本文目录一览：

• 1、哪个时代的年轻人都会喜欢窦唯，不接受反驳
• 2、从保安到“摇滚教母”，二手玫瑰梁龙都经历了什么？
• 3、你看到过王菲最美的一张图片是哪一张？为什么会觉得美？
• 4、绝美的女明星的抽烟照都有哪些？谁能占据榜首呢？
• 5、哪些明星变胖后更好看了？

哪个时代的年轻人都会喜欢窦唯，不接受反驳

这个问题我已经先后三次作答，但是因为个人电脑原因，和世界之窗浏览器的崩溃，都让我还未提交的回答“付诸一炬”，所以我借来以下来自火车怪客ESKARE  博客的内容 对你的问题进行回复。

因为我比较认同笔者的观点，他很全面的分析和介绍了窦唯的过往，请各位看官围观来吧……

日志 【音乐】谁是窦唯？！

——简谈窦唯音乐的发展阶段及成就

火车怪客ESKARE

发布于： 2015-05-05 08:31

前段时间上课的时候我不经意提到了窦唯，学生的眼中都露出迷惘的神色：“窦唯是谁？”，我不得不介绍他曾是摇滚歌手，王菲的“前前夫”，没想到几天后这个词就在网上因为几张照片流传开来了（这当然只能表述为“英雄”所见略同）。

如果现在的年轻乐迷问“谁是崔健？”我还会以为他可能在故作姿态，但“谁是窦唯”这样的疑问提出真是再自然不过的，因为这正是窦唯目前所要的状态，他现在就是一个活在当下，长在凡尘的音乐隐士。

曾经，20年前不是这样，那时如果一个中国大陆摇滚乐迷不知道窦唯的名字那就非常out了：流行摇滚乐队“黑豹”主唱；“新音乐的春天”；“魔岩三杰”之一；王菲音乐的幕后支持者兼丈夫……，但是这之后，他在干什么？是吃老本泯然众人矣还是和音乐独自前行？他的音乐到底达到了一个什么样的高度？很多人其实是不甚了了的。因此笔者就打算通过本文回答这些问题。

1.作为“黑豹”主音歌手和灵魂人物的窦唯

每一支摇滚乐队都有灵魂人物，“唐朝”是丁武，“黑豹”曾经是窦唯。

在“黑豹”之前，窦唯还在其他乐队待过，1990年代初期北京摇滚乐队乐手相互串场的情况是很多的。随着窦唯的加入，“黑豹”的阵容稳定下来，并且成为一支成熟的“流行/硬摇滚”（Pop /HardRock）乐队，这一切主要是因为窦唯。

乐队的首张专辑《黑豹乐队》（又称为《无地自容》），是窦唯参与的唯一乐队唱片，也是公认乐队最成功的专辑。

上图从左至右分别是“黑豹”首张唱片香港、台湾（大陆CD版）和大陆版（磁带）的封面，最喜欢的是港版，2手CD在某宝已炒到2000元以上。这个封面也是盗版最常用的封面，那是一只桀骜不驯的黑豹，窦唯的形象还是很“摇滚”的，皮夹克，长发的“硬摇标配”——谁叫那个时候硬摇滚/重金属流行呢？

关于这张专辑的分量和在中国摇滚史的影响，我不再赘述，只是有这样一个数据：这张唱片在盗版销量超过150万的情况下，正版唱片的销量仍然接近50万。这张唱片不但是当时大陆 “流行/硬摇滚”音乐的翘楚，就是在今天，放眼整个华语乐坛，她也是这种风格音乐的标杆。而这张专辑最走红的歌曲正是窦唯词曲的Don’t Break My Heart，最大亮点也是窦唯的演唱。

其实“黑豹”的主音吉他手李彤的水平也是非常不错的，但是当时整个大陆摇滚乐坛的状况是吉他好手多，贝斯好手少，好鼓手少，好歌手还是少（而这种状况至今似乎没有得到根本改善）；而窦唯，恰恰是那个最好的摇滚主音。

华人演唱摇滚乐，总觉得少了一些欧美歌手的韵味，有些歌手的演唱技法太过正统，不够自由，比如刘欢唱《好风长吟》；有些则是过分粗糙，误以为大吼大叫、能飙高音就是摇滚，比如腾格尔的某些演唱。而窦唯在这两者中找到了一个比较好的平衡点。在《别来纠缠我》这首歌中体现比较明显。

更为可贵的是，窦唯的演唱既松弛又奔放，激情四溢，没有任何生涩之感。他尤其善于利用头部和胸腔的共鸣，这使他的歌声高亢嘹亮，但又不是那么尖利（不像“轮回”乐队的主音歌手赵卫那样听着让人紧张）；需要沉下去的时候又能很低，那种欧美摇滚人声所独有的“磁性金属”感当时只有窦唯能完美的演绎，比如《别去糟蹋》。

可惜的是窦唯和黑豹缘尽于此，失去了窦唯的黑豹，原有的激情和灵性几乎消失殆尽，沦为一支较为普通的乐队。

我常想，如果窦唯当时能继续留在黑豹乐队中，再合作一至两张专辑，不但黑豹的命运会不一样，整个中国摇滚乐发展的面貌也许都会大为改观。因为黑豹的所秉持的“流行/硬摇滚”风格是最能吸引大众乐迷的，对于当时的中国摇滚乐而言，最需要的是一支Beyond式的乐队，而不是“唐朝”；窦唯正是“黑豹”的黄家驹，况且整个黑豹要比Beyond更为硬朗，更符合大陆乐迷的口味。

可是窦唯的音乐趣味不可避免的发生了变化，他开始偏爱后朋克/新浪潮（PostPunk/New Wave）音乐，不再想当一个大众偶像。这种歌手自身而言当然是一种成长，但对喜爱他的传统歌迷而言则是一种“自毁”。

