本文目录一览：

• 1、少数民族穿的是什么衣服
• 2、服装设计的最基本课程有哪些
• 3、有一种流行叫钩针镂空，原本民族风，是不是变得高级了呢？
• 4、你喜欢钩针编织吗？编织的过程是不是很开心呢？
• 5、夏季常见服饰，如何完美搭配首饰

少数民族穿的是什么衣服

1、蒙古族。男女老幼皆穿用蒙古袍，有红、黄、紫、深蓝等色，传统式样为身宽袖长、下摆不开衩、襟和摆采用镶绲装饰,束彩腰带。此外,女子缠红、蓝头巾，穿皮靴，盛装时戴冠、缀银饰；男子缠红、黄头巾或戴蓝、黑、褐色帽，穿高靿皮靴。

2、苗族。女子穿大领对襟短衣、长短不同的百褶裙，打裹腿，或为大襟短衣、宽脚裤、围腰，采用多姿多彩的头饰；节日盛装，常采用刺绣、蜡染等工艺装饰服装，以及多种传统银饰，如项圈、手钏、银衣（银饰钉于衣上）。男子为短衣长裤，或穿对襟麻布长衫、披羊毛毡（上有几何图案）。

3、基诺族。女子穿无领无扣短褂、镶七色纹饰，佩绣花兜胸,着黑白相间的短裙,戴白底彩条尖顶风兜帽。男子为棉布上衣(无领、对襟、无扣、背后绣太阳花)、白棉布大裤，裹腿，蓝布包头。男女均戴耳环。

4、高山族。女子一般为对襟长袖上衣或大襟窄袖上衣，各式裙，黑或红布包头。男子通常上穿对襟长袖衫和长短不一的背心，下着缠腰裙或前裙。高山族在节日里注重装饰，并穿贝珠衣(以贝壳、珍珠编织的贝衣、珠裙)。

5、傣族。西双版纳地区女子为窄袖对襟短衣、统裙、银腰带；德宏地区女子婚前穿大襟短衫、长裤、小围腰，婚后是对襟短衫，黑统裙；新平、元江一带，女上衣的腰际处和裙腰处常绣花、饰银泡银穗，故有“花腰傣”之称。男子一般为小袖短衫、长裤，白或青布包头，冷天习惯披毛毯。

扩展资料：

为什么中国少数民族的服装都这么鲜艳华丽。

鲜艳华丽的少数民族服装经常出现在于晚会舞台、旅游景点和新闻联播里。为什么这些少数民族会穿得如此艳丽呢？其实，今天的少数民族在日常生活中，并不会穿着华丽的民族服饰。

与汉族相仿，他们也更青睐适合当代生活节奏的现代时装，在一些大城市尤其如此。如广西壮族自治区的首府南宁市，壮族占其常住人口的一半，它的街头与汉族聚居区并无明显差别。

即便在少有的一些传统民族服饰保留相对完整的地区，当地居民穿着的民族服装也完全不会五彩斑斓。如果在日常生活中见到了华丽的民族服装，那多半是旅游业从业人员穿着他们的工作服，当然，也可能是汉族游客正在拍照。

是现代化的冲击，让少数民族放弃了华丽的传统服饰吗？恰恰相反，仅仅在几十年前，大部分少数民族的日常服装比今天还要朴素得多。

素色的棉麻和毛皮往往是民族服装的主要原料，甚至树皮、草绳也会被加以利用，像如今那样占满高对比度色盘、从头到脚都是反光面料的民族服饰并不多见。如果生活在南方热带地区，一些族群的男性穿着甚至连能不能称为「服装」都不好说。

在上世纪50 年代一些南方民族地区的社会调查资料里我们就能看到一些这样的记录：……不论男女整天赤足，从不着鞋袜……平时上身赤裸，下身只盖遮羞布……身披毯子，下身不穿裤，只用勺形的木头或铜片遮住生殖器……族普遍穿上衣服还是近几十年的事情……

