本文目录一览：

• 1、中国四大旗袍是哪几种？
• 2、旗袍拥有的一抹挥之不去的风情，究竟来自何方？
• 3、东北大花袄谁与争锋，宋轶初生牛犊不怕虎，以颜值论英雄，你怎么看？
• 4、旗袍起源于满族，那么这个服饰是只有满族才有吗？
• 5、旗袍起源于我国那个少数民组
• 6、辣眼睛！维密大秀服装神似东北花袄，你觉得是美还是丑？

中国四大旗袍是哪几种？

旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。 襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 琵琶襟旗袍礼服—— 此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。 旗袍是我国一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。 到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。 流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。 顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。 清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。 1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。 此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

旗袍拥有的一抹挥之不去的风情，究竟来自何方？

在今天五花八门的影视剧或电影中，但凡牵涉到民国时期，剧中总会或多或少的出现一位身穿旗袍的美丽女子。这固然是影视剧想要表现出一种女性身上的美丽“民国范儿”，但也反映出在当今人们的心目中，旗袍与身份尊贵的女性紧密结合，已然成为能够代表中国女性之美的典型服饰。作为一种相对年轻的服饰，这一抹挥之不去的风情到底来自何处？今天，咱们就来聊一聊旗袍的历史。

电影《金陵十三钗》里的女性旗袍形象

一、起源与产生

满族骑射场景

也就是说旗袍在一开始并不是中国传统服饰的代表，它仅仅是作为一种民族服饰而被人们所了解。而旗袍的样式也与今日大有不同，它的设计是能包裹住全身的，但随着时代的演变特别是西方服饰文化的传入，旗袍的设计也在不断的变化，最终成为现代旗袍的式样。

二、旗袍在清朝时期的演变

早期旗袍是不分男女的，式样结构也大致相仿，只不过随着季节的变化而在厚薄程度上有所不同。其风格在一定程度上与早前的金朝、元朝服饰有所相似，因东北气候寒冷，所以旗袍口领较小，偏瘦偏长，与汉人的宽松衣袍截然不同，由于袖口较窄，所以又被称为“马蹄袖”或“箭袖”，而衣服上的图样也比较的朴素古朴，没有太多的华丽修饰。

马蹄形袖口的袍服

满清入关之后受汉文化影响的程度日渐加深，其服饰也逐渐的受汉族服饰影响。到清代中期，旗袍的袖口逐渐变宽，整体风格由瘦长变为宽松，下摆部分大多能够垂至地面。到清代中晚期，旗袍已经变得十分的宽松，外形以直线型为主，同时在衣领部分出现了一种名为“元宝领”的高立领设计样式，就仿佛元宝两侧耸立起来的部位一样，这种设计虽然看起来比较“奇特”，但却十分符合满族女子的身型特征。与中原女子相比，满族女性大多身型较为健壮，直线型的设计与较高的立领能够很好的掩饰满族女性在身材方面的不足。而在此时露脚的短式旗袍也已经开始出现。

影视剧《伪装者》中的元宝领旗袍

随着国力的增强和制作工艺的提升，旗袍上的装饰和图样也逐渐丰富多彩起来，在当时出现了诸多的制作手法如镶、嵌、滚、贴、绣等，这都需要极高的手工技艺才能完成。这些装饰在袖子和领口部分大多为绣上花边，且花边随着时代的演进而愈发的精美与复杂。到清代晚期，许多装饰华丽的旗袍已经几乎被花纹装饰所完全铺满，其原始布料已经无法认清，这也是旗袍发展过程中的一种十分夸张的形式。

三、“国服”化的旗袍：旗袍在民国的演变

1911年辛亥革命爆发，中国自此结束千百年的帝制体制，一跃成为亚洲第一个“共和国”。在这样的一切都要“新”的社会中，旗袍自然也在西方服饰的影响下产生了许多新的变化。民国初年，男性以中山装和西装为流行服饰，但女性却并未找到合适的衣服作为一种流行服饰，一时间社会中女性服饰五花八门，如同八仙过海一般的各显神通。到1920年代左右，受到西方礼服设计的影响，旗袍也逐渐的经人改造。而改造的关键则是理念的突破，旗袍的设计不再受到传统礼教的束缚而更加注重体现女性的身材之美，由宽松逐渐变得修身起来。

