本文目录一览：

• 1、旗袍是什么年代出现的？
• 2、旗袍越来越受人们喜爱，京派旗袍与海派旗袍的风格有什么差异？
• 3、旗袍是如何起源的？
• 4、旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技
• 5、旗袍是由什么演变而来的？旗袍是怎样发展的？

旗袍是什么年代出现的？

旗袍诞生于二十世纪二十年代，很快从发源地上海风靡开来，盛行于三四十年代。当时的上海是贵妇、交际花的福地，她们热衷于奢华的社交生活并追赶时髦，带领着旗袍的流行风尚。

由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，因此后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。

中国旗袍的领式经历了交领、矩领、直领、盘领、圆领、立领等变化。旗袍的领型花样百出，领的高度先高后低。19世纪末20世纪初，上海领风气之先，流行起“元宝领”，领高可直抵腭下，继而至耳，拢住下巴，美化了脸型。旗袍的领型由高到低，低领成为流行趋势，并慢慢向无领发展，女学生爱穿无领旗袍，因为样式新颖、俏皮，引得社会上的其它女性也纷纷效仿。

旗袍的领型有元宝领、圆领、方领、低领、凤仙领等，还有水滴领、V字领、连立领等款式。为了保证旗袍的领时硬挺的，师傅用浆糊将白布浆硬，放入领内，有些高级面料制成的旗袍，在低于领口处，手工缝上一条刮浆白棉布，便于拆洗。

旗袍越来越受人们喜爱，京派旗袍与海派旗袍的风格有什么差异？

我国旗袍的流行是从清代的后期开始的。人们根据自己的审美开始对旗袍进行改良。比如加入了立领和开衩，然后又根据当时的审美观点将腰部改细，清朝后期改良的旗袍叫京派旗袍。京派旗袍给人一种端庄传统的感觉，在里面有一股成熟的魅力。民国初期旗袍受西方影响，由平面裁剪到立体裁剪，形成了民国旗袍也叫海派旗袍。

京派旗袍是传统的。它所展现出来的是具有中国文化的矜持、端庄。和海派旗袍相比，京派旗袍是矜持的、保守的。但是它的色彩丰富多样，旗袍上的绣花图案大多比较复杂，在面料的选择上也是很严格的。京派旗袍不像海派旗袍那样款式丰富多变，没有一定的流行性。它纯真质朴，不追随大流，有自身所带的宫廷范。京派旗袍是旗袍家族中的大家闺秀，充分展示了其独特的魅力，也更好地体现了中国的文化传统。

海派旗袍在风格上也不再是从前的保守，而是比较开放。它跟传统风格并不相同，展示了独特的野上海风格冶，更加体现出了女性独特的曲线带来的魅力，变得更加时尚和浪漫。海派旗袍借鉴西式风格特点的同时，更具有鲜明的年代特征与民族传统本色。它是一种东西方文化交杂融合的现象，追求简洁，色系追求淡雅，注重体现女性的自身之美。成了那时服饰变化的主流方向。

京派旗袍与海派旗袍在风格上存在的差异是在于两者的注重点不同。海派注重艺术，京派注重文化。海派旗袍以展现曲线美而备受追捧，京派旗袍是宽松的风格。可以说京派旗袍是一个过去，而海派旗袍是一个未来，共同丰富了旗袍的文化发展历程。随着时代的发展，海派旗袍成为了现在主流。各种文化的相互交杂融合，旗袍的款式也变得更加的丰富，它们之间也在互相借鉴、互相影响。

旗袍是如何起源的？

旗袍形成于上个世纪20年代，有学者认为其源头可以追溯到先秦两汉时代的深衣，民国20年代之后成为普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

旗袍风尚，2020年海派旗袍流行四大趋势：经典、自然，都市、科技

旗袍，是中国服饰文化中最绚烂的现象和形式之一， 被誉为国粹和女性国服。2011年5月23日，旗袍手工制作工艺成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。1984年曾被国务院指定为女性外交礼服，形成旗袍文化。

华装绮丽，风姿绰约，这便是穿上旗袍的中国女性形象，百年来已成为东方女性的经典造型。

海派旗袍以展现曲线美而备受青睐，海派旗袍注重文化，欲显故藏，勾勒出东方女性端庄含之美，海派旗袍最大的特点就在于对传统样式与西式服装的兼收并蓄。

海派旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物，自20世纪20年代起流行至今，被公认为最具代表性的中国女性服装。