窦唯这样的音乐人并非是不能写出容易传唱的作品，黑豹的第一张专辑中不少作品都是出自他的手笔，除了Don’t Break My Heart，还有Take Care，《怕你为自己流泪》等旋律优美流畅的歌曲，但是他不愿这么做。正如崔健在《新长征路上的摇滚》之后，虽然流行的作品不多，这并非意味着他丧失写作旋律动听的歌曲（如《花房姑娘》）的能力一样。

但那个曾经愤怒而青涩的“小鲜肉”窦唯终究离我们远去了。

2.作为“魔岩三杰”之一的窦唯

1994年春夏之交的华语乐坛最火的话题是“魔岩三杰”和“中国新音乐的春天”。所谓“新音乐的春天”，这个由中国摇滚乐的最重要推动者之一，魔岩唱片（滚石唱片的子公司，原名“魔岩文化”）所创造的概念在现在看来更多的是一种炒作，因为直到现在这个春天都没有真正来临。

而且就音乐风格而言，“魔岩三杰”当中只有窦唯真正有所突破——张楚的音乐最为成熟，但他本质上是个诗人，音乐只是包裹这些诗作的外壳，风格并未逃脱伦纳德·科恩（Leonard Cohen），或是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣风格的影响，演唱上则和李宗盛式的“说唱”风格一致（想起那同样风格更加昙花一现的“外地口音”胡吗个，如今安好吗？）；而何勇，根本没有形成自己的风格。

窦唯在这一时期，音乐上做出了许多可贵的尝试，逐渐形成了自己以后朋克/新浪潮为基础，植根于传统中国民乐的音乐风格。

这一改变首先是1993年合集唱片《摇滚北京》中，窦唯以“做梦乐队”名义推出的单曲《希望之光》，这首歌显示出窦唯音乐风格的转向，以阴柔的midi合成器和“凶狠”吉他为主要伴奏乐器，窦唯的演唱仍如“黑豹“时期一样奔放，但旋律上比较婉转，某些乐句不停重复的的“窦式”曲风已初露端倪，虽然编曲制作仍显粗糙，但那种略带杀气，寒意森森的黑色感觉仍然扑面而来。

随着就是窦唯首张以个人名义推出的专辑《黑梦》，其中大部分作品在“做梦”乐队时期就已完成。这张唱片的气质和黑豹完全不同，比较内敛，虽然仍然有《高级动物》、《感觉时刻》这样比较奔放甚至近乎于发泄的歌曲，但整张唱片的那种悲观自省的情绪还是非常明显的。

这张唱片的音乐风格比较多样化，硬摇滚，疯克（Funk），哥特摇滚（GothRock），新浪潮（New Wave），民谣（Folk）等不一而足，而这一切都被统一在不疾不徐近乎不变的节奏型和典型的“窦式尾音”旋律当中，几乎连为一体，成为一张比较完整的概念性唱片。这是很多人最喜欢的窦唯唱片。

1995年的专辑《艳阳天》是窦唯这一时期笔者最为欣赏的唱片，整张专辑的格调比《黑梦》要明朗一些，没有那么多的寒意，却多了几分亮色。但这种亮色仍然是节制而内敛的，甚至是矛盾的，一如唱片封面中那朵冰封的向日葵花。

《艳阳天》的最大贡献是窦唯在音乐形式上的创新，我认为他的“民族”音乐风格最终确立正是基于此张唱片，如果说《黑梦》中民乐的影响还不够明显，那么《艳阳天》中的本土化色彩就比较突出了，他为摇滚乐中国化提供了一条不同于崔健、王勇的新思路。戏曲、民谣在这张唱片的音乐中不再仅仅是点缀和作料，她就是音乐本身。这才是真正的“新音乐”的可能。

比如标题歌曲《艳阳天》中体现的就尤为明显。一声“哟黑”式汉族山歌的喊调在midi的伴奏下显得异常迷离梦幻，窦唯的人声演绎则有着从爆发-呢喃-再爆发的变化，人声和音乐完美融合在一起，不再像《黑梦》时期某些歌曲那样显得有些许脱节。听完此曲，有一种对人生大彻大悟的苍凉感觉，人生虽苦，但仍能自得其乐，正像我非常喜欢的唱片文案宣传“阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天”。

而且这张专辑的概念也比《黑梦》更加完整，从开始的《引子》、《出发》逐渐发散的情绪，到《艳阳天》的高潮爆发，再到末尾《未知》的重新归于平静，整张唱片就如一部歌剧，听完让人久久不能释怀。

1998年的专辑《山河水》是窦唯个人在魔岩的最后一张唱片。这张唱片里窦唯风格变得更加自我，已经摆脱了摇滚乐的藩篱，成为了一种新的范式。那是一种寄情于山水之间的传统中国文人式的雅致和陶醉，它不像窦唯的前两张专辑那样不需要任何音乐基础就可以顺利聆听，显得有些“闷”，这张唱片是需要慢慢咀嚼消化的。

撷取一段乐评人李皖老师对于《山河水》的评价：

在开口唱出歌词的专辑中，窦唯最满意的，是《山河水》。

《山河水》也是窦唯最后一次清楚用文字唱出的专辑。但它给人的感觉，比没文字还要恍惚。那种恍惚到了视真若梦、是梦还真的程度。其梦境环环相续，连连绵绵，左右萦回，似永无尽头。听起来是梦，实际上是一段段真实的场景。

很可能，《山河水》是透露窦唯最多秘密的专辑。歌词的写法一如写日记，是自传性的；而音乐的造境，近似民谣的写实。只是因为窦唯疏离的人格，这写实变成一片片沉浮在现实中的梦，难以辨真。但窦唯始终在场，始终在其间活动，人影幢幢，浮起许多面影；流水悠悠，有故事、有对话、有欢笑、有沉醉、有眼泪、有担忧。

