如何体现音乐教育中的审美核心

1、参与性原则 音乐教学的参与原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

2、体现以审美为核心，就是要求通过课堂音乐教育使受教育者建立健康的审美观和审美情趣，懂得自然美、社会生活美、科学美和艺术美。培养学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，学会审美。

3、以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

4、其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，音乐教学的全部过程，应是一种自觉的审美体验过程。

5、学生在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。二音乐欣赏促进学生个性发展的主要功能是：音乐欣赏的文化功能浩如烟海的音乐文献构成了庞大的音乐文化体系。

中小学生音乐审美心理特征

1、音乐审美态度的特征：中小学生的音乐审美态度表现出稳定性、情感性和个性化等特征。音乐审美能力：中小学生的音乐审美能力包括音乐感觉和知觉、音乐记忆、音乐想象、音乐情感反应和音乐表现能力等方面。

2、音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”[3]这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。

3、以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。

4、在教育过程中充分尊重学生的审美心理特征和心理规律音乐欣赏涉及到人的心理活动的规律，它和听觉注意、视觉注意都很有关系。第一，就是要考虑学生审美注意的兴趣。学生在音乐欣赏过程中都有这样一种心理状态。即对自己熟悉的旋律感兴趣，而对自己不熟悉的旋律不感兴趣。

5、我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。

6、音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。

小学音乐教学中如何培养学生的审美能力

1、那么，如何在音乐课堂上提高中小学生的审美能力呢？合理选择授课内容，掌握正确方法，引起学生积极注意纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。

2、运用情感教学，体现审美教育音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。

3、音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。

如何培养小学生音乐课的审美能力

对小学生来说，培养音乐审美趣味首先要有足够的生活经验和情感体验，这是对小学生进行艺术教育的基础。因此，音乐老师在教学中要不断提高自身素质，加强自身道德修养，不断对音乐教学模式进行改造和创新。

创意表达：鼓励孩子尝试音乐创作，可以是简单的旋律或歌词创作。通过创作，孩子能够更深入地理解音乐的结构，并在实践中锻炼自己的审美和表达能力。音乐游戏：设计一些音乐相关的游戏，如音乐椅子、节奏接龙等，通过游戏让孩子在玩乐中学习音乐知识，培养他们的听力和节奏感。

一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。

要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和 声、节拍、速度、力度等）。知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。

没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。