民国影视剧中的旗袍美女形象

1920年代，上海的女学生率先穿戴经过改良后的“旗袍”，作为社会上最为年轻和最为追求时尚和进步的群体，女学生对旗袍进行了符合现代审美的改进。她们将旗袍腰身收紧，使身材能够更好的展现出来，外形依旧以直线型为主，袖口也更加宽松，同时她们将旗袍外在的修饰进行改进，使其更加简约、典雅和大方，既符合学生身份同时更显庄重。在女学生的引领下，一时间旗袍再度在社会广泛流行起来，而其简约大方的设计也广受上层女性的喜爱，当时便有人在报纸上说道：“来来往往的妇女，都穿着五光十色的旗袍，”一时间旗袍成为中国女性的流行服饰，1929年国民政府颁布的《民国制服条例》中便将旗袍列为女性在民国时期的标准性礼服之一。

李沁在《遇见天坛》中还原的民国旗袍

到1930年之后，旗袍在中国的发展进入鼎盛时期，女性均以穿旗袍为尊贵和美丽的象征，而旗袍的样式也变得五花八门，难以形成唯一的制作标准。例如旗袍的袖子时有时无，到最后干脆将袖子取消，下摆的长度时长时短，底摆的长度一时间由早先的垂至地面缩短到膝盖以上，而旗袍两侧的开叉则越来越高，最高时几乎与臀部齐平。而旗袍制作的工艺也愈发的考究，上流社会自然以进口绸缎为主，而普通民众则主要以阴丹士林布来制作旗袍，装饰图案则以龙凤、孔雀或者简单的几何图形来装饰，不再像晚清时期那么艳丽，更显庄重与素雅。这种种改变都体现出了人们思想的转变与突破，衣服的设计以美为主，不再考虑传统的礼教规矩，而衣着的变迁也反映出了民国时期的社会风貌。

文史君说：

旗袍的演变历史可以算得上是中国审美与思想的转变史，随着西方文化的传入与中国近代化的开展，人们尤其是女性对于衣着的想法有了很大的突破，不再盲目追求华美与艳丽，也不再受传统礼教的束缚，她们更加注重展现女性的美，更加注重衣服自身所带有的典雅气质。一部旗袍史中包含了多少中国人追求近代化的梦想啊！

东北大花袄谁与争锋，宋轶初生牛犊不怕虎，以颜值论英雄，你怎么看？

谁在和东北花袄较劲，宋轶初生牛犊不怕虎，英雄论面子

俗话说佛靠金穿衣，长相三分打扮七分，但这似乎不适用于娱乐圈的男女明星。带着爱恋的心情，带着玉的美好，他们总是敢做敢穿敢秀。每隔一段时间，普罗大众总会被他们意想不到的新造型，运动装、雨衣、床单、大花袄、马衣、铠甲、鸡毛、粉壳，弄得眼花缭乱。

如果说东北的大花袄，新兴的宋轶自然不是第一个吃螃蟹的。然而，在前人的大咖们已经把它发挥到一定高度，让这种花袄风冲出中国，冲出东方世界，甚至艺术殿堂的基础上，宋轶有勇气去挑战，是他自认为价值无敌，还是开发出了更新版的花袄穿着技术。先一个一个对比，再下结论。

01

我相信很多吃瓜团体对宋轶女生来说还是有点陌生的，简单介绍一下。这是湖北妹子，中国戏曲学院演员。其实她参演过的剧都是比较贴近群众的，比如《红楼梦》《山楂树之恋》《栀子花》《伪装者》《庆余年》。其中《伪装者》中的于曼丽是她的著名角色，另一个表妹胡佳是我们的奥运跳水冠军。其实她不是新人。连几场综艺都没参加过。这一次，为了跑一个男人，我豁出去了。猝不及防让每个人都兴奋不已。不知道节目主办方会不会给她加个鸡腿壮胆。

这件大花外套一直和女孩的衣服完全不同。为什么原本温柔迷人的小美女突然改变了画风？旗袍公主裙不香吗？虽然说女生长的直腿控制花裤，也是杠杆，但是中间这一小块有点看不懂。乍一看我还以为是垃圾袋宣传环保。是迷你裙，长度盖不了什么。另外，领口的大疙瘩是不是太吓人了？姑娘，这个设计师还是要选好，材料可能需要加强。

