本文目录一览：

• 1、沪剧中的旗袍戏
• 2、大家觉得演员艺人里穿旗袍最美的是谁？
• 3、沪剧的韵节是啥意思?
• 4、上海人唱得什么戏剧
• 5、这些女演员用一身旗袍证明：在妩媚面前，可爱真得不值一提，你怎么看？
• 6、琼戏的详细介绍

沪剧中的旗袍戏

你问的是西装旗袍戏么？这个算沪剧的拿手戏了，有很多经典名剧，比如

《碧落黄泉》、《秋海棠》、《大雷雨》都比较常见，现在全剧不知道是否还演出，但要片断不难找。

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大家觉得演员艺人里穿旗袍最美的是谁？

娱乐圈女明星衣架子身材比比皆是，但能把旗袍穿出韵味气质的，那还真是不多。

让我惊艳到，首先是刘诗诗。

芭蕾舞舞者出身的刘诗诗，其气质和仪态被称为娱乐圈女明星标杆，尤其是天鹅颈，更是优雅知性，配上温婉不做作的气质，诗诗光是站在人群中微微一笑，都是瞩目的。

出席活动中刘诗诗一身修身黄色刺绣旗袍，将身形修饰到玲珑有致，刘诗诗的气质非常适合穿旗袍，一种中国女性的美油然而生，谦逊有礼，婀娜生辉。

倪妮。

《金陵十三衩》中一头复古卷发，身着大红系的旗袍，披着大衣，手中握着烟，嘴里吐出一丝丝烟圈，美的不可方物。

在电影的背影下，再加之歌女身份，旗袍赋予了倪妮颓唐美，一个心思眼神凌厉的女子，在乱世中浓烈孤独的活着。

倪妮的旗袍装是有她自身味道和理解的。

当时在电影中看到她的第一眼，就再也挪不开目光。

陈数。

如雷佳音评价，陈数是个“妖精”，她的美不仅在于外表，更在于骨像。一招一式，一个回眸和一个浅笑，都能让人沉醉进去。

陈数的旗袍戏不少，在不同的剧中，都有不同的旗袍演绎。《倾城之恋》里一身素静淡花旗袍，清纯坚韧。《新上海滩》中一身浓艳华贵的旗袍，让她顾盼生辉，气质妖艳，同时又徒增寂寞。

陈数算是最会穿旗袍的女明星之一。当然，巩俐、张曼玉、刘亦菲的旗袍装也是各有千秋，韵味十足。

宋轶

被宋轶吸引是源于一部冷门的谍战剧《小楼又东风》。宋轶扮演的女主家道中落，在男主的帮助下成为一名优秀的地下工作者。具体情节已经记不清了，唯独宋轶数不清的旗袍造型深深的印在脑海里。宋轶的外形偏少女，很清新，身段妙曼，特别适合旗袍，再加上剧中糯糯的上海话，真的绝了。

张曼玉

她在《花样年华》中换过很多次旗袍，每一件都是别有一番风韵，无论是线条曲线还是整天的造型，都是无可挑剔，而她的旗袍装甚至也成了这部影片的标志之一，至今都能称得上经典，让看过的人都不知是说她完美展示了旗袍的美还是旗袍将她的女人味勾勒的更浓了。 

汤唯

还有《色戒》中的汤唯，在这部影片中，汤唯也是以旗袍造型居多，配上复古的手推波纹的发髻，可以说完美的展示出了民国时期女性的美感。汤唯的高挑身材和气质，更是将旗袍诠释的非常到位，而且，这部戏中旗袍的颜色多以暗、冷色风为主，抛弃了艳丽的色彩后，使得整体感觉更加优雅有成熟女人的魅力。

沪剧的韵节是啥意思?

沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间小曲，音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味。据1796年的史料记载，从最早的花鼓戏到当代沪剧，大致经历了两百多年的时间。

沪剧的发展始终和上海城市的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧在它的四周乡镇孕育形成。十九世纪七十年代，常年在市郊演出的花鼓戏艺人开始进入刚刚兴起的上海城区，曾先后改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场，这一发展轨迹和上海城市面貌的历史变化大体吻合。

沪剧，主要唱腔【长腔长板】节奏渐趋缓慢，行腔婉转，产生了【慢中板】及【慢板】；伴奏形成以二胡、扬琴、三弦、琵琶“四大件”为主的乐队，并逐步发展配合气氛的伴奏音乐。舞台演出也逐渐脱离游乐场而转向中型剧场，剧场艺术逐渐形成规模。

沪剧从发源之初起，就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧，从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场地都市生活风貌。这类时装戏被称为“沪剧西装旗袍戏”，约有250出，在数量上远远超过了沪剧古装戏和清装戏。沪剧西装旗袍戏吸收借鉴了现代话剧电影的艺术手法，又从社会新闻和小说名著中捕捉题材，进行改编，适应了市民观众新的审美需求，成为上世纪三、四十年代沪剧演出的主流。它促进了沪剧剧场艺术和流派唱腔的形成，带来了沪剧的繁荣兴旺。当时各种沪剧表演团体如雨后春笋般成立，在艺术上形成竞争态势。沪剧西装旗袍戏的兴盛也为解放后沪剧大量创作演出现代戏积累了经验。这是一份其他戏曲剧种缺乏的弥足珍贵的艺术遗产。

上海人唱得什么戏剧

上海的地方戏剧是沪剧。

沪剧属江、浙、长江三角洲吴语地区滩簧系统，兴起于上海。因上海简称沪，故名沪剧。主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。

沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。早在清乾隆年间（1736-1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821-1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。全班只有四、五个人，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣、可随地演唱。后来，又发展成同场戏，角色通常有三个以上，有专门的伴奏人员，整个班社有八、九个人，可以演出情节较复杂的剧目，并且已经有女演员了。戏班被称为支锥班，班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。

辛亥革命前后，本滩进入上海各游艺场演出，初期仍以坐唱为主，没有化装。随着班社的增多，规模也扩大到十人左右。20年代，本滩受到文明戏的影响，采用了幕表制，并发展为小型舞台剧“申曲”。30年代初，出现了大量取材于时事新闻和电影故事，表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装，旗袍登场，被称为“西装旗袍戏”。这类戏的上演，使申曲逐渐采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光、效果、音乐等，还吸收了一些文明戏工作者担任编导。30年代初，申曲歌剧公会成立，1934年改组为申曲歌剧研究会。到1938年，申曲团体猛增到三十个左右，有文月社、新雅社、施家班等。

1941年，成立了上海沪剧社，开始把申曲改称沪剧。这一时期的申曲受话剧和电影的影响很大，上海沪剧社上演的第一个剧目就是改编好莱坞电影《魂断蓝桥》。此后，沪剧上演了许多根据名著、话剧或电影等改编的剧目，小说如《秋海棠》、《骆驼祥子》、《家》等，话剧如《上海屋檐下》、《雷雨》等，电影如《乱世佳人》、《铁汉娇娃》（《罗密欧与朱丽叶》）等。

40年代以后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，出现各种流派。并将电影《桃李劫》改编成《恨海难填》，演出获得成功，同年被拍摄成戏曲影片。

中华人民共和国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体——上海人民沪剧团(上海沪剧院前身)。广大沪剧演员、编导、乐师、舞美人员积极编演现代戏，出现了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如《罗汉钱》、《白毛女》、《星星之火》、《鸡毛飞上天》、《黄浦怒潮》、、《芦荡火种》、《红灯记》、《被唾弃的人》等，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平和舞美推陈出新起了重要作用。其中《罗汉钱》、《星星之火》被摄制成影片，影响较大。