爱情的嬉游。如果给《山河水》一个主题，这主题就是，爱情的嬉游。窦唯这一段时光，最多时间是与爱人一起度过，最快乐的经历是二人世界的游乐——在郊野，在乡间，在北京城，在路上，在日常家居生活里。只是，这爱情中点点滴滴的欢乐，身处其中时竟也恍如隔世。山水、情爱、心事、食色、光影，生活中的琐琐细细，遇之变色，醉生梦死……

《山河水》写意式中国山水的封面设计明确的反映了窦唯的音乐转向

1999年后，窦唯逐渐淡出了大众的视野，因为他和王菲那段轰轰烈烈的爱情终于画上了句号，再也不会因为是“天后”背后的那个男人被人关注了。

番外篇：作为天后丈夫的窦唯

笔者不会在这里探讨窦唯和王菲之间的那些恩恩怨怨。有人说，和窦唯在一起的王菲是最好的王菲，离开了窦唯，王菲就回归于一个普通歌手了。这话我只能部分同意，因为这么说不但是对王菲本人的不公平，也是对王菲幕后那班出色音乐人的无视，如香港的C.Y.KONG，Alex San，刘以达；台湾的杨明煌、黄国伦……公正地说，这一时期的王菲在窦唯及其一帮北京哥们（比如张亚东）的影响下，表现出音乐口味的多样化和另类化，为王菲的音乐增添了很多别样的色彩。但没有窦唯的王菲仍然是王菲，我个人认为甚至王菲最好的粤语唱片《十万个为什么》和最好的国语唱片《天空》，以及很多人喜欢的《寓言》、《玩具》恰恰窦唯参与得很少，这至少说明王菲离开窦唯并非是玩不转的。

而那一时期打着“王菲作曲”标记的音乐，在我看来只不过是窦式风格的王菲演绎版罢了，比如《浮躁》专辑中的大部分歌曲，尤其标题曲《浮躁》从词到曲活脱脱就是《艳阳天》的女声版。

3.作为音乐隐士和开拓者的“玩家”窦唯（1999-）

离开了大众视野的窦唯并未就此消沉，他的音乐作品反而更加丰富（这一时期，他个人或者以乐队名义发行的唱片超过40张，可谓“著作等身”了）。娱记们不再关注他，这其实是好事，因为他可以安安心心的做音乐，并且借此开心的“玩音乐”，攀上新的高峰。

这一时期的窦唯常常和不同的乐队合作如“译”（《幻听》、《雨吁》）；“不一定”（《一举两得》、《三国四记》等数字命名系列专辑……）；“暮良文王”（《暮良文王》、《相相生》），FM3（《镜花缘记》、《后观音》）……也与别的歌手合作：如因《中国好歌曲》而名声大噪的莫西子诗共同推出了唱片（《天宫图》）。并为多部电影配乐（《我们俩》、《李米的猜想》，《我最中意的雪天》……），当然也有不少单独推出的作品如《八段锦》，《佐罗在中国》，《殃金咒》……他的音乐风格也因此变得有些繁杂：新民乐/氛围/爵士融合/即兴/死亡金属……等等，也难以一言蔽之。他不再开口演唱完整的歌词，开口也几乎只把人声当作一种乐器使用，他更愿意操弄他所谙熟的笛子和鼓（后来还有古筝），以及他那越来越出神入化的midi。总之，这一时期窦唯的音乐充满了想象力与实验色彩，也越来越自我，而窦唯也不再是一个音乐个体，他成了一种音乐现象，一个真正的艺术家。

还是从他被人广泛称颂的新民乐开始，这些年来“新民乐”之这个概念在中国已经烂俗，须知，“新民乐”或“民族化”的流行音乐并非是简单的把民族乐器和西洋乐器结合起来进行编配，再加上几个穿旗袍的美女演奏；也不仅仅是Hip-hop或Disco节奏加上所谓“民族唱法”，再来两句“药药切克闹”就可以的。我所认同的“新民乐”是那些较少甚至没有商业包装，更具探索性和个性色彩的民族/流行/西方古典融合为一体的音乐。

这方面音乐的代表学院派出身的代表如何训田（《黄孩子》、《阿姐鼓》）、刘星（《一意孤行》、《无所事事》）；海外的刘索拉（《蓝调在东方》、《中国拼贴》）、谭盾（《西北组曲》、《天·地·人》）等等，这些经过严格科班训练的音乐家在实践他们“新民乐”的时候往往是化繁为简，在音乐的编配、曲式上都尽可能的简约（刘索拉和刘星、何训田不太一样，她更偏重于现场即兴音乐，比较爵士化，这倒是和窦唯+“不一定”乐队比较像，谭盾更多的是把民乐作出西洋交响曲的感觉）。而非学院派的窦唯等人喜欢反其道而行之，编配和演奏上都如巴洛克般纷繁复杂，这倒是个值得分析的现象（就像受过良好教育，成员全部拥有大学学位的Rolling Stones乐队经常穿着破烂，喜欢扮小混混；而在利物浦小巷长大的的The Beatles乐队却总是显得彬彬有礼，像绅士）。

中国民乐少有笔者听不懂的，但面对窦唯的新民乐我曾经很有一种无力感，因为笔者无法准确把握其中的涵义，虽然能感受到其中的情绪，但乐曲的表达却难以形容，不知道其妙在何处，正如我面对勃拉姆斯、或是斯特拉文斯基这样的西洋古典音乐。因为在这些唱片里，我们很难听到那熟悉的“窦式旋律”，这些音乐并不是我们平常听到的那些旋律为主的音乐，带有很强的实验色彩。

他和乐手王晓芳和文斌合作的《暮良文王》（2003）及其续集《相相生》（2004）在这方面体现的比较明显。在音乐形式上，窦唯以midi泛音的Ambient（氛围音乐）为基础背景，各种民族乐器轮番上阵，为民乐带来全新的感觉，