02

相比之下，第一个大红色外套走秀鼻祖的冲击力更强。从那一年出生，就一塌糊涂。不得不说，张馨的片场无论从排级还是气场来说，还是堪比国际电影节的红毯。也可能是因为出自名师之手。只有通过这个平台，中国本土传统元素的服饰才能传递给世界。从其设计的初衷和最终的煽情效果来看，都是成功的。其实时尚不能一概而论。红色外套遍布世界各地，代表着中国在国际文化和艺术领域的影响。这是幸运和骄傲的。

03

红外套在世界上的流行导致了大量外国明星佩戴中国花卉，维多利亚的秘密甚至用它来展示各地。整个画面完全丰富多彩，堪称维密历史舞台上一幅丰富多彩的画。

超模私下也比较喜欢大花外套，AA曾经穿着印花泳装在沙滩上热情奔跑。

04

国内女明星也难逃大花袄的诅咒。美丽的女人在舞台上和街上穿它。迪丽热巴的身材是性感的，只要她随便穿；马谡纯粹是温暖的，毕竟它是在冰雪中参加户外活动；杨幂略瘦，未能使花饱满。她生在一条白腿上；赵的长相妩媚可爱，虽然有点像睡衣；的御姐范始终在；但要说最合适最正宗的，还是东北的白银和丫蛋，最原始的才是最经典的。

05

但是，不要以为大花外套只是女明星的专属服装。随着社会的发展，男女之间的界限和差异逐渐变得模糊。近年来，一直走在时尚前沿的小虎队前成员陈志朋，已经用他压倒性的控制力证明了自己的完美。在大红袍技术里，男人绝对不允许做女人。谁说男不如女花红绿绿？

绝对不仅限于描写美女。在时尚界，陈志朋无疑是一个充满希望的未来。

其他男明星可能会在衣服上装饰相关图案。比如刘玉宁在演唱会上穿的这件黑衬衫黑裤子的西装还是很酷的。至于LAY，纯粹是为了粉丝开心。有了这个幼儿园弓，你只能佩服艺人另类的美感，但不要说LAY的面值还是挺让人印象深刻的，而且这种抛硬币的方法也不输半个帅度，真的很得分人。

好了，这一期的大花袄比赛结束了。不知道你这样看，哪个明星会穿哪个，还是在每个眼睛，每个家庭里度过。

旗袍起源于满族，那么这个服饰是只有满族才有吗？

在今天五花八门的影视剧或电影中，但凡牵涉到民国时期，剧中总会或多或少的出现一位身穿旗袍的美丽女子。这固然是影视剧想要表现出一种女性身上的美丽“民国范儿”，但也反映出在当今人们的心目中，旗袍与身份尊贵的女性紧密结合，已然成为能够代表中国女性之美的典型服饰。作为一种相对年轻的服饰，这一抹挥之不去的风情到底来自何处？今天，咱们就来聊一聊旗袍的历史。

一、起源与产生

也就是说旗袍在一开始并不是中国传统服饰的代表，它仅仅是作为一种民族服饰而被人们所了解。而旗袍的样式也与今日大有不同，它的设计是能包裹住全身的，但随着时代的演变特别是西方服饰文化的传入，旗袍的设计也在不断的变化，最终成为现代旗袍的式样。

二、旗袍在清朝时期的演变

早期旗袍是不分男女的，式样结构也大致相仿，只不过随着季节的变化而在厚薄程度上有所不同。其风格在一定程度上与早前的金朝、元朝服饰有所相似，因东北气候寒冷，所以旗袍口领较小，偏瘦偏长，与汉人的宽松衣袍截然不同，由于袖口较窄，所以又被称为“马蹄袖”或“箭袖”，而衣服上的图样也比较的朴素古朴，没有太多的华丽修饰。

满清入关之后受汉文化影响的程度日渐加深，其服饰也逐渐的受汉族服饰影响。到清代中期，旗袍的袖口逐渐变宽，整体风格由瘦长变为宽松，下摆部分大多能够垂至地面。到清代中晚期，旗袍已经变得十分的宽松，外形以直线型为主，同时在衣领部分出现了一种名为“元宝领”的高立领设计样式，就仿佛元宝两侧耸立起来的部位一样，这种设计虽然看起来比较“奇特”，但却十分符合满族女子的身型特征。与中原女子相比，满族女性大多身型较为健壮，直线型的设计与较高的立领能够很好的掩饰满族女性在身材方面的不足。而在此时露脚的短式旗袍也已经开始出现。