那么，这些朴素、粗犷的少数民族服饰又是怎样变成今天我们所看到的华丽多彩的样子的呢？

1、增添元素，便于识别。

其实，我们今天看到的很多民族服饰，是50 年代中共开始系统地展开民族调查和民族识别之后，才逐渐形成的概念。

早年间，大众对于中国境内不同族群具体形象的认知，大多还停留在「五族共和」的架构中。除了对藏族、蒙古族、满族等几个主要族群的形象和服饰多少有一些了解，对南方诸族群的认知基本是笼统的「百苗」印象。

50 年代，民族地区社会生活状况调查展开后，许多边远地区原住民的日常着装情况才首次被学者系统性地记录下来。这些材料中记录的民族服饰还多呈现出朴素、粗犷的特点，族群差异也不那么突出。

但伴随着民族识别工作的不断推进，界定不同民族独有的文化特征就成为一项重要的需求，你属于一个少数民族，就应当拥有它的文化特征，最好还直接把它穿在身上。因此，各族群或自发、或被动地，把特定的民族视觉符号，体现在了他们的传统服装上。

生活在甘川交界地区的白马人在被认定为藏族后，其传统服装上开始出现越来越多的典型藏族服饰元素。

在民国时期与汉族穿着并无差别的北京回族，则是出于民族认同的心理，在八九十年代后开始穿着民族服饰。不过在穿着方式上也做出了一些创新，一些觉得佩戴头巾过于麻烦的回族女性灵活地选择戴上了原本属于男性的小白帽。

2、也有部分民族服饰，是考虑到他们过上社会主义幸福生活，在原有传统样式上艺术设计增色。

每认定一个少数民族，他们身着民族服装的形象，就被参与民族地区调研的美术工作者精心描绘，跃然纸上，进入大众传播的视野。

尤其是在1979 年之后，随着55 个少数民族中的最后一个民族「基诺族」被认定，民族识别工作基本完成，一整套完整的少数民族服装标准形象也通过报纸、宣传画、教科书、邮票等媒介形式逐渐深入人心。

不过，当时确立下来的民族服装，尽管已经较少数民族早年的日常着装「增色」不少，还是远未达到今天民族服装的绚丽程度。

3、登上舞台，多姿多彩。

少数民族服装最终的华丽转身，还需等到改革开放，中国人民富起来后。与今天相比，40 年前完成民族识别后的民族服装，最大的不同在于它们仍是平时的生活与工作中需要穿上身的。

从80 年代末到90 年代开始，情况才开始变化，随着民族地区与外界交流的不断增加，少数民族大多不再花费大量精力去手工制作用于日常穿着的传统民族服装，而是选择购买方便和简洁实用的现代服装，在日常生活和生产劳作中，他们也多穿着买来的衣服。

到今天，除了一些生态环境极为特殊且自身文化延续性较强的民族地区以外，大部分地区的少数民族在日常生活中都已经完全改穿现代服装，传统的民族服装彻底失去了最基本的实用功能。

民族服装的意义，收缩到文艺演出等对外展示的场合中，而这样的定位，对服装的民族辨识度提出了更高需求。 对于舞台上的演员，很少有人喜欢过于质朴的着装，为了演出效果，新时代的民族服装越来越色彩丰富。