后期的《笛音夏扇》、《箫乐冬炉》（2012）等专辑，Ambient和民族乐器（这一时期窦唯的民乐器主角是古筝）则有机的融为一体，再无你我之分，也许可以称之为“民族氛围音乐”。

从音乐所传达的意趣来看，窦唯的这些新民乐和刘星的《一意孤行》和《无所事事》近似，都是植根于中国传统文化的“隐士”音乐，是那种“道不行，乘桴浮于海”和“采菊东篱下，悠然见南山”的琴声和现代midi音乐、吉他、鼓（包括采样）拼贴起来，达成一种近乎完美的和谐。

如果说早期窦唯和张亚东早期的midi音乐还有一些稚嫩的话，到了后期窦唯的midi已经完全成熟了。在他2003年以个人名义发行的专辑《八段锦》当中表现的比较明显，弥散和飘逸的midi泛音显得非常的放松而又严整，那几首标明是1995年所作的乐曲旋律虽然依然动听，但整体感觉明显不如其他后期创作的几首乐曲，就像是儿歌一般（也有说这几首曲子是窦唯和张亚东在《艳阳天》和《山河水》弃用的边角料，故而如此）。

窦唯和“不一定”乐队推出的一系列以含数字的“双唱片”专辑，更接近于爵士和民乐融合的所谓Fusion音乐，窦唯（鼓手）和文智涌（小号手）、刘效松（打击乐）、龙隆、陈小虎（吉他手）这些乐手的演奏合奏即兴感很强，在这些专辑里，音乐几乎模糊了主副旋律之分，甚至故意追求不甚和谐的和声，但这样的音乐听来却并无任何别扭的感觉，这是笔者聆听Miles Davis或是ECM的某些爵士乐，如Keith Jarrett才有的感觉。

当然笔者并无意拔高“不一定”的音乐成就和窦唯在乐队中的地位，在窦唯加入之前，“不一定”乐队就一直是崔健推崇的所谓“Free Style（自由风格，注重现场即兴发挥的音乐，比如Jazz，比如RB，比如电音舞曲）”忠实实践者，这样的玩儿法在中国极少，但在欧美，这样的组合是很多的，熟悉后期爵士乐（特别是Cool Jazz）的乐迷对此绝不会陌生。但是在窦唯的加入后，“不一定”乐队有了新的玩法，乐队在合成器、以及鼓的方面受到了窦唯的较大影响，特别是鼓的节奏。甚至可以说，“不一定”很多乐曲的整体走向都是由窦唯鼓声所创造的节奏所决定的，这些看似散漫实则规律的节奏，超脱了旋律成为乐曲最重要的组成部分，这是窦唯对于“不一定”和Free Style的贡献，这对于听惯中式流行音乐的乐迷可能较难理解，“节奏是音乐的骨髓”，Peter Gabriel（著名摇滚乐队Genesis的灵魂，世界音乐家）早就这么说了。有兴趣的大家可以听听《五鹊六雁》（2004）以及《八和九生》（2005）这些唱片感受感受。

窦唯和“译”乐队合作的几张专辑风格最难把握，变化特别大，从《幻听》（1999）以真实乐器为主，融合窦唯早中期曲风的硬式摇滚风格，到接近《艳阳天》，以合成器midi与真实乐器参半的《雨吁》（2000年制作，2006年发行）（这两张专辑的可听性都很强），再到2011年全盘电子化的《口音》，跨度之大，令人叹为观止。但有一点是一致的，窦唯都在这些唱片里发声演唱了，还是“主音”（当然不是传统意义上的乐队主音，前面说过，窦唯的嗓音更多的是被当做一件乐器使用），《口音》的音乐是弥散的，主旋律几乎不可闻，而是由一个个“音块”构成，而每个midi音符也似乎被无限延长，极似德国老牌电子组合Tangerine Dream（“橙梦”）和氛围音乐鼻祖Brian Eno的音乐，实验性极强。

这期间，窦唯还创作了不少电影音乐。虽然电影音乐的表达因为要跟随剧情，往往在表达上会受到很多限制，但电影音乐所追求的画面感也恰恰使窦唯所擅长的Ambient大有用武之地，从《我最中意的雪天》（1999）到《我们俩》（2006），再到《李米的猜想》（2007），Ambient一直弥漫其中，极有感觉。

但是我不得不指出，这些电影音乐在风格上有着太多Brian Eno的影子，窦唯的音乐实验在这方面也并未逃脱Brian Eno所创造的范式，并未有突破。

当然，作为电影音乐，这些音乐无疑是合格的，甚至是优秀的，尤其是《李米的猜想》，加入了云南民族音乐色彩的音乐尤其动听，让人百听不厌。

《武侠》的配乐《迷走江湖》（2011）在这些电影音乐中显得比较另类，更接近于窦唯的中期风格，鼓声和吉他有点《幻听》的味道，听起来让人血脉贲张。当然合成器仍然在其中扮演了重要角色。

窦唯最新的一些唱片如《殃金咒》（2013）和《天宫图》（2014）似乎在形式上走的更远，《殃金咒》从风格看，应该创作于和《迷走江湖》同期，但却是一气呵成的45分钟音乐，由狂暴的吉他Riff贯穿乐曲首尾，带有浓厚的死亡金属（Death Metal）以及硬核（Hard Core）地下音乐（Underground）色彩，歌词则是含混的佛教的经文和咒语，听之让人目瞪口呆。

《天宫图》在形式上延续了《殃金咒》一曲到底的做法，52分钟的音乐没有停顿，基本是一曲长篇“太空氛围民乐”，更接近Tangerine Dream的风格，比如专辑Zeit（1972）。

