本文目录一览：

• 1、旗袍模特基本步要点
• 2、有谁知道模特走台步的几个基本动作
• 3、旗袍走秀必须先迈左脚吗？
• 4、模特走台步的基本动作有哪些？
• 5、旗袍走秀的基本手势有哪些
• 6、穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

扩展资料：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。

参考资料：百度百科--模特

参考资料：百度百科--旗袍

有谁知道模特走台步的几个基本动作

模特的基础训练

一 基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。

走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。

踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3．特殊练习

A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。

台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相

时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。

表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

四 造型

模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。

造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

旗袍走秀必须先迈左脚吗？

穿一身符合自己身材线条的旗袍很重要。选择时要避开可能会暴露自己身材缺陷的旗袍，尽量选能展示自己优点的款式。举个简单的例子，个儿高但腿并不那么纤细的女性，可以选长款来修身。然后，妆容、配饰等等都是连锁效应，可以根据旗袍本身的样式、色调来选择。形体、仪态、步伐、姿势是走秀需要注意的核心部分。抬头、挺胸、收腹、力腰、提臀，双肩一定要打开并且往下沉。站立时应明显感受到腰腹部发力，而不是腿部发力。注意，千万不可驼背，很影响美感。也不能很好的展示出旗袍的风韵。站直身体，不管从哪个角度看，都不会失了美感。双脚向下踩，让自己保持“垂感”，但是也不能太僵硬。这个“度”需要自己反复练习来找感觉。眼睛要平视前方前方，眼神不能左右飘忽不定，也不可眼神空洞。尽量放松脸部肌肉，看向前方就好。手的摆放姿势、位置要自然得体。很多姑娘穿上旗袍因为觉得不自然，连手都不知道该往哪儿放。走T台时，如果手上有道具，另一只手可以自然下垂，肩膀不要紧绷。或者两只手一起，自然地拿着道具。道具不要捏太紧。所以如果不知道“手往哪儿放”，可以带上和旗袍相称的小道具，避免尴尬。当然，没有道具，也可以摆放优雅得体。双手并上，自然地放在小腹前方。或者用自己喜欢的姿势，一切自然、舒适为上。搭在腹部前方、双手、单手插腰都是ok的。走秀时步伐不要过快。为了展示出旗袍婀娜多姿的美感，走路时并不能“行如风”。

模特走台步的基本动作有哪些？

走猫步，掐腰，扭腰，侧身掐腰额，抬腿，甚至有些特定走秀动作也有其它的动作，我很反感有些走秀，模特走到T台中央连一秒钟不到转身回去了，什么动作也没有就转身回去了，这种最无聊！

我曾经十五年前看过一个比基尼秀，倒数第五第四第三个模特穿着一套比基尼，比基尼外面穿着一条和比基尼颜色一样的系带长裙，然后模特走到T台中央，手拉开系带，长裙脱落掉在地上，露出，内裤，这样的动作，然后再摆个造型，这一系列动作持续三秒多，然后模特捡起裙子转身往回走！可后来这类好看的走秀看不到了！我觉得这种玩法可以吸引人眼球，也会把枯燥无聊的模特走秀变得好看又时尚，一举两得！

旗袍走秀的基本手势有哪些

旗袍走秀的基本手势

1.叉腰

叉腰可以说是旗袍走秀的基本手势，有单手叉腰或者双手叉腰，不是为了叉腰而叉腰。或者是双手交叉，右手放于左手上。叉腰的一只手要放在身材最细的部位，才能更有曲线感，背要挺直，稍微向后仰，显出端庄大方。

叉腰这个动作虽然模特的经常性动作，但绝不是随意发挥的，为了展示服装，最重要的是要显示服装的特性。

2.双臂随着旋律摆动

旗袍走秀的基本手势通常是大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下。

3.小臂相叠

小臂相叠，气定神闲，哪怕是在秀场也心如止水，别有一番韵味。

4.翘起兰花指

两臂一前一后，双手翘起兰花指，稍微侧身。如同戏曲的起势，也很有美感。

5.手放大腿侧，更显妩媚

叉腰的手，下移至大腿一侧，轻抚突出曲线，妩媚撩人。

6.借助道具

旗袍走秀常见的道具，一般就是油纸伞、灯笼（各种袖珍灯笼）、扇子（羽扇、团扇、折扇）、包包、披肩等等。油纸伞在舞台或走秀中“存在感”很强，因此既要凸显美感，又不能喧宾夺主，毕竟主角是“旗袍”。

