时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先,必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。
新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。 继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。 给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。
人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。
可以详细说说吗? 波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。 ▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。 大卫的作品线条简洁流畅, 很有质感,风格也不矫揉造作, 可以很好地展现出人体的优美体态。
1、剪纸样,然后布料对折裁剪。斜襟处裁剪是左右两片,下弧线部位多出6厘米。后片对折裁剪,袖的裁片肩点打剪口,脖子短的人啊,领子也木有留缝位,烫布衬底边小出一个缝位。裁片标出胸省腰省位置,腰省胸省全部压线。接肩缝后上领子,斜襟领口和领口剪整齐就OK无需卷边。
2、旗袍的制作全过程如下:剪纸样。布料对折裁剪(说明:喜欢包身效果裁剪习惯不留缝位)。斜襟处裁剪是左右两片,下弧线部位多出6厘米。(注意右面领口部位留了卷边缝位的后改包边修剪掉了)后片对折裁剪。袖的裁片肩点打剪口。
3、旗袍制作步骤图解 工艺 检查裁片 在缝制前对面、里的裁片逐一检查质量和数量,并依次放整齐。做缝制标记 可根据面料状况及部位,选用做标记的方法:线丁、粉印、眼刀、针眼。前片 省位、腰节位、开衩位、装领缺口、纽扣位、装拉链位、下摆贴边。
1、**学习基础绘画技巧**:首先,你需要掌握基础的绘画技巧,包括人物比例、姿态、面部表情等。可以通过网络课程、书籍或参加绘画工作坊来学习。 **了解服装设计元素**:了解服装设计的基本元素,如剪裁、面料、颜色和配饰等,这有助于你更好地表现服装的质感。
2、学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。
3、设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
4、你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
5、想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢? 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓专业技能,更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
6、零基础学插画方法如下: 挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。 开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
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