前段时间，我在朋友圈评价窦唯说“他的成就，没有几人能达到”，这个话放在整个华语音乐圈应该也不为过，虽然他的音乐风格还没有取得完全的突破，还欠缺一些野心和彻底的解放。但他这种勇于开拓、敢于寂寞的音乐精神，放眼华语乐坛，似乎真的无人能敌，我相信他还能走的更远些。

从保安到“摇滚教母”，二手玫瑰梁龙都经历了什么？

20年前，名不见经传的梁龙在舞台上以一句：

“大哥你玩摇滚，玩他有啥用啊” 炸开了落幕之下的京圈摇滚。

20年之后，梁龙又以 “摇滚圈第一美妆博主” 火遍全网。

绿色貂皮大衣，花色蕾丝旗袍裙，烟熏妆、红嘴唇 ，这是梁龙“大闹”54届金马奖时的雷人着装。

而他这般“疯癫”的行为在粉丝看来，却是一种另类的艺术。

这也直接导致大众对于梁龙的评价直接两极分化： 爱的爱死，恨得恨死 。

你很难想象就是这样一个人，却是摇滚圈里的头号教母。

而为何自称“摇滚教母”，梁龙说：

“因为摇滚界的教父太多了，我只好做摇滚界的教母。”

这个桀骜不驯，满嘴大碴子味儿的男人，却是继“魔岩三杰”后京圈最另类乐队“二手玫瑰”的主唱。

你很难在公开场合，找到第一个敢如此“兴风作浪”的乐队。

可是梁龙却说：

“我就不觉得二手玫瑰俗，我觉得这就是艺术。”

可穿裙子、红高跟、烟熏妆的二手玫瑰到底凭什么能在摇滚圈独树一帜？

1.

1986年在北京工人 体育 馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上，崔健身穿清代长衫、身背吉他，裤管一高一低站在了舞台之上。

上台前的王迪什么紧张地说：“太激动了，也不知道能否被人理解。”

而崔健那句：“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你总是笑我，一无所有”一出口。

炸开了所有观众的心，那首改了又改《一无所有》拉上“中国摇滚”四个大字，即日启程。

1986年的平凡一天，崔健带着他的《一无所有》踏上征途，真正拉开了中国摇滚时代的帷幕。

那年，窦唯还在走穴，却能日赚一百块钱，唱流行歌、跳霹雳舞，与摇滚乐差着十万八千里。

张楚则在陕西机械学院上学，离开了父母，与祖母生活在一起，在四处漂泊的日子里独自写歌。

从小与崔健一同长大的何勇辞去了美术老师的工作，也玩儿起了音乐，还参加了一个名叫“五月天”的乐队，但唱来唱去依旧没什么名气。

那时，唐朝乐队的“摇滚老炮儿”张炬辗转三支乐队当贝斯手，前途一片渺茫。

而8岁的梁龙还在豆腐坊旁边看着一个农民美滋滋地听《猪八戒拱地》的二人转。

但出身于城市国企家庭的他，却觉得那玩意儿丢份儿。

即便是家乡的特色，梁龙却没怎么听过二人转。

而他对于音乐的喜爱，来自比东北 时尚 的香港。

起初，他喜欢香港的歌星刘德华、张学友，但当摇滚席卷全国时，台上的几个生活在首都，留着长头发、目光犀利的歌手迅速俘获了梁龙的心。

他骑着自行车，跑到音像店，买了一盒黑豹乐队的磁带，从此一发不可收拾。

他总觉得，摇滚歌手爷们、新潮，自己听他们唱歌，就会变得与众不同。

在读职校的期间，梁龙认识了小三岁，却同样爱摇滚的孙保齐。

同样是双国企职工家庭，同样面临着按部就班的生活，两人便成了知己。

那时梁龙与孙保齐共同的愿望便是成为摇滚歌手。

那是摇滚界最为热闹的时候。

1994年，在香港红磡演唱会上，舞台之上站立的人来自于大陆摇滚界。

那一天，何勇穿着海魂衫系着红领巾站在台上大喊：“ 香港的姑娘们，你们漂亮吗？ ”

在香港红磡演唱会之后，魔岩唱片彻底打响了自己的招牌，而“魔岩三杰”也迎来了自己的巅峰时刻。

而梁龙早已从职校毕业，在一家化妆品公司上班，每天蹬着三轮车，四处给人送货。

同为好友的刘大刚常年混迹北京摇滚圈，总是绘声绘色地向梁龙讲述那个圈子里五光十色的生活，还对他说：

“北京有一个学校叫迷笛音乐学校，专门培养摇滚乐手。”

这一句彻底点燃了梁龙的希望，但却没成想迷笛音乐学费要好几万。

他开始琢磨着做点野菜生意赚钱，但赔了个底掉。

走投无路之时，曾经的职校校长介绍给他一份工作，可梁龙去了才知道，是在一家宾馆当保安。

为了生活，梁龙只能先栖息在哈尔滨的宾馆里，在这里他认识了温恒、马春雨、马金兵。

梁龙又叫来了老乡孙保齐，五个人一起组建了“ 黑镜头乐队 ”。

可是还没等来乐队发光发热，就被长久以来的困顿冲散了。

孙保齐去了海南经商，温恒、马金兵、马春雨去了内蒙走穴、而曾经混北京摇滚圈的刘大刚已经离开北京，再也没人听到过他的消息。

而梁龙终于前往北京，追他的摇滚梦。

1995年，张炬车祸身亡，唐朝乐队逐渐低迷。

而何勇调侃模范，闯下了大祸， 从此被封杀 。

想要在大陆缔造摇滚神话的张培仁，却因资金问题放弃了“魔岩三杰”，回到了台北，开始做起了流行乐。

之后，想要拿到摇滚乐的批文，越发困难，那时的摇滚圈正如窦唯所唱的那般：“黑色梦中。”

可偏偏在这时，梁龙闯进了北京城，开始向着他的摇滚梦进发。

2.