这些女演员用一身旗袍证明：在妩媚面前，可爱真得不值一提，你怎么看？

娱乐圈有很多的俊男美女，其中很多女星的颜值真得很让人心动，尤其是他们穿上旗袍之后的样子，这些女演员分别是宋轶、倪妮、袁泉、景甜、蒋勤勤，她们身穿旗袍的样子，真是让人知道了妩媚二字的魅力。

宋轶

除去《伪装者》中于曼丽本身人设就好外，宋轶的演技成为观众喜欢她的一大因素。宋轶不是传统型的第一眼美女，却越看越有韵味，配上那句诗“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”也别有一番风味。宋轶属于娱乐圈里难得的古典美人，而《伪装者》使得这种难得发挥到了极致，剧中有许多于曼丽的旗袍戏份，与宋轶的长相相辅相成，吸住了观众的视野。

倪妮

个人印象比较深刻的是张艺谋导演执导的金陵《十三钗里面》玉墨这个角色，因为的人物背景之前因为要躲避战乱所以委身风尘的女子，在那个年代多半是被人看不起的一个女子吧。但是她身上无限的风情万种气质又忍不住吸引你向她靠近。

袁泉

袁泉有着深邃的眼眉，高挺的鼻梁，轮廓明媚的脸型看上去有些混血，从骨子里散发出来的知性文艺的气质，深深的将人折服。出演《大上海》的时候，袁泉35岁，是一个女人最具风情的时期。她在片中饰演一代京剧名伶叶知秋，名字听起来就很文艺范。眉眼低垂，一阵悲凉氤氲而出。袁泉身上有一种高雅文艺美，如一泓清泉，很难再有女演员有她这般清冽。那个回眸，真是一眼万年。

景甜

我认为最美的旗袍女神还是非景甜莫属，有着“人间富贵花”之称的景甜，超高的颜值和窈窕的身材，加上自带的富贵气质，在剧中上演了华丽的旗袍秀。景甜整部剧的服装都是以旗袍为主，但不得不说，看着有些微胖身材的景甜，简直太适合穿旗袍了。景甜是给人一种千金小姐的富贵和亲近感。

蒋勤勤

蒋勤勤的旗袍装，端庄和妖艳融合在了一起，散发着耀眼的魅力。蒋勤勤是琼瑶阿姨钦定的经典美女脸，穿上一袭复古旗袍，蒋勤勤尽显妩媚妖娆的魅力，旗袍的立领点缀三颗盘扣，高贵典雅，精美的绣花俏丽芬芳。蒋勤勤搭配一头复古的波浪卷发型，妆容精致妩媚，俊眼修眉，泪眼红唇，戴一对长长的吊坠耳环，手持烟卷，气场十分强大。

琼戏的详细介绍

琼剧，亦称海南戏，琼州戏，属南戏一支。历史悠久，是海南岛大众百姓和海外华侨十分喜爱的具有浓郁地方特色的剧种。和粤剧、潮剧、汉剧同称为岭南四大剧种。琼剧表演形式灵活多变，唱腔曲调优美，慷慨激昂，喜怒哀乐，尽在曲中。行当角色起初只有生、旦、净、丑四个大行当；清同治至光绪年间才发展为生、旦、净、未、丑、杂六大行当。

琼剧的艺术遗产丰富。它的传统剧目分三部分：一是文戏(以唱功为主)，如《槐荫记》、《琵琶记》等800多出，二是武戏(以做功、武打为主)，如《杨家将》、《封神演义》等历史、神话小说戏等400多出；三是文明戏，又称时装旗袍戏，如《空谷兰》、《断肠草》等130多出。建国后经过整理、改编、创作和移植，出现了一批久演不衰的优秀剧目，如《红叶题诗》、《张文秀》、《搜书院》、《狗衔金钗》等。这些剧目，故事动人，唱词通俗易懂，又富有哲理。

现在，除海南琼剧院外，全岛18个县市都有专业的琼剧团。从事琼剧艺术活动的人数达2000多人，许多乡村都成立有业余琼剧团，演出活动十分活跃。