各个民族的服装的由来(传说、特点)

据考古资料证明，蒙古族的服饰与中国古代北方游牧民族的服饰是一脉相承。 据《汉书·匈奴传》记载，“食畜肉”、穿“皮毡裘”的匈奴妇女的头饰与察哈尔妇女的头饰非常相似，而匈奴的服饰文化，又传给了鲜卑、柔然、突厥等北方游牧民族，当然也传给了蒙古族。而这些民族服饰的一个共同特点就是适应高原气候而产生。

藏族服饰目前关于藏族服饰最久远、现存的实物资料是昌都卡若遗址出土的少量装饰品，有片饰簪、璜、珠、项饰、牌饰、贝饰等，反映了距今五千年前的青藏高原土著居民已有了较高的审美情趣，不仅有了缝织衣物的骨针，还具备了需一定审美意识方能创造出的璜、珠等。藏族服饰文化有了较大的发展。

蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。高山族：高山族服饰没有明显的季节性差异，但有地区差异。

中国戏曲的主要特点是什么

中国传统戏曲的特点是综合性、虚拟性和程式性。综合性：中国戏曲集文学、音乐、美术、说唱、杂技、武术、舞蹈等于一身，而且，它又是时间艺术和空间艺术的综合，同时，中国戏曲又是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧形式。虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手段。

中国戏曲的主要特点包括虚拟性、程式性和综合性。 虚拟性：虚拟性是戏曲表现生活的基本手法。它通过演员的表演，用一种变形的方式来模拟现实环境或对象，以此展现生活。 程式性：程式的意思是戏曲表现生活的形式。它指的是对生活动作进行规范化、舞蹈化的表演，并且这些动作会被重复使用。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。

戏曲艺术的综合性：中国戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式，形成了一种综合性的舞台艺术。 虚拟性：戏曲表演通过演员的动作、唱词、服饰等元素，构建起一个虚拟的艺术世界，使观众能够沉浸在剧情之中。

中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

中国戏曲的三大特征如下： 虚拟性：戏曲表演不依赖实物，演员通过动作和唱念做打来表现场景和道具，使观众能够产生强烈的沉浸感。例如，演员通过挥舞手中的马鞭，就能让观众联想到一场激烈的马战，即使舞台上并没有真实的马匹。

旗袍四大派别有着怎样的美?

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。矜持内敛的京派旗袍起源北京。可能是生在皇室的缘故，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。就算是被外面西洋文明的风吹了一波又一波，京派旗袍岿然不动。所以人们总结说京派旗袍总带有官派作风，宫廷味道浓郁。

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。苏派旗袍在面料上多采用软缎、素绉缎，摸起来能够让人感受得到江南水乡的温润细腻；刺绣图案丰富，梅、兰、竹、菊都不在话下，牡丹、月季也常出现，现在有了更多的花案，绣工达到了细腻饱满的升华。

苏派旗袍，以精致秀丽为特色，面料多用优质软缎、素绉缎等，刺绣图案尤为丰富。梅、兰、竹、菊、牡丹、月季皆可绣，针法活泼多样，绣工细腻，色彩雅洁。融合吴门画派的手绘艺术，书画之美融入服装，让苏派旗袍从骨子里透出一种优雅韵味。

旗袍的开襟通常有七种，包括单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。按旗袍的领型来看：旗袍的领型有很多种，常见的有一下八种样式：传统立领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。

旗袍之审美 服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。

世纪30年代末，旗袍出现了吸收西方裁剪的方法，逐渐出现了中西结合的新旗袍。在此期间，旗袍几乎已经成为中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人和贵族妻子都穿着。

旗袍分为哪几派旗袍派别之分

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。矜持内敛的京派旗袍起源北京。可能是生在皇室的缘故，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。就算是被外面西洋文明的风吹了一波又一波，京派旗袍岿然不动。所以人们总结说京派旗袍总带有官派作风，宫廷味道浓郁。

旗袍分为京派、海派、苏派，其中京派旗袍更加原汁原味地体现了传统文化的精髓。京派旗袍的滚边非常的宽，长度过膝，比较保守，袖口也是。海派旗袍的最大的特点在于对传统样式与西式服饰的兼收并蓄。苏派旗袍，以精致秀丽为特色，面料多用优质软缎、素绉缎等，刺绣图案尤为丰富。旗袍分为京派、海派、苏派。

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。苏派旗袍在面料上多采用软缎、素绉缎，摸起来能够让人感受得到江南水乡的温润细腻；刺绣图案丰富，梅、兰、竹、菊都不在话下，牡丹、月季也常出现，现在有了更多的花案，绣工达到了细腻饱满的升华。

双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。按旗袍的领型来看：旗袍的领型有很多种，常见的有一下八种样式：传统立领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。按旗袍的袖型来看：大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖等。

黄色是皇家独尊之色，民众忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种多样，喜用对比度高的色彩搭配，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。

在此期间，旗袍几乎已经成为中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人和贵族妻子都穿着。旗袍与西方外套的搭配也开始出现，这也使得旗袍慢慢走向国际，同时也出现了许多派别，特别是在中西文化的上海，当时是亚洲的时尚中心，社会社交名流的天堂，逐渐形成了上海旗袍。

中国四大派旗袍的区别

旗袍分为京派、海派、苏派、粤派这四大派。京派旗袍，作为四派之一，其特色在于传统与庄重。京派旗袍起源于北京，深受宫廷文化影响，讲究严谨的制版和精湛的工艺。这种旗袍款式较为宽大，不刻意强调女性身体曲线，而是通过直线剪裁，展现出一种大方得体的美感。

中国四大派旗袍的区别 旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。苏派旗袍在面料上多采用软缎、素绉缎，摸起来能够让人感受得到江南水乡的温润细腻；刺绣图案丰富，梅、兰、竹、菊都不在话下，牡丹、月季也常出现，现在有了更多的花案，绣工达到了细腻饱满的升华。

旗袍四大派分别是：京派，海派，苏派，广派。各派都有各派的美。矜持内敛的京派旗袍起源北京。可能是生在皇室的缘故，造就了京派旗袍的矜持内敛的个性。就算是被外面西洋文明的风吹了一波又一波，京派旗袍岿然不动。所以人们总结说京派旗袍总带有官派作风，宫廷味道浓郁。

旗袍分为京派、海派、苏派。旗袍，中国和世界华人女性的传统服装，被誉为中国国粹和女性国服。京派旗袍的滚边非常的宽，长度过膝，比较保守，袖口也是。在花纹样式上选择的也是一些传统的牡丹、梅兰、青瓷等。颜色方面也是沉稳大气、非常端庄的色系，不会太艳。京派旗袍独有一种端庄传统在里面。

苏派旗袍 在江南水乡诞生的苏派旗袍，与京派和海派个性完全不同，她温婉柔情，有着标志的美人儿，精致的图案刺绣让她拥有倾国倾城的面容。苏绣 精致，苏派旗袍是“吴门画派”，将中国最传统的戏曲和旗袍合而为一。

苏派旗袍 苏派旗袍在温婉的江南水乡诞生，与京派、海派风格迥异。它以苏绣为特点，结合吴门画派艺术，面料优质，刺绣丰富多样，针法细腻，色彩雅洁。苏派旗袍在传统基础上创新，如斜襟、琵琶襟、双开襟等设计，深受年轻女性喜爱。