在北京的梁龙，几度想要将作品投给唱片公司，但是一提笔，却发现自己什么也写不出来。

因为他已经在黑豹乐队的影子里“中d太深”，早已找不到自己的风格。

那时的梁龙已经22岁，父母下海经商后，赔了钱，将市区的房子搬到了郊区。

他觉得再挣不到钱，自己就没脸见人了。

不仅他生活过的困苦，曾经的兄弟温恒、马金兵也过的不好。

三人重聚后，决定重新组摊，回到了哈尔滨的农村。

白天梁龙排练，或是在村里红白喜事上演奏歌曲，夜晚躺在农村的火炕上，听着蟋蟀、青蛙的叫声。

而他的内心也在悄悄变化。

还是平凡的一天，梁龙在院子里排练，路过的一个小女孩随口一说：“6、4、3”，几人就开始随意地扒拉着乐器，但没过一会儿，几人放下乐器，回屋看电视。

可是梁龙却一直趴在院子里，用了20分钟，写出了《采花》。

没人知道在这20分钟里，梁龙心中想了什么，或许是被神祗握住了手，又或是东北文化对他的耳濡目染。

总之在那一刻，梁龙找到了自己的语言，而曾经被他厌恶的二人转在那一刻神奇的化用了。

这20分钟成了梁龙的人生转折点，他摆脱了二手的宿命，从黑豹的影子中走出，成了一手梁龙。

接下来，梁龙一口气写下二十几首歌，录制小样、排练、录音，只用了22天。

他们商量着给乐队重新起一个名字。

而梁龙却回忆起在北京的日子，那时所有人都在模仿曾经的京圈老炮，他将这种状态形容成“二手”。

几个被困在农村的年轻人对美好的向往，又被他称为了“玫瑰”。

于是，1999年，这个风格迥异， 只做一手的二手玫瑰乐队诞生 。

3.

同年年底，二手玫瑰收到了哈尔滨第二届摇滚节的邀请。

演出那天，梁龙几人穿得破破烂烂就去了现场，可没人正眼看他们。

所有人都收到了节目组的肉包子，可二手玫瑰却没有。

这让梁龙心里窝了火，喝了一瓶白酒，对乐队成员说：“我们今天一定要出彩。”

说完就拿起手边的糖纸，编在了自己的头发上，又借来了化妆品，胡乱一涂，就这样上台了。

可这一上场，让哈尔滨的摇滚老炮全都傻眼，谁都不知道二手玫瑰的风格如此与众不同。

一首《采花》让二手玫瑰在哈尔滨扬名。

但梁龙又一次孤注一掷前往北京。

因为那是梦开始的地方，不在北京成名，他怎么都不死心。

但那是中国摇滚境况最差的时候，就连崔健都栽了跟头，大批乐手都聚在远郊地带，吃挂面几乎没演出。

而梁龙在北京的第一场演唱会，在豪运酒吧。

演出之前，乐队找来了吹唢呐的苏永生，还给梁龙制定了反串形象：一个上海舞女。

为了一双44码的高跟鞋，梁龙跑遍了北京，而这次演出也基本塑造了他之后的形象：

二人转与摇滚的混搭，大碴子味儿的歌词，以及夸张妖娆的反串扮相。

那一场演唱会只有100多人，但是二手玫瑰却在北京传开了。

就连梁龙曾经的偶像都来看他的演出，崔健认可他：“牛，音乐方向非常好。”

窦唯对他说：“哥们今晚不错。”

之后的二手玫瑰又与唐朝乐队的前经纪人黄燎原签约。

在黄燎原的运作下，二手玫瑰出专辑，在只有崔健办过演唱会的北展举办了演唱会。

那一年，梁龙几乎拿到了当年所有与摇滚乐有关的奖项。

这让梁龙有点晕头转向，那一刻有另一种声音叫醒了他：玩世、低俗。

名气也并没有让梁龙成为可以连住五星级酒店的巨星，反而收入平平。

而梁龙也说：“那个年代摇滚没有市场，你有车没有路。”

2004年开始，各种选秀节目开始在市面造势，流行音乐依旧是主流。

随着黑豹、唐朝淡出公众视野，汪峰开始出面，发行了一张又一张鸡汤专辑。

这时的梁龙不免有些心灰意冷，转身将更多的精力投身搞艺术、做画展上。

但吉他手姚澜却打电话给他：“你音乐不能扔，你当艺术家，我们怎么办？”

于是梁龙重拾音乐。

2013年，在黄燎原的操盘下，梁龙在北京 体育 馆举办“摇滚无用”演唱会，被众人评价为中国摇滚乐队在商业上能达到的最高点。

可是随着各种音乐类综艺的出台，再一次让梁龙困惑了。

曾经梁龙也接到了不少音乐节目的邀请，但都被他以：不想被人评价，不想评价别人的理由一一拒绝。

而曾经的队员迫于生活压力退出，乐队反反复复重组很多次。

为了生计，梁龙开始另辟蹊径，2019年，曾经的摇滚教母摇身一变成了美妆博主。

这个四十多岁的男人开始在镜头前贴面膜，涂口红，尝试做下一个“口红一哥。”

但是这也只是他的策略，梁龙依旧玩世不恭，二手玫瑰依旧是大众口中的“不正经乐队。”

人们都说：正经人谁听二手玫瑰啊。

但正经的生活和快节奏，还是需要一些宣泄口。

而梁龙恰好就是那个愿意为快乐买单的歌手。

你看到过王菲最美的一张图片是哪一张？为什么会觉得美？

谁年轻时不是容色倾城？[大笑][大笑][大笑][大笑]

反正也觉得挺漂亮的，她的生活与我无关。最喜欢黑色连衣裙的这张打扮，又高挑又美。只可惜她生了两个女儿，大部分容貌都随她爹了[泪奔]