4、由于有机械化量产的通用民族服装装饰材料，华丽的民族服装反而比昔日朴素的民族服装更易制作、获取。

因此，在功能需求和生产便利的双重作用下，民族服装最终变成了我们今天看到的绚丽多彩模样。只不过，在大多数情况下，这些绚丽的民族服装也只会出现在各种电视节目里。

参考资料：百度百科-中国少数民族服装

服装设计的最基本课程有哪些

素描基础训练 · 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感

· 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式

· 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础

· 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法

· 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力

· 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论

· 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）

· 色彩的调色运用和表现技法

服装色彩学 · 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

· 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则

· 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用

服装材料学 · 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

· 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析

· 两万块常用面料实样鉴别

时装效果图技法 · 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法

· 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧

电脑时装设计表现 · 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计

· photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

服饰图案设计 · 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹

· 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用

· 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）

服饰手工艺制作 · 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计

服饰风格搭配 · 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系

服装创意设计学 · 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法

· 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割

· 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺

· 服装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、

· 品牌服装设计的整体策划、服装营销

服装造型结构设计 · 服装号型基础、标准与应用

· 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化

· 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计

服装裁剪 · 日本文化式原型裁剪、服装号型基础

· 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧

· 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别

· 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计

服装缝制工艺 · 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作

· 面辅料的基础知识、生产工艺流程

· 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从初级到高级的完整提升

立体裁剪与高级时装 · 立裁的原理、基本操作方法、基础原型板的立体裁剪

· 服装部件的制作、造型手法、省设计与变化、抽细褶的设计、活褶的设计、活褶及装饰构成、各种领型、袖型、衣身的变化的构成

· 各种款式造型设计与面料运用、高级时装、晚装立体构成等

服装概论与发展史 · 服装起源、服装功能、服装分类

· 服饰品牌发展现状/中国历代服装发展史：原始社会、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、辽、宋、夏、金、元、明、清、近代服饰等

· 外国百年服装发展史

· 从历史学、文化学、美学、设计学的角度，介绍了西洋服饰文化的发展过程、包含古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近现代服装等

市场调研分析 · 理论结合实际、了解内销外销服装行业情况、熟悉品牌运作流程、分析国内服装市场需求、为毕业就业奠定良好的认知分析能力、掌握行业动态与就业顺利接轨

· 销售技巧、销售流程、人际关系、市场营销的概述、市场调查与预测、市场分析和目标市场选择、服装产品、价格策略、顾客心理分析

服装品牌策划 · 了解借鉴国际高级时装品牌的发展历程和先进经验

· 熟悉国内服装品牌的调研、创立、运作、升级拓展的完成流程

· 把握品牌形象策划、流行时装产品开发、连锁加盟特许经营模式

· 建立学员自创品牌和品牌公司就业的能力

服装品牌形象督导 · 概括了解服装卖场的表现视角与审美取向、国际陈列风格现状及发展

· 服装卖场的分类陈列规范；提升学员设计作品的卖场形象意识

服装生产管理

与市场营销 · 生产力组成结合因素、工业工程概念与实施、推行工序改良与应用自动机械成败得失

· 如何籍工厂组织与制度来训练改良生产力的人才产品

服装设计师素质培养 · 与名家畅想艺术人生；了解文、艺、书画、音乐、舞蹈等对服装艺术的潜移默化

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有一种流行叫钩针镂空，原本民族风，是不是变得高级了呢？

正值一年中最美好的时节，钩针衫在这样的天气穿来正好，网状镂空让针织的质感更加直观，柔软的毛线摸在手上，是世间人情的温度，多少年来从来不变，这是无关变化的复古风。

一袭清新的乳白色，犹如飘在天空中的云彩，这也是来源于Chloe的设计方案，顺应潮流时尚潮流，赞颂回归自然的女人品牌形象。带满足感的设计风格更贴切时下的时尚潮流。钩针原素的图案设计，给人一种干干净净的印像。带上开朗的颜色走入以后的Valentino，身穿橘色钩针镂空雕花的长袖连衣裙，释放出积极主动的优越感，会使人的情绪变的轻轻松松，好像在翩跹起舞。腹部的裤腰带上，有代表性的“V”字眼，具有科技感。

该怎样挑选钩针品类呢？

针织

针织可以说对绝大多数设计风格都很友善，简易的正方形小包包本来平常的设计方案都是在针织品层次感的直接影响下显得分外讨人喜欢，简易的T恤牛仔裤子就可以让这一包充分发挥出最本确实气场，少女感满满的。

由于疏松，因此显得不费力气，由于不费力气，因此雅致。只需拎着它的人想，针织包彻底可以展示出许多不一样的气场，用菁英范的白色衬衫黑色裤子配它，它便是女性时尚手上的雅致饰品。