随着国力的增强和制作工艺的提升，旗袍上的装饰和图样也逐渐丰富多彩起来，在当时出现了诸多的制作手法如镶、嵌、滚、贴、绣等，这都需要极高的手工技艺才能完成。这些装饰在袖子和领口部分大多为绣上花边，且花边随着时代的演进而愈发的精美与复杂。到清代晚期，许多装饰华丽的旗袍已经几乎被花纹装饰所完全铺满，其原始布料已经无法认清，这也是旗袍发展过程中的一种十分夸张的形式。

三、“国服”化的旗袍：旗袍在民国的演变

1911年辛亥革命爆发，中国自此结束千百年的帝制体制，一跃成为亚洲第一个“共和国”。在这样的一切都要“新”的社会中，旗袍自然也在西方服饰的影响下产生了许多新的变化。民国初年，男性以中山装和西装为流行服饰，但女性却并未找到合适的衣服作为一种流行服饰，一时间社会中女性服饰五花八门，如同八仙过海一般的各显神通。到1920年代左右，受到西方礼服设计的影响，旗袍也逐渐的经人改造。而改造的关键则是理念的突破，旗袍的设计不再受到传统礼教的束缚而更加注重体现女性的身材之美，由宽松逐渐变得修身起来。

1920年代，上海的女学生率先穿戴经过改良后的“旗袍”，作为社会上最为年轻和最为追求时尚和进步的群体，女学生对旗袍进行了符合现代审美的改进。她们将旗袍腰身收紧，使身材能够更好的展现出来，外形依旧以直线型为主，袖口也更加宽松，同时她们将旗袍外在的修饰进行改进，使其更加简约、典雅和大方，既符合学生身份同时更显庄重。在女学生的引领下，一时间旗袍再度在社会广泛流行起来，而其简约大方的设计也广受上层女性的喜爱，当时便有人在报纸上说道：“来来往往的妇女，都穿着五光十色的旗袍，”一时间旗袍成为中国女性的流行服饰，1929年国民政府颁布的《民国制服条例》中便将旗袍列为女性在民国时期的标准性礼服之一。

到1930年之后，旗袍在中国的发展进入鼎盛时期，女性均以穿旗袍为尊贵和美丽的象征，而旗袍的样式也变得五花八门，难以形成唯一的制作标准。例如旗袍的袖子时有时无，到最后干脆将袖子取消，下摆的长度时长时短，底摆的长度一时间由早先的垂至地面缩短到膝盖以上，而旗袍两侧的开叉则越来越高，最高时几乎与臀部齐平。而旗袍制作的工艺也愈发的考究，上流社会自然以进口绸缎为主，而普通民众则主要以阴丹士林布来制作旗袍，装饰图案则以龙凤、孔雀或者简单的几何图形来装饰，不再像晚清时期那么艳丽，更显庄重与素雅。这种种改变都体现出了人们思想的转变与突破，衣服的设计以美为主，不再考虑传统的礼教规矩，而衣着的变迁也反映出了民国时期的社会风貌。

旗袍起源于我国那个少数民组

旗袍

旗袍的起源

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

旗女与汉女的着装

作为女性着装的旗袍，与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗人家庭中的女性成员；旗人，则是清代对被编入八旗的人的称呼。清代八旗的成分以满族为主体，融合了汉族与蒙古族等其他民族在内。八旗中除清朝皇族爱新觉罗的宗室、觉罗以外，还包括八旗满洲、八旗蒙古和八旗汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由归附的汉人和蒙古人构成。清初八旗汉军有26万之众，是八旗满洲、八旗蒙古之和的3倍。因此，旗人不仅是满族人，还可以是蒙古族或汉族人。这样，把旗袍定义为满族人所穿的服装也就有失准确了。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎并四处游牧，他们所穿着的袍四面开权，有扣绊束腰带，脱卸方便又保暖，非常适合他们的生活方式。后来归附于他们的汉人和蒙古人也采用了这种服式。明末清初八旗制度逐步确立，旗人的袍服有所变化发展，与满洲早期的样式也有所不同，这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的?前身，到民国才成为现代意义上的旗袍，称为新旗袍或新式旗袍。旗女的袍装与汉族妇女的两截装束，在清初有着明显差异。

旗袍源流枣旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

旗袍的历史

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（i）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（ii）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

旗袍的选择

旗袍已有300多年的发展历史，是具有浓郁的民族特色、体现着中华民放牧 传统艺术、为国际上独树一帜的中国妇女代表服装。

旗袍品种如此繁多，选购时应注意以下两点。要根据自己穿用需要而定。如结婚礼服（旗袍）不仅面料质地上乘而且色彩鲜艳夺目，充满喜庆色彩；迎宾赴宴礼服（旗袍）面料应高级华贵，色彩柔和大方，外观稳重而高雅；便服旗袍可随心所欲，突出个性及体型美，穿着舒适大方。