说句实话，王菲谈不上哪里漂亮，没有光环下的王菲，是很普通的一名中老年妇女，前几天我们这里刚开张一个大卖场，台上唱歌的女歌手长的蛮好看的

答:我觉得最漂亮是这一张1998年春晚这一张。

因为这一张图片王菲这种装扮，这种妆容令我着迷，这个时候王菲打扮的非常年轻，没有现在这种艺人的浓妆抹艳，反而衬托出她青春甜美，九八我还是小学三年级，我妈妈非常喜欢王菲，她的房间就贴着这张相片，这个时候的王菲，刚生完孩子不久，有一种淡淡成熟少妇的味道，有些东西你喜欢就是喜欢，不喜欢就不喜欢

清纯、甜美

那必然这张，给我的第一感觉是不像王菲，但是真的美

王菲原名叫夏林，1969年出生于北京，18岁高中毕业后跟着父母移居香港，经人介绍拜著名音乐人戴思聪为师学习声乐。

1989年，以艺名王靖雯推出个人首张同名专辑而出道成为了一名歌手，该专辑达到了金唱片销量，同年，王靖雯就获得了叱咤乐坛流行女歌手铜奖。

1991年，王靖雯前往美国修读音乐课程。

1992年，王靖雯回到香港推出新专辑《Coming Home》，专辑中的一首叫做《容易受伤的女人》的歌曲大获好评，获得了香港十大劲歌金曲奖、十大中文金曲奖、叱咤乐坛至尊歌曲奖，自此，王靖雯奠定了香港乐坛一线顶尖女歌手的地位。

也就是在这一年的十大劲歌金曲颁奖礼上，王靖雯一袭黑色半透抹胸旗袍的礼服打扮惊艳了众人。

这个颁奖礼上，王靖雯头发后面扎着两小辫子，穿着半透视旗袍在台上演唱了获奖歌曲《容易受伤的女人》。

不得不说穿着旗袍的王靖雯比以往更楚楚动人，举手投足之间尽显柔情蜜义、淡然忧伤的女人味，令人忍不住默默行注视礼。

这个时候的王靖雯24岁，真正的颜值巅峰期，可能，跟当时恰好是演唱《容易受伤的女人》这首歌也有关，歌词顾名思义，当时的王菲演唱这首歌真的是特别好听，这首歌也打动了无数歌迷，一年收获多项大奖肯定。在我看来，现场演唱这首歌的王靖雯就是她最美的一天。

1993年，王靖雯开始逐渐宣布自己艺名改为王菲，在一次演唱会对外宣传时，就对外发布广告为《王菲 演唱会》，自此媒体与歌迷都统一改口叫她王菲。

说实话，王菲算不上是十分漂亮的美女，但她有自己独特的个人魅力，独特的个人气质，在一众女歌手之中，特立独行，与众不同，不刻意迎合，不随波逐流，活出真我的风采。

王菲的美是自然而然，因有自信所以美丽，自己争取得到的幸福，女人味十足，才更显得矜贵！大家觉得我说得对吗？

不觉得她漂亮，反正不是我喜欢的歌手，而且看不到她对家庭和小孩的照顾。说她不食人间烟火的人，我觉得作为一个好的女人，不可能一而再再而三的离婚结婚，而是怎样把一个家庭孩子照顾好这才是一个女人该做的，不管你多有钱，孩子胜过所有东西。对她喜欢不起来，她唱的歌也没多少金典，所以不是很喜欢她。

王菲我感觉她作为一个女人。可能只是外表是年轻一点吧。命运多坎坷。为啥之前有好好的婚姻不过？要来跟谢霆锋在一起？之前要了女儿就应该给女儿一个完整的家呀。

上图：应该是比较喜欢的。

王菲的确很幸运，但她背后不为人知的酸楚也令人心碎。王菲从小家教极严，妈妈限制她的爱好，只逼她学习。青涩初恋被棒打鸳鸯就算了，就连唱歌妈妈都百般阻拦。到了香港后王菲语言不通，被香港人歧视。香港人骂她“北姑”，嫌弃她没见识，还嫌弃她土，导致王菲虽生活在香港却没有任何归属感。不是她崇洋媚外，她觉得美国和北京的空气都更加自由，是“真·自由的空气”。在唱片公司里她得不到重用，只能被动被包装成甜美的小女人讨好观众。她不能唱自己喜欢的歌，不能穿自己喜欢的衣服，就连讲话也要细声细气提着嗓子装出娇羞可人。现在的明星想打歌只要上综艺做 游戏 就好，90年代港星不一样，王菲想打歌要把手伸进蜂箱，让胳膊上爬满蜜蜂，然后边颤抖边强笑着唱歌。终于等她事业步入正轨，恋情的挫折也随之到来。窦唯和她的身份地位差距越来越悬殊，她是香港的天后，窦唯却只有一间连厕所都没有的厢房。到了生下窦靖童后，王菲每唱一首歌公司给她的发行费就可以买下北京的一幢四合院，而窦唯的事业却在两岸接连失利，工作沦为给王菲的演唱会打鼓。1999年，王菲的事业愈发如日中天，而窦唯却越来越没有安全感。在采访中窦唯指责王菲“不顾家”、“很少陪他”，可能是为了证明自我，抑或是感情真的变了，窦唯还是走错了那一步。与此同时，王菲母亲患病离世，生活在高压下的王菲一度被这个消息击垮。那个年代男人是不可能带孩子的，所以王菲一面开着全球巡演一面还要独自带着窦靖童，甚至没有时间悲伤，痛到极致也只能在转机间隙抽空哭一哭。