选择和旗袍风格相合的道具，无论旗袍走秀还是旗袍舞台表演，你的亮相姿态都是秒杀全场的存在。

穿旗袍时的站姿，坐姿，走姿应是怎样的

1） 站姿：

1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉，人体有向上的感觉。

2、收腹、立腰、提臀

3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力，人体的重心在前脚掌

4、穿旗袍时，可站丁字型或“V”字型，颔略收，双手交叉置于肚脐位置上

5、站立时应保持面带微笑

2） 坐姿

坐姿的原则是“坐如钟”给人以端正、大方、自然、稳重之感

1、入坐时要轻、稳，走到座位前轻稳地坐下

2、女士的双膝应并拢，任何时候都不能分开，更不要说穿旗袍时了

3、坐在椅子上，一般坐满椅子的2/3，一般情况下，不要靠背，休息时可轻轻靠背。

3） 走姿：

1、以站姿为基础，面带微笑，眼睛平视

2、双肩平稳，双臂前后自然地，有节奏地摆动，摆幅以300~350为宜，

双肩、双臂不应过于僵硬

3、重心稍前倾，行走时，两脚两侧行走的线迹为一条直线

4、步幅要适当。女士穿旗袍和高跟鞋时，步幅应小些

5、走路时应有一定的节奏感，走出步韵来

扩展资料：

“旗袍”是专指民国出现的旗袍，还是包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”在内，旗袍概念的界定，和旗袍起源样式一样在学术界颇有争议。

众所周知，旗袍在文革期间被当成“四旧”“封、资、修”的象征进行批斗备受冷落，对于旗袍的研究在学术界成了禁区，一直到了改革开放后对旗袍的研究才在大陆学术界才逐渐多了起来。改革开放后早期，基于政府提倡的“中华民族是一家”政策，同时为了证明旗袍具有悠久的历史和高贵的出身，研究旗袍是学者有意识地把民国旗袍和清代旗人服饰之间的关系更多地联系起来。“‘旗袍概念，包括清代旗人之袍或旗女之袍的观点并非特别之多，但也自成一派 。”

比如《辞海》中有关于旗袍的注解：“旗袍，原为清朝满族妇女所穿用的一种服装，两边不开衩，袖长八寸至一尺，衣服的边缘绣有彩绿。辛亥革命以后为汉族妇女所接受，并改良为：直领，右斜襟开口，紧腰身，衣长至膝下,两边开衩，袖口收小。”

例如郁风的观点：“旗袍，顾名思义，是指清朝满人入关前后八旗妇女的衣袍，即以满蒙为主体的关外妇女的常服……这种旗袍主要在北方流行，南方妇女仍多数沿袭明朝风俗习惯穿着较长的上褂，下露长裙 。”

又例如袁杰英的观点：“旗人的常装与军装不同，一般是袍服，……一直是以简约的直身为基本样式，均称旗袍。、”“旗袍在清代是男女通用的衣着，只是在穿着风格上略有不同，官制与民用在选料、配饰方面加以区别而己 。”

但是“旗袍”概念包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”的观点，从一开始就在学术界受到质疑。“在整个清代浩瀚的文献中，‘旗袍’一词从未出现，在清代旗人称呼自己所服袍服为旗服或旗装，满语称呼为‘衣介’。旗袍二字作为一个具有特定意义词出现，最早见于1918年沈寿口述，张睿笔录的《雪宦秀谱》一书中：‘绷有三：大绷旧用以绣旗袍之边，故谓之边绷’。这里的旗袍是作为一个特定的指代某种刺绣服饰的名词 。”

当今学术界主要的观点认为“旗袍”指民国旗袍，在民国时期发展成熟并形成较稳定形态的女子袍服，下面列出其中具有代表性的几种观点：周锡保在其著《中国古代服饰史》一书中认为：“满族妇女的长袍……这种长袍开始时极为宽大，后来也渐变为小腰身，其时间已接近于辛亥革命前夕。这种长袍，到后来却演变成为汉族妇女的主要服饰之一，即后来称之为旗袍者。

包铭新在其著《中国旗袍》一书中也对这个 问题作了专门的阐述：“把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌，旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富的多。广义的可以说旗袍经历了清代旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展，其中以民国时期的新旗袍最为典型也最为重要。狭义的说，旗袍就是民国旗袍，当然也可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。”

卞向阳在其《论旗袍的流行起源》一文中说到：“所谓‘旗袍’，指衣裳连属的一件制服装（One-Piece Dress），同时，它必须全部具有或部分突出以下典型外观表征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽、摆侧开叉的细节布置，单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。尽管有观点认为旗袍包含清代旗装的袍和民国女性的袍，但是通常意义上的旗袍，一般是指20世纪民国以后的一种女装式样 。”

在民国时期的杂志上，也有许多关于“旗袍”概念的讨论，如1937年《现代家庭》杂志上署名昌炎的作者撰文“十五年来妇女旗袍的演变”中写到：“什么是旗袍，可说是民国纪元后适合新时代中华女子经变演出来的一种新产物，也可以说是，中国女子仿制以前清旗女衣着式样的一件曾经改制的外衣。

参考链接：百度百科  旗袍