服装人体与插画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。 时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

什么是手绘旗袍

1、旗袍文化内涵是中国女性解放的象征 旗袍文化内涵不仅仅是传统象征，还是中国女性解放的象征。

2、黑色的旗袍上，一只栩栩如生的蓝色蝴蝶翩翩起舞，简直是艺术与时尚的完美结合！黑色旗袍+蓝色手绘蝴蝶这款旗袍采用了高品质的香云纱面料，手感顺滑，穿起来非常舒适。

3、一般旗袍上的手绘图案用什么颜料 目前常用的有三种手绘颜料：丙烯颜料：丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，丙烯画颜料，是一种新型绘画材料，产品色泽鲜艳，附着力大，可以在多种载体上作画。在各种画种技法上，有很大的通用性。

4、辛亥革命以后，一些画匠在裙、袄、旗袍等女装上作画，使绘画艺术和服装融为一体。30年代，曾有著名国画家将作品用于手绘旗袍，风格高雅，被视为珍品。80年代以来，绘画艺术再度用于手绘服装，受到青年人喜爱。

5、锦衣阁旗袍服饰公司是手工制作中式服装的百年老店，锦衣阁的手工刺绣旗袍（绣花旗袍）、国画旗袍（手绘旗袍）、中国古装堪称江南一绝。

铅笔手绘插画黑白图片-如何用彩铅画一幅简单的插画

爱上黑白插画之中独特的魅力，黑与白之间变化莫测。

为了突出效果，我们可以用相同的素材搭建不同的插画效果哦！一种沙漠风，一种星空风，还有其他风格期待来交作业咯！彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。

如何用彩铅画一幅简单的插画？用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。

用彩铅画一幅简单的插画：准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。拿出圆规，并套好铅笔笔芯。

其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术再创作，通过自己的描绘，展现出另一种风情。

求手绘黑白插画的网站 一个全球性艺术网站，里面有海量的艺术家作品与个人网站链接。电子杂志newwebpick收集了各国艺术家各类艺术作品。相信对你会有帮助的。

怎样区分圆襟,直襟,双襟,斜襟,双襟旗袍。就是每种旗袍的最显著的...

1、圆襟旗袍 圆襟线条圆顺流畅，是旗袍很常见的开襟方向，圆滑流畅。符合女性婉约沉静的气质。大圆襟旗袍各种脸型的女性都能轻松驾驭，这种开襟方式并不挑脸型。直襟旗袍 直襟旗袍的显著特征在于它的线条感。

2、直襟旗袍会使身材整体视觉显得修长，适合圆脸型，身材丰满的女性穿着，中年女性比较青睐的款式，直襟旗袍的一排盘扣具有很强的装饰性。双襟旗袍 双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。

3、可分为单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。襟形是相对于开襟的旗袍而言。在制作方面，双襟比单襟复杂，要先在旗袍上开了两边的襟，然后把其中一个襟缝合。

4、连肩袖。比无袖稍微长一些，它将人的肩部用衣物遮挡起来，但是并不会显得十分死板，而是和自然的贴合我们的肩部的弧度，使肩部看起来非常柔美，连肩袖能够很好的突出肩的曲线。

5、按袖口分类 可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。按开襟分类 可分为单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。襟形是相对于开襟的旗袍而言。

6、旗袍的衣襟分为：圆襟、单襟、双襟、直襟、曲襟、方襟、琵琶襟、斜襟、中长襟、如意襟、大圆襟和双圆襟等。圆襟、单曲襟、厂子襟、双襟，双曲襟这四种襟型在现在手工旗袍制作和日常旗袍穿着上运用比较多。

服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

首先，必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。 2继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。

①站立时，前身从颈窝向地面引一条垂线重心线；②双脚分开时，重心落在较大的支撑面内，如双脚用力均匀，重心在两脚中间；③双脚用力不重心偏向用力大的一方；④一脚站立，重心线从颈窝到重力脚上。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。