线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装史上的经典而超越潮流。

而海派旗袍的流行趋势是根据海派经典、海派自然、海派都市、海派 科技 四大部分，细分10个小部分做了趋势预测，不仅有旗袍服装的设计，还包含了相关的图案、配饰、陈列、面料等内容。

一、这组色彩都来自中国的艺术品。 浅蓝、瓷蓝、白色，描绘的是中国传统瓷器的色调。蓝绿、墨绿、肉粉、亮黄及正红则是来自极富的味的中国丹青画。另外，中国古代皇族的珠宝玉器也为这组颜色带来了紫红、金色等经典珠宝色调。

例如上海的东台路也是一条古玩街。这条街深受热爱中国文化的国人以及外国友人的喜爱。中国古代的青花瓷、中国水墨画以及中国书法作品、中国古代的手工艺品等艺术品都可以作为这个设计战略的灵感源。 传统的中国元素结合西方的服装廓形演绎出交汇东西的主题。

二、摩登花园：既秉承了古典中国园林的意韵，又与现代感的设计廓形相结合。 中国古典园林中的窗棂门闩，以其别致的造型、精致的工艺成为服装设计中的绝佳参考。而古朴雅致的园林景观，将自然风貌和雅致的园林建筑结合在一起， 为服装设计提供了灵感。

三、皇家博物馆（宫廷风）：宫廷是历代中国帝王向世人展示自己功勋的地方。 里面展示着皇族的服装，各级朝臣的官服，各种皇帝的生活起用……它们无一例外地在向世人诉说中国古代的 历史 ，中国皇族的威严，中国博大精深的文化。

象征皇帝的龙纹、象征皇后的凤纹、各阶朝臣的官服上都有属于各自品阶的图腾纹样。 这就是中国，一个有着深厚文化和 历史 底蕴的国家。

时过境迁，象征皇族的图腾不再专属于皇族，现代风格的服装上也可以进行运用。从文化时空的角度分析中国各民族的图腾文化，既探讨横向的空间结构，也分析纵向的时间层次；既分析图腾的功能和象征意义，也探析图腾文化元素的变异及其形式。

四、这是一组自然环保结合民族风情的色组。 白色和原木色安静而乐活。草绿、橄榄绿结合暗绿和本季非常重要的暗色调一油蓝色，再结合暖粉色以及粉紫色对应大自然的色调，亮黄、红橙、酒红、紫灰和煤黑则蜕变自民族风格的配色色组。

色彩艳丽的热带花卉以及热带树木为设计师们带来了灵感。都市建筑的几何形状与漂亮的花卉相结合，更增新意。如将花卉图案运用到面料上，或将花卉图案进行镜像、万花简效果处理等手法的运用。

五、乐活，它的人生态度是指以 健康 和可持续发展的姿态对待生活。 他们热爱自然，信奉低碳、环保、可循环利用以及不过度消费的极简主义的生活方式。他们喜欢和大自然亲近，乐于做都市农人，品尝自己的劳动成果；他们提倡环保，并且身体力行；他们提倡节俭，通过自己的实际行动降低能耗，为地球减负。

生活在都市里的乐活族亲近自然。 他们乐于自己种植瓜果蔬菜，乐于做一名都市农人。他们种植的蔬果成为图案设计的灵感源，带来有趣富有生机和自然风格的图案。 环保主义者信奉的是可循环利用以及降低能耗的准则，通过化繁为简的思路过 健康 和可持续发展的生活，他们]遵循的是轻松而又舒适的穿着风格。

六、在这座思想自由的城市中，人们返璞归真，形成了质朴的城市文化。 低调不奢华，节俭不铺张，在这样的文化氛围中生活的人们，喜爱环保自然的效果，比如自然的亚麻面料；喜爱拼贴的接近补丁效果的设计，比如拼贴效果的牛仔裤；喜爱自然的印染设计，运用天然的染色材料，进行手工印染。

七、除了无色彩系黑白灰之外，这是一组高饱和度，高明度的颜色。 灵感来自复古的电子 游戏 画面、动画片、迪斯科舞厅以及波普风格的平面图案设计。色相丰富的色组涵盖所有色彩，明亮的黄色从柠檬黄到橙黄到芥末黄；蓝紫色调从亮蓝到中蓝到海军蓝再到紫色和粉紫；橙色和深红为色组带来暖意。

Game Generation以“80后”和“90后” 对儿时 游戏 的记忆为灵感源，分别描绘了幽默的电子 游戏 元素、对于低 科技 的记忆和对经典 游戏 俄罗斯方块的致敬。在这个充满回忆的低 科技 电子 游戏 设计战略中，大家可以缅怀自己的童年同时也看到趣味和 时尚 。

