大众化旗袍（大气的旗袍）

本文目录一览：

• 1、生活旗袍和舞台旗袍的区别
• 2、为什么旗袍在三四十年代盛行
• 3、你怎么看旗袍比汉服认可度更高？
• 4、京剧和旗袍哪个早？

生活旗袍和舞台旗袍的区别

舞台表演旗袍，以2007年央视春晚舞蹈《小城雨巷》为例，演出服装以旗袍为样本，进行了大胆的舞台艺术创作，演绎了旗袍做舞蹈服装的神话，是一次成功创作的范例。《小城雨巷》的演员在舞台上动作夸张，轻盈、自如，显现出舞蹈艺术的韵味。虽然面料飘逸，下摆两侧开的高衩，袖子的改变，却没有失去原有的风格，整体还是旗袍结构，再结合妩媚的设计，灯光运用，舞台背景衬托，将小城在雨中的情丝表现的淋漓尽致。因此，随着旗袍款式和作用不断变化，舞台上的旗袍也随之有了明显的改进，很多舞台艺术中的旗袍经过设计者再次艺术创作，更具有艺术欣赏价值和新的视觉效果，奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女性典型代表。

而生活中的旗袍则更偏向大众化

为什么旗袍在三四十年代盛行

一 风格受到民众喜欢。改革开放后早期，基于政府提倡的“中华民族是一家”政策，同时为了证明旗袍具有悠久的历史和高贵的出身，研究旗袍是学者有意识地把民国旗袍和清代旗人服饰之间的关系更多地联系起来。“‘旗袍概念，包括清代旗人之袍或旗女之袍的观点并非特别之多，但也自成一派 。旗袍，原为清朝满族妇女所穿用的一种服装，两边不开衩，袖长八寸至一尺，衣服的边缘绣有彩绿。辛亥革命以后为汉族妇女所接受，并改良为：直领，右斜襟开口，紧腰身，衣长至膝下,两边开衩，袖口收小。”

二 适合当时的审美观和穿衣的适应度。“把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌，旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富的多。广义的可以说旗袍经历了清代旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展，其中以民国时期的新旗袍最为典型也最为重要。狭义的说，旗袍就是民国旗袍，当然也可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。

三 代表了当时女性争取社会地位的象征。“五族共和之后，全国妇女突然一致采用

旗袍，倒不是为了效忠于清朝提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子。她们初受西方文化的熏陶，醉心于男女平权之说，可是四周的情形与理想相差太远了，羞愤之下，她们排斥女性化的一切，恨不得将女人的根性斩尽杀绝。因此初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格[39] ”。王宇清先生也持有这种观点：“旗袍，这后来流行大半个世纪的女装，却原来竟是新潮女子们争女权争平等的副产品。

你怎么看旗袍比汉服认可度更高？

旗袍日常生活中相对于汉服看到的穿的人比较多，在国际外交上旗袍也是被认可的

汉服冬天穿太冷，夏天穿又太热；旗袍一年四季都有相应款式适合该季节穿的

京剧和旗袍哪个早？

京剧和旗袍相比较，京剧早于旗袍，京剧形成于清朝道光和咸丰年间，而旗袍形成于二十世纪二十年代。

京剧的前身是徽剧，在道光初年，安徽、湖北两个剧中进入北京，随着时间的发展，这两个班子吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，口音也发展为京音，后两剧合二为一，这也就是京剧的雏形。旗袍形成于上个世纪20年代，旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装。

扩展：

京剧的前身是徽剧，在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲主要是秦腔、弋阳腔、高腔以及昆区为主，到了道光初年的时候，安徽、湖北有两个剧种陆续传入北京，安徽以徽调二簧为主，湖北以汉调西皮为主。

随着时间的发展，徽班和湖班吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又加入了北京的演员，口白慢慢发展为京音，而后两剧合二为一，就形成了京剧的雏形，到了咸丰年间，南方演员来京较多，成立了四个班社，其中安徽人多余湖北人，因此也被称为四大徽班。

后来经过演员们和戏剧工作者的努力，如今的京剧慢慢成形，因此说京剧的前身是徽剧。可以说京剧是有多种戏曲风格不断的交流、融合而成的，具有非常高的艺术价值。

旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。50年代后，旗袍渐渐被冷落，80年代之后随着传统文化被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。