市场上成衣旗袍的规格是按大众化的身材体型量制的。由于每个人身材都有自己特殊性，而旗袍又是趋于紧身、抱合性强的服装，尺寸规格则是选购旗袍的重要指标。所以，购买旗袍必须准确地测量出自己的“三围”，即胸围、腰围、臀围，并与旗袍：“三围”相适或略有余。然后，在更衣室试穿观其“三围”是否贴体舒适，其次还要观领子、衣身、袖子的长短与肥瘦等。旗袍尺寸大小的选购不同于连衣裙等服装，要求十分严格，否则将会失去其风格和独到之处。

旗袍面料的选择：旗袍选料是很广泛的。日常一般穿用的旗袍，夏季可选择纯棉印花细布、印花府绸、色织府绸、什色府绸、各种麻纱、印花横贡缎、提花布等薄型织品；自制的短旗袍，轻盈、凉爽、美观、实用。春秋季可选择化纤或混纺织品，如各种闪光绸、涤丝绸、以及各种薄型花呢等织物。这些织品虽然吸湿性、透气性差，但其外观比棉织品挺括平滑、绚丽悦目，在不冷不热的季节中穿用很适宜。

礼宾或演出穿用旗袍是十分考究的。夏季穿用，旗袍面料应选择真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。该织品质地柔软、轻盈不粘身、舒适透凉。春秋季穿用，旗袍面料应选各种缎和丝绒类：如织锦缎、古香缎、金玉缎、绉缎、乔其立绒、金丝绒等等，这些高级面料制做的的旗袍能充分表现东方女性体型美、点线突出，丰韵而柔媚，华贵而高雅，如果在胸、领、襟稍加点缀装饰，更为光彩夺目。

旗袍的保存和穿着

一、旗袍的整理

现在大部分女性所穿着的旗袍大都为织锦缎的面料，而这类锦缎都是不宜水洗的，所以穿着时应非常小心，尤其要注意不要沾染上油渍、可乐和口红，因为这类物质最难清洗，就算送去干洗店也未必能完全清除，所以我们建议：

1、旗袍不要连续穿着好几天。

2、要留意尖锐的物件，以避免旗袍钩洞与抽丝。

3、不要为了贪方便将袖子高高卷起。

二、旗袍的洗烫

如果新穿的旗袍不小心弄脏了，可以用块微湿的布铺在脏处用熨斗熨烫一下，这样一些灰尘就会附着到布上，既清洁了旗袍，又起到整烫的作用。

三、旗袍的收藏

旗袍如果不穿了要用衣架（宽宽的那种）把旗袍挂起来，注意肩部要撑妥当。在挂进衣橱前，还要记得放上防蛀用品。

另外，丝绸衣服要勤换勤洗，脱下后切勿搁置。穿着丝绸衣服时不要贴身，避免过多的汗

液浸蚀衣服，使衣服变色、变质、破损。穿着丝绸服装也不要在席子、藤椅、木板等粗

糙物上睡觉，以免造成不必要的破损和并丝。另外，收藏丝绸服装时，应放在樟木箱内，

以防虫蛀。

张曼玉在演的《花样年华》中一连穿了20多套旗袍，成为旗袍公认的代言人，也使旗袍更加流行，更加进入普通人的生活。

旗袍趣谈

中国年轻女性的身材较之西方年轻女性，一般更显纤细、秀丽的曲线美，而线条简洁流畅、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大优点正在于它能恰如其分地呈现出这种中国女性胴体的曲线美。它在符合中国年轻女性的审美需求同时，也因制作上省工省料，着装又很方便的优点，从而显出蓬勃的生命力。

那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来来的呢？

旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。最早的旗袍其基本款式是圆口领，窄袖，向右侧捻襟。下摆四面开衩，带扣绊，束腰带。”一年四季就这一个样式，仅有布科不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时

绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。束腰，一则可增加暖意卧；二则出猎时，可将干粮等装入前襟；三则随身带的小刀、匙子、箸努，以及放火镰、火石、火绒的小口袋和皮制烟荷包，都可挂在腰带上。

满族干1644年人主中原后，游猪变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮抱为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎科也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。

妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子，且认为越多越美。清末北京地区还曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边），用料等花色品种就更是多样，虽仍为宽袍大袖，但较男式旗袍（后发展为长袍马褂）就显得远为俏丽。

辛亥革命后的改良旗袍，特别五四前后直到 30年代，女学生们常穿的蓝布旗袍，款式又有较大变化：宽松直筒式改为紧腰身；长度改短；两侧开衩的长短不一。30年代以后，旗袍的领子、袖子等处又多有变化，时而高领、时而低领、时而省去领子，袖子又由宽袖变窄袖，长度则有时可及手腕处，有时又短到上臂全裸露。而紧身贴腰显示曲线美的优点则一直保留。再加下摆回收，长及踝骨，就显得十分爽身合体。至于男性的直筒长袍，到40年代，已逐渐被新式服装潮流取代。

80年代以来，这种能显示中国女性曲线美和风格美，既融满汉文化于一体，又注意吸收外来养料的旗袍，人们对它的热度又进一步上升。那开衩甚高，最高可至大腿根部的新式旗袍，随着女性步履的轻移、袍衩的时开时合，大腿的隐而不露，更显出一种既含蓄又开放的飘逸悠然的动态美。随着现代化离不开传统文化观念的进一步深入人心，在我国百花争艳的服苑中，旗袍这朵绚丽的香花，必将更吐馨香。

辣眼睛！维密大秀服装神似东北花袄，你觉得是美还是丑？

2018维多利亚的秘密假日特别节目，于2018年11月8日在美国纽约Pier94举办。“Mary Katrantzou X VS” 是与印花女王Mary Katrantzou 的联名系列，斑斓花卉充满视觉冲击力。

维密大秀服装神似东北花袄，笔者感觉真的丑爆了！

一、毫无设计感，杂乱颜色的拼接，不配和东北花袄做对比。

如今回忆起时隔两年的维密秀，恍如遭受了一场“视觉暴力”，对维密的失望从那而来，可能是设计实在太差，2018年的维密秀愣是在互联网上没有闹出一点水花，还是在邀请奚梦瑶参加又一次走秀后得到了一点舆论嘲讽。就拿刘雯驾驭的第二套服装为例，配色上，遵循着乱七八糟的原则，没有主打色彩，没有色系逻辑，甚至连涂鸦的美感都没有，因为它的花色实在是太过普通；设计上，毫无亮点，除了一对翅膀，没有能证明这竟然是一场维密大秀，当刘雯走上T台，简直就像披着家中花30元购买的床单一样。

我们的东北花袄可比这维密秀具有设计感，首先花袄有主打色；其次花样各种各样、排列也规则；再者花袄用色大胆，几乎都是正色撞色搭配，很有视觉冲击力，一看就是东北的固定民俗元素。那种似乎是被设计师用脚设计出来的维密印花，简直辣眼睛。

二、维密和Mary Katrantzou的在印花配色相差100个设计师。

这场印花主题内衣秀，打出的口号是和印花女王Mary Katrantzou的联名设计，但是笔者有理由怀疑Mary Katrantzou下属设计师几乎没有参与设计，如果不信，去看一场Mary Katrantzou的印花服装大秀，就会情不自禁感叹维密到底是怎么了？也会不由自主称叹到原来有人能把印花元素设计到如此登峰造极的地步。

Mary Katrantzou的印花对花样的设计十分大胆，图案在她手中能展现出不一样的情感；尤其是在配色上，将色温调配运用到了极致，色温的差异搭配着各种扭曲或正楷的印花形状，能让欣赏者看到衣服的那一刻起就感受到一股强烈的情感，这是设计师发自灵魂的表达。反观维密的印花内衣，它们似乎没有灵魂，因为观看者无法聚焦在衣服是任何一处亮点，没有灵魂的设计有欣赏的必要吗？美吗？

三、毫无实用性可言，全靠名模身材撑着。

维密的消费对象是年轻的女性，且不说维密内衣的质量有多差，就这种花色的内衣会有人能穿好看吗？买衣服都是得扬长避短，印花内衣即使放在名模身上也有差点翻车的时候，比如，当Gigi走出来的那刻，庞大的花色降落伞式翅膀似乎把她整个人压弯，走路时膝盖就没有直过，看到这里笔者直接把维密视频给关了，这场维密秀已经成史诗级翻车现场，普通人买这种内衣穿，难道还能好看？没有实用性的内衣设计，在商品市场上终归要血本无归。