丝带璎珞在精致的小包包上，如何看都有一种中国东方的秀气感，中国东方的秀气无须非得用旗袍裙，简易的浅蓝色衬衫裙还可以让全身上下都透着温婉，在设计风格的相互配合上，无须将设计风格局限性在某件品类，类似觉得的还可以多试着。

钩针半身长裙

相对而言，钩针半身长裙的好感度就高多了，由于钩针自身内置的镂空雕花特性，里边是一定要穿些搭配的，可以用内搭遮挡住腰胯线框，只需色彩搭配和睦，钩针半身长裙还可以算得上拍照pose拉升占比的一把高手。

钩针毛衣

钩针原素最适宜的地点便是毛线衣，毛衣的温馨感和镂空雕花的气体感融合，给了钩针毛衣一份与众不同的复古时尚时尚，可是毛线衣非常容易显得人宽肩厚背，必须挑选容积感较强的下衣来均衡视觉效果感观。

钩针毛衣看上去不一定听话，但配搭草绿，全部人便会显得很反叛，叛逆与hiphop是一家，要选用适宜的hiphop品类，只需穿衣搭配时遵循秀出腰细大长腿标准，就如何搭都不容易出差错。

钩针毛衣怎样样式选不太好非常容易，显壮又老气，可以怎样根据配搭西服等品类，小总面积漏出来一部分钩针一部分，更非常容易驾驭

大规模的钩针长袖连衣裙

乳白色钩针长袖连衣裙在驾驭难度系数上可以称得上是最大的，但一样的，如果穿得适合，人气值也是最大等的，长袖连衣裙上任何的纹路衔接全是靠绣法变幻莫测达到的，由于标准的镂空雕花和纯白色的颜色，非常容易给人一种小精灵般不食烟火的气场，这也是一种完美的精美和完全的气场，肌肤不是很白身型不是很好的妹纸不必随意来尝试哦。

五颜六色钩针长袖连衣裙非常容易就可以给人一种少数名族感，黑如墨的丝带和五颜六色的线框意味着着粗砺的天真，那样的服装并不是不好看，较大的问题是过度贴身，身型上的缺点彻底掩盖不了，针对腰粗胯大，粗腿的人，这类服饰便是恶梦，会无尽变大身型缺点。

大长腿胯大的小姐妹在挑选钩针长袖连衣裙情况下，留意一定不可以挑选过度贴身的样式，挑选放松的样式可以减弱这种身型缺点，还能够运用叠穿来坐视不管，例如里边叠穿一定设计风格粗犷的裙装，

钩针背心

钩针背心比一般背心有较大的随意感，不规律的镂空雕花配搭背心的放松款式，给人一种古罗马的单纯造型艺术感。由于针织毛线太过绵软，背心没有办法保持自身款式，在挑选牛仔裤子时一定要选注重紧腰，最好单色，只需在色调上与背心兼容，即使得上是一身看上去就很惬意的穿衣搭配。

背心穿在衬衣外边也是穿上去质感的小技巧之一，衬衣的色调没什么限定，但由于钩针层次感无论如何都是会有一定的扩张感，会显得人松垮，因此最好是选个配搭衬衣漂亮的短装夹克外套，显高的并且还能拉升身材曲线，让全部身型显得更为高挺。

你喜欢钩针编织吗？编织的过程是不是很开心呢？

我一直是一个比较爱折腾的人，以前玩过衍纸，磨菩提，做木雕，但是都不长久。

可自从2015年第一次拿起钩针后，就没有停下来过。说起来很奇妙，拿起钩针的一瞬间，就非常的合手，没有任何需要适应的过程。从此以后，对钩编的喜欢就没停止过。

那时候热情高涨，比读书的时候可发奋多了，钩的时候期待成品，成品出来成就感也十足。

这是我刚开始钩的时候的作品，还比较稚嫩。

后来就开始试着钩织衣服了，而且最喜欢的就是一些小闺女的衣服，看哪一件都是漂亮的。后来选了这款满是花朵的充满春天气息的套头衫。确实很漂亮，但是就发现袖子很不合理，孩子套了头手就非常不好伸进去了。后来自己还改版了一下，重新钩了一件开衫背心。

