林的寿诞十分重视，琢磨着也送一件特殊的寿礼。可是老夫人知道，家中的珍奇宝贝应有尽有，牟墨林都看腻了，倒不如送其一件可以悬于室内的女红绣品，一来可以增进夫妻情谊，二来也能让牟家增光添彩。

牟家老夫人年轻时也是大家闺秀，对于刺绣十分擅长，但是由于自己年岁太大，根本无法在短时间内绣出顶级的刺绣珍品，于是她便想到了雇佣刺绣高手，来为自己完成这幅“惊天之作”。

牟老夫人召来府中绣女，将自己的想法向众人阐述一遍，谁知众多女子无一敢应，因为府上的女子都有自知之明，她们的刺绣手艺都是老夫人亲自指点的，老夫人自己对于刺绣寿礼尚且没有把握，更何况她们呢？

此时府中的丫环站出来道：“夫人，何不请湖南女子一试？湖南的湘绣可是出了名的美不胜收！”，老夫人经此提醒，立马豁然开朗。

湖南湘绣驰名中外，也是中国四大名绣之一，其特点是“绣品如画，富于层次”，是在苏绣与粤绣的基础上发展而来的刺绣技法。

老夫人也对湘绣颇为推崇，她随即打发下人，命其多备银两前去湖南寻找刺绣手艺人。正所谓“钱能通神”，只用了半个月的时间，下人便带回了10多位湖南刺绣女子。在老夫人的一一甄选之下，最终选出4位女子留用，其余女子全部发放路费与赏钱打发回家。

4位绣女被留下后，显得异常兴奋，因为这不仅是对自己刺绣手艺的肯定，同时也能获得丰厚的赏银。可是她们在听到老夫人的设想规划后，顿时感觉有些手足无措，因为老夫人想刺绣一件“如花似字”的绣品。

“如花似字”是何解呢？其实就是近看如花、远看为字的“神奇”绣品。老夫人见4位绣女有些为难，便说道：“我年轻时，曾蒙师父教诲，有幸观瞻过一次”，接着她便将刺绣手法的要领为绣女们讲述了一遍。

绣女们本身就是刺绣高手，经其指点后果然顿悟，随即开始着手绣制。绣女们日夜赶工，用了1000多种颜色的丝线，绣出了27朵颜色、形状各异的牡丹。更绝的是，当绣品被放置在远处观看时，众多牡丹就形成了一个偌大的“寿”字，既包含了花开富贵之吉祥，又承载福寿康宁之美意，老夫人也对绣品极为满意，遂为其取名为“寿幛”。

在我国古代，先辈们曾经靠着自己高超的智慧与独特匠心，创造出各具特色的刺绣流派。除了号称“四大名绣”苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等。心灵手巧的古人们用一根小小的绣花针，绣制出很多当世精美绝伦的作品，甚至有很多作品依然流传至今，被后人争相推崇。

刺绣作品中，最著名的几幅作品分别为《发绣观音像》、《梅竹山禽图》、以及《雄鹰图》。《发绣观音像》为元代书法家赵孟頫妻子管仲姬所作，其主要取材为管仲姬本人发丝，绣品中的观音慈眉善目，仿若临凡显圣一般，展现了作者高超的刺绣行针技巧。

而《梅竹山禽图》与《雄鹰图》都是宋代作品，所采用的绣法为彩线绣与渐次推晕法，其绣法注重细节，连作品中禽鸟的翎羽都表现得十分细腻，令其栩栩如生，富有灵性。

在古人的传统观念中，“福、禄、寿”为平日之中的吉祥用词，具有十分接地气的感觉。正因如此，在相互对比之下，牟氏庄园的寿幛要比以上三幅作品更加贴近生活。“远望寿，近观花”，此正是寿幛的神奇之处，让人在得到艺术享受之后，心中便会升起对美好生活的向往，这幅作品，无愧为刺绣作品中“实用艺术”典范的称号。

古代的女子是怎么刺绣的？

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

古代的绣娘在刺绣的时候最喜欢绣哪些东西？

要知道刺绣这个技术在我国已经有了相当长的一段历史，大概有2000到3000年。2006年的时候，列入了中国第一批国家级的非物质文化遗产名录，足以见得这个是多么的有名。

在古代的时候并没有现代可以绣的题材和元素那么多，可能翻来覆去都只是那么几种，我们就一起来看一下。第一种是很多人想绣却又不能绣的，那就是龙凤的图案，要知道，在古代龙凤图案只能供皇室使用，或者说只能供皇上和皇后使用，所以说很多人，很绣娘在想绣龙凤的时候却又不敢秀。要知道龙凤绣出来是真的非常的美丽和漂亮，但是碍于当时的社会环境，绣娘们只能放弃了这一个想法。