绝美的女明星的抽烟照都有哪些？谁能占据榜首呢？

郑爽路边散步烟不离手，“小仙女”私下里是个大姐大。不知从何时开始，吸烟成为了常见的一种现象，身边的人无时无刻不在吸烟。记得小时候曾经因为愤怒爸爸吸烟，自己在深更半夜起床将他的烟全部折断。后来进入社会，开始工作后发现吸烟变成如同喝酒一样的社交方式，领导经理们茶余午后，总喜欢聚在一起抽烟 。娱乐圈这个万事靠人脉的地方，抽烟的女明星简直不要太多，最近一个因抽烟上热搜的就是爽妹子郑爽。郑爽速来因为其甜美的长相被粉丝们成为“小仙女”，然而她抽烟的照片被曝光后，小仙女形象就崩塌了。

说起女明星的吸烟照片还有一个人不得不提，她就是“青春玉女”张柏芝。作为成名较早一代的香港明星，张柏芝因为颜值与气场一度成为大家心目中的女神。后来虽然与陈冠希发生了负面的新闻，自己也与老公谢霆锋离婚，但美人还是美人。记得她有一张吸烟的照片，照片里张柏芝五官立体、妆容精致、一头披肩长发，手持打火机，眼睛看着吐出来的烟雾，颓废之美十足。

绝美女明星的吸烟照片实在不少，还有赵薇、林青霞、刘嘉玲等一众女明星，但要说占据榜首的想必就是歌坛传奇王菲了。众所周知王菲不仅婚姻方面十分洒脱，先后嫁给窦唯、李亚鹏，现在又跟谢霆锋复合，生活上面也是随心所欲，她曾不止一次被拍到在私下或者街边吸烟，由此可见王菲是个名副其实的老烟民了。王菲抽烟的照片与其他女明星不同，她多了一份俏皮和可爱，实在是一副鬼灵精，让人模仿都模仿不来的。

但是无论怎么说，吸烟都是有害身体健康的，再怎么也不能以身体为代价。

哪些明星变胖后更好看了？

比起一般的公众，明星应该更注重外貌和体型，因为在很大程度上他们就靠这样的外表被大家认知，就是指望外表吃饭的。如果说一般人保持体型带来的是自信，那么明星保持体型带来的就是更为长期的热度，当然还有长期的收入。

不过由于种种原因，很多明星在年轻时候身材出众，但是多年之后便变胖变得不那么漂亮，这都在很大程度上影响到他们的事业发展。只有一个人例外，就是贾玲——喜剧对身材要求没有其他艺术门类那么严格。

下面挨个说说。

那就先说贾玲。

贾玲在中戏相声大专班学习的时候，还是一个瘦瘦的人。其实不仅是那时候，直到后来在相声大赛获奖，包括前两次登上春晚和白凯南一起说相声的时候，贾玲也都不算胖人，但已经显露出一些端倪。

几年之后，当贾玲开始更多在舞台上表演小品，直到2015年参加《欢乐喜剧人》，不管是在舞台上演小龙女，还是穿着红色旗袍吃西瓜，观众都能看出这时候的贾玲已经胖得不可收拾。然而观众并没有因此而厌烦贾玲，长得胖反而成为贾玲新阶段的人设，反正身材苗条的角色可以有张小斐去扮演，与她相对比更能产生喜剧效果。

第二位，倪萍。

倪萍来自山东，身材高挑，大大的眼睛，年轻时候最早是一位电影演员，因为出演《山菊花》等电影还小有名气。偶然的机会主持节目，从而被发现具有主持天分，而后逐渐成长，最终进入央视，后来开始主持最火的节目《综艺大观》。

那时候的倪萍虽然算不上特别特别瘦，倒也算得上身材匀称，大家在舞台上看到的是一个得体的她，容易动情的她，也是富有感染力的她。从九十年代末开始，倪萍开始发福，从小品《昨天今天明天》中倪萍的镜头来看，尽管穿着一身黑衣服，但已经几乎遮不住发胖的体态。

那时候的她开始为儿子患病发愁，而后多年这也成为她的家庭负担，影响到工作，也影响到自己的身材。对那时候的她来说，只要儿子能够全面康复，身材和其他都是身外之物。后来，大家就看到了一个几乎认不出来的倪萍。好在，这一两年她又开始瘦身了。

第三位，张惠妹。

九十年代中期，张惠妹以一首《姐妹》开始走红，作为张雨生一手培养起来的得意学生，她的嗓音和舞台表现都堪称一流，立刻成为华语乐坛炙手可热的明星。几年之后张惠妹出过一张专辑叫做《妹力四射》，这个谐音梗也能看出当时阿妹的魅力所在。

张惠妹红火了大概十年左右，而后的星途就不是太顺利。尽管她也一直在发专辑，但全新的乐坛对她的声音越来越不认可。尤其是张惠妹的身材，相对于当年已经完全走样，简直就是判若两人。

第四位，熊天平。

熊天平最早出道的时候，一首《火柴天堂》打动了很多人。最早听到这首歌的人，总误以为这是另一个张信哲的声音。后来看到熊天平的照片，才发现是一个面容清秀的大男孩。

其后熊天平的音乐事业发展不是太顺利，也没有更多歌曲传唱开来。就在大家都快把他忘了的时候，他中年发胖的照片却在网上曝光，让当年的歌迷感叹岁月和饮食的力量。

第五位，窦唯。

不太忍心说窦唯胖，或者说他形象不佳。但不管怎么说，他在地铁坐车和饭店吃饭的颓废形象曝光之后，想起他当年在黑豹乐队时意气风发一脸英俊的样子，还有在1994年红磡演唱会桀骜不驯的样子，还是有些黯然神伤。

那样一个时代，可能就那样过去了。

演员需要更注意形象一些

不一定人人都会变胖，但人人都会老去，这是谁都无法阻止的事情。但只要我们能接受这种变化，并接受别人这种变化，这个世界就不会变得更糟。

当然对于演员来说，他们还是比常人更需要保持一些外在形象的，为了他们自己，也为了那些喜欢他们的样子的人们。