慢慢的就开始熟练了，钩了很多孩子的衣裙，可是她那时候并不喜欢裙子，打消了我的热情。 然后又开始给她钩玩偶，这套一共三个，手机里只有这个小熊的。那时候感觉这个玩偶还是比较满意的，哈哈。 渐渐的开始熟练了，就钩大人衣服了，第一件应该是这个贵妇人披肩，可是自己身高不是很高，披着并不是特别好看，所以一直就放在衣柜里了。

大人的衣服也钩了挺多的，钩的劲头也是越来越大，还自己设计钩了一件旗袍，但是现在胖了，穿不下了，哎～

钩大件是很耗神的，钩织的过程有时候会有点难熬，没那么开心了，可是当成果出来的时候，又是满满的成就感，继而又开始下一件成人衣服。有时候也会钩一些小东西回血，让自己缓缓。

但是这么不分白天黑夜的钩，直接的后果就是到19年的时候，手臂手腕疼的不得了，早上睡醒来手腕都是疼的，提不了重物，不得不停了一年。20年10月才拿起钩针，结果又是一个大件，哈哈哈。但是现在不敢像以前那么钩了，会适当的休息。

钩编会让人的内心更加柔软，而且也学会了坚持，当你坚持把一件钩完，一定会收获一份美丽。

我总是说，钩针我是放不下了，会陪着我一辈子的休闲爱好。

夏季常见服饰，如何完美搭配首饰

1、当服装的色彩过于单调和沉稳时，使可利用鲜明而多变的首饰色彩来提神。在佩戴首饰时，首先要注意首饰和服装这两者之间的色调是否和谐，是同色调还是对比色调。同色调就是指颜色相同或者相近颜色的配合，例如，深红与浅红、红与粉、深绿与翠绿、白与粉、蓝与绿等。选择同色调可使首饰与服装相辅相成秋冬季比较合适。2、例如，深秋季节，棕色的套裙，配衬上透明的琥珀手镯和胸针。严寒的冬季，裘皮大衣再配上飘逸的金属感强的饰品，不仅显得雍容华贵、气度不凡，还会给人一种暖意融融之感。对比色调就是指两者颜色相关较大，深浅明暗分明，可形成鲜明的对照。例如，黑与白、红与黑、红与紫、红与绿、黄与绿、蓝与橙等。选用对比色调可使首饰和服装达到相得益彰的效果，春夏季比较合适。比如，初春时节，蓝色西装配上橙色的领带夹；盛夏之际，绿色的连衣裙配上一串晶莹的水晶项链，不仅显得风度翩翩，同时还会给人一种情意切切之感。就是说首饰的款式要和服装同步调。3、比如，连衣裙领口大的，选择长项链；领品小的选择短项链；鸡心领选择带挂件的项链。旗袍及婚礼服的领子虽无开口，也宜配上较长的珠式项链。这样方显得端庄而有气派。如果服装是钩织的露透式，首饰最好应是花丝织编或者雕琢的剔透式的。例如，金丝项链、花丝手链、填丝戒指就非常适宜。 4、首饰应与服装的面料相配 现代化的生活节奏，使人们的兴趣和爱好发生了巨大变化。人们对服装面料的要求也愈来愈广泛。随之而来的首饰材料也应丰富多彩，它的价格及材料也应与服装相配。例如华贵的裘皮大衣，配上玻璃、塑料、骨木为材料的首饰，就会使裘衣黯然失色、显得大不协调。原因是两者价格、材质相距甚大。如果配上黄金、钻石材料的首饰，就会使两者大放光彩，气质非凡。另外，尽管羽毛胸针、琥珀耳环、琥珀项链等价格不算太高，但配上裘衣装，也不失大雅。因为两者材质、色调相近，同样会让人感到融洽、和谐、超群不俗。