那么竟出现在刺绣题材里的，那就是花了，中国的牡丹是非常有名的，可以说是中国的国花，所以说在那个时候，很多女子都喜欢把各种各样的花绣到手帕上，或者把花作为题材，用到自己的刺绣上，这样一来，由大自然中提取的这种元素是非常的美丽的。

这往下说，除了植物之外，还有很多动物肯定也能上了刺绣元素的名单，首先我们要说的是鸳鸯，要知道鸳鸯在古代也好，在现代也好，都有着非常美好的寓意，寓意成双成对，所以说在古代的时候，这些绣娘或者一些刺绣的工匠们也是喜欢，把鸳鸯戏在绣到刺绣里，还有一个非常喜令人喜爱的题材就是孔雀，要知道孔雀是非常美丽的动物，但是又不是皇家专用，所以说很多人就喜欢将孔雀绣在手绢上。

主要的就是以上那么几种题材，所以说，在那一个相对题材不是很丰富的年代，能有这些已经非常不错了。

古代女子人人都会的刺绣，为何被称为“绝技”？

刺绣，作为中华民族的文化遗产，而这项技术，在古代的女子，几乎是人人都会，但在现在的生活中，会的人却寥寥无几，已经成为了“绝技”。

刺绣是中国民间传统的手工艺术，指的是用针线在织物上，绣出各种精美图案，上文中提到的鞋垫，就是刺绣当中的一种，名曰平绣。刺绣又称为针绣、绣花，在古代是女红的重要组成部分，一个姑娘是否能做好刺绣，往往就代表着姑娘是否贤德淑慧。

在古代，刺绣都是妇女所为，所以刺绣也被称为闺中绝技，几千年来，汇聚了中国妇女们的勤劳与智慧，形成一种中国独有的特色文化。

纵观历史，刺绣在中国有着十分悠久的历史。从舜禹时期，人们就开始在棉麻上做刺绣了，民间也有舜令禹刺五彩绣的传说。夏、商、周三代，刺绣逐步发展，至东周时期，已经有了职业的刺绣师。近现代时期，随着工业革命的进行，手工刺绣逐渐被机械刺绣代替，机械刺绣样多而价廉，更加适合普通的社会民众。

而随着时代的进步，刺绣手艺慢慢的就被机器所代替。就连农村地区的鞋垫，人们也不再手工制作，基本上全是从商店购买。只有结婚这样的大事，家长们才可能亲自做一副来给孩子用。机械刺绣可批量生产，而且无论是从样式上、还是价格上，都要优于手工刺绣，时间一长人们全都产生了依赖性，手中的针线自从放下就没拿起过，当代的年轻人，更是从来都没有拿过针线。

刺绣作为中国的民间传统文化艺术，是留给我们珍贵的文化瑰宝，而随着时代的发展，人们慢慢的忘记了这门艺术原本的样子，进而用机器代替手工，而使得这门手艺慢慢的流失，成为了“绝技”。

刺绣用什么花好？古代的衣服

一般来说，绣花不能单纯只绣一朵花，而需要点缀，尤其是服装上。而不同的场合所穿服装上的样式又应该不同。古人比较喜欢绣的基本上是兰花，月季等花。当然，颜色要合乎场合才好。

另附上古代花语：

萱草：忘忧草

芍药：近客、艳友、将离

水仙：雅客、配玄、女史花、岁寒友

兰花：王者香、国香

菊花：佳友、寿客、冷香、花之隐逸者

凤仙 ：羽客 媚客 急性子 菊婢

荷花： 净友、静客、 花之 君子者

桂：仙友、仙客、花仙

茉莉：雅友，远客

桅子：禅友，禅客

杜鹃：“仙客、山客、西施”

海棠：花中神仙、名友、蜀客、花尊贵、花命妇

梅：花魁、清友、花御史、罗浮仙子

月季：雅女 　

腊梅：奇友，寒客、久客

牡丹：赏客、花王、花中富贵者

凌霄花：母爱

金银花：天真烂漫

白色菊：真诚、真理、真实

黄色菊：脆弱的爱

红色菊：爱情

翠菊：追念

向日葵：崇敬

茉莉：和蔼可亲

百日草：分别

紫丁香：初恋

野丁香：谦逊

白丁香：怀念

紫藤：欢迎

橄榄：和平

黑桑：生死与共

白桑：智慧

蓝色紫罗兰：诚实

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