当下流行的像素化也是我们对低 科技 时代的致敬，像素化的图案、文字、印花等既 时尚 又饱含对时代的记忆。

个性张扬热爱自由的表达方式。“80后”和“90后” 经常聚集在被允许的城市涂鸦集中地进行自己的创作。 他们以自己感兴趣的内容进行创作来表达自己的态度。 除了涂鸦作品，表达载体不受限制的污迹效果绘画也是他们喜爱的艺术表现形式。色块、渐变、晕染，看似不经意的颜料泼洒承载着很高的绘画功力。

八、霓虹派对的布置贯穿了多彩、迷幻、耀眼的特点。 因此我们在派对现场可以看到霓虹色块的大面积运用，也能看到霓虹色的点缀出现。还能看到渐变效果的霓虹以及用于印花图案的霓虹色。

九、本色组融合了 科技 感和工业感。 工业记忆的氛围由一组无彩色系来营造：黑白灰，煤灰。铁锈红的颜色象征斑驳生锈的工业物件，更加增添了怀旧工业感。 科技 感的表达来自一组亮色调的色组，钴蓝、亮蓝、黄绿、亮红都能带来 科技 感，而银色作为点缀色运用在细节处更能增加 科技 感。

工业记忆是对工业时代的缅怀。 大工业流水线下，有节奏感的整齐划一的产品为我们带来灵感源。在工业化生产和工业化产品中体现的几何风格为我们带来了几何风貌；工业化生产所运用的材质，也可以结合在我们的设计当中，为我们带来特别有趣的效果。

十、大数据是工业4.0实现的基础。在数字时代的设计战略中，我们将会以数字 科技 为出发点，着重表达计算机数字 科技 ，3D打印技术以及通过设计师的设计以服装为载体来体现立体的 科技 感。

工业4.0的实现除了需要大数据的支撑，还需要高 科技 的帮助。而高 科技 目前在服用领域的运用也异常活跃。比如，在服用材质的运用上，高 科技 为我们带来全新的服用功能和着装感受；将高 科技 运用在服装上，不管是细节的运用还是直接的运用，都带来了可穿 科技 的新概念， 结合了高 科技 的服装大大提升了服装的功能性，为穿着者提供了更多的着装便利。

总结，旗袍追随着时代的风尚，承载着中华的文明，在古典与潮流之间寻求平衡，在传承和发展中连接过去和未来，继续演绎着她的精彩。旗袍对服饰的影响变得格外醒目张扬，亦如我们张扬的“80后”和“90后”。

愿海派旗袍成为现代女性的新风尚。

旗袍是由什么演变而来的？旗袍是怎样发展的？

旗袍一开始是八旗妇女日常经常穿的长袍，是后世旗袍的前身。在嘉庆年间，满族女子经常仿效汉族妇女的穿着打扮。到了清朝末年，汉族女子也慢慢的仿效满族的装束。满汉两族女子的服饰逐渐交融，使两个种族之间的服装差别日益减小，这就逐渐开始了旗袍的演变。在洋务运动的口号之下，大量的留学生到国外学习，于是开始出现了西式服装。

西式的审美也对女子的服装产生了一些影响，中国的文化与西方的审美逐渐融合，逐渐形成了一种新式服装旗袍。在辛亥革命的影响之下，封建王朝被孙中山推翻，西式服装受到了百姓的大力欢迎。辛亥革命打破了百姓思想禁锢的阀门，逐渐放弃了封建王朝中的苛刻礼教，打破了服装上的种种限制。旗袍也逐渐从贵族女子走向平民百姓，新式旗袍逐渐形成。

改革让人们的思想得到了开阔，上海掀起了一阵女权运动，人们希望能够打破生活上的陈规陋习，在服装打扮上也得到了很多体现。旗袍最开始是以马甲的形式出现在女子的身上，后来马甲逐渐成为有效的样式，这也就是旗袍的雏形。上海女子主要是旗袍流行的主要带动者，当时女学生受到了文化的冲击，受到西方文化的影响，带动了社会名流穿旗袍。

旗袍是中国的象征，是一种东方文化与西方文化融合的一种代表。清朝的旗袍并不开衩，后来在旗袍缩短袖子的时候也开始慢慢开衩。传统的旗袍是一条直线，还有着非常高的硬领。30年代初期旗袍的腰身开始逐渐收缩，女性的曲线逐渐被展露出来，后来成了无领旗袍。新式旗袍的出现是人们的思想不断开化的一种表现，代表着时代的进步，可以很好的展现女性的美。