本文目录一览：

• 1、论一件旗袍的重要性
• 2、旗袍女人是一抹风景，就算是四十仍是一枝花，旗袍究竟有何魅力？
• 3、民国时期的杂志上，有许多关于“旗袍”概念的讨论，什么是旗袍？
• 4、“旗袍”最早是男子的象征，后来为什么成为女性专属？
• 5、旗袍和苏格兰裙的对比（急！）

论一件旗袍的重要性

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表，它表现出了女性的温柔、优雅、贤淑、美丽等气质，旗袍连接着过去和未来，连接着生活和艺术，是一种典雅而高贵的美。

不管是过去，还是现在，旗袍都是非常流行的服装，一般穿旗袍的女性，身材要求非常严格，它突出了女性的美和优雅，释放出独特的魅力。旗袍的款式有很多，比如：琵琶襟、圆襟、直襟、斜襟、双襟、高开衩、低开衩等等。

关于旗袍有这样一个传说：很久之前，镜泊湖畔有个渔家姑娘，由于经常跟着阿妈在湖边打鱼，导致她的皮肤被晒得黝黑，虽然皮肤很黑，但是她长得俊俏，那个时候，满族的妇女们都穿着宽松肥大的衣服，但唯独黑姑娘将自己的衣服剪成连衣裙的扣袢长衫。

后来，皇上看中了黑姑娘，将她召入宫中，但是黑姑娘并不愿意，自从来到皇宫里，她并没有真正开心过，不过她帮助了许多穷人，可惜因一场误会，皇后杀死了黑姑娘，大家为了纪念黑姑娘，便都穿起她裁剪的那件连衣带裙的系扣长衫，再后来，这件衣服就被称为旗袍。

旗袍女人是一抹风景，就算是四十仍是一枝花，旗袍究竟有何魅力？

其实旗袍是很有魅力，穿在身上能够彰显女人的那种个性，也能够展现女人不一样的那种优雅，整个人看上去非常有气质有魅力。

民国时期的杂志上，有许多关于“旗袍”概念的讨论，什么是旗袍？

旗袍是民国时期一种非常独特的衣物，这种衣物可以展现女性身材的曼妙感，而且也受到了当时很多年轻女性的侠义支持，在当时旗袍是一种非常流行的穿法。

“旗袍”最早是男子的象征，后来为什么成为女性专属？

在民国服饰史上，旗袍可以说是一笔最惊艳的“糊涂账“。

民国时期，孙中山喊出“驱除鞑虏，恢复中华”的口号，可反讽的是，不久便兴起了旗袍。曹聚仁曾在《上海春秋》一书中说：“前清亡而旗袍兴，这也是我们这个时代的大变化”。

一、

然而，这一变化的内容及过程，至今仍纠缠不清，认为旗袍是一种新式服装，与清朝旗装没有多大关系的观点逐渐占了上风。这种观点或者说观念的形成，说起来有些搞笑，不过是割断历史、一叶障目的结果。因为如果从旗袍成熟时期20世纪三四十年代来看，可以作如是观。问题是，旗袍是一天变成这样的吗？

很多人或明或暗最喜欢引用的关于旗袍起源的文字是张爱玲的《更衣记》：“一九二一年，女人穿上了长袍”。是的，汉民族的传统是上衣下裳，裳外再加裙而已，袍是爷们的专利，女儿们只能靠边。

可是，1920年的女人很容易地就多了心，也想着要穿一截的袍子。“五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于满清，提倡复辟运动，而是因为女子蓄意要模仿男子”。

其实，汉族女子想要穿袍子，并没有等到1921年，起初也不是“蓄意要模仿男子”，实在是因为这满族妇女之袍乃是贵种的象征，既然能跟贵族扯上关系，那就免不了想要模仿一番。

就像申左瘦梅生的《竹枝词》所说：“簇新时派学旗装，簪挽双双香水香，拖地花袍宫样好，宽襟大袖锦边镶”。当然敢于模仿还得等到晚晴摇摇欲坠、式微之际，而且也只有在上海租界才敢。

如果说那时候的旗袍与后来的旗袍算不上同一回事的话，曹聚仁的说法总应该值得重视：“旗袍的产生，大约在1914年到1915年间，风会的中心，就落在上海这个东方城市上。旗袍的样式，年有不同，它是从满清女子的服装发展出来的新鲜式样。最初是以旗袍马甲的形式出现的。即马甲伸长及足背，以代替原来的裙子，加在短袄上。到了北伐军北进，旗袍就风行一时。”

二、

旗袍最初虽然是以贱效贵，后来像张爱玲等力主旗袍的产生是因为时代的召唤，女子蓄意模仿男子，然而也有一个客观的实用效果——保暖。一袭的长袍，总要比两截的衣裳要暖和不少，而且也方便不少。

所以，最初的旗袍都是冬装外套（不同于现在突出线条的旗袍）。民国成立前几年，妇女都效仿男子身着大衣，后来渐渐改为合衫，也就是旗袍，内袭细绒皮毛，外则用极艳丽的绸缎，这种衣服的设计是以保暖御寒为主。

1920年3月30日朱荣泉《女子着长衫的好处》对旗袍的功用做了很好的总结：一是便利（上衣下裳，太不便当；长衫一件便够，省时省力）；二是卫生（冬天上下都暖，夏天比裙凉）；三是美观（旗袍比衣裙好看）；四是省钱（节省了布料）。还有一层关系，便是女子剪了头发，着了长衫便与男子没什么分别，男子看不出是女子，就不起种种坏心思了。

所以，与其说旗袍是在满族原有旗装的基础上做了大胆改动，毋宁说是一次彻底的女性服装改革。虽然听起来有点过于混搭。

三、

旗袍形成过程的另一面，即所谓模仿男子的服装，准确的说，直接模仿伪满洲女子服装，间接模仿男子服装，也表明旗袍产生的沿袭性而非革命性。

《中国女子服饰的演变》说：“长袍本来是满洲女子的土著服装，为了纪念八旗兵，才称做’旗袍’“，所以旗袍”式样很富男性感觉“。而汉族男子的服装，也是从清朝开始，才告别了上衣下裳，穿起旗式的袍子，就像我们今天说一个男人像北方人一样，具有了粗粝的男子气概。

也就是在这个时候，男女服装在上衣下裳这一最悠久的共性上有了分野。故而，当男子受人攻击的时候，他会拍拍胸膛，申辩他不是穿节头衣服的人，这就是在说他不是一个女人。

在很长的一段时间内，旗袍都给予人一种男性化的感觉，即便是在美感上认可旗袍的周瘦鹃先生，着眼的却是旗袍的男性美：“妇女的装饰实在以旗袍为最好看，无论身材长短，穿了旗袍，便觉得大方而婀娜，并且多了一些男子的英爽之气”。

就算是这样，旗袍的发展终归要走向女性化。这一重要契机的到来，是西式收腰装袖等工艺的引入。就这样，旗袍就发生了革命性的变化，从以前效仿旗人妇女“既大且宽，足以御寒也便于上马驰纵”的旗袍变成“既长且窄，衩子极低，仅足够表现窈窕婀娜，娴雅斯文，却对走路做事都不相宜”。

大约到1934年左右，旗袍从革命回归古典，既摆脱西化的模范，也摆脱对旗人妇女的模范，成为时人需求的袍子。

与此同时，象征勇武的男子旗袍，却在新的时代里成为了文雅之袍，甚至文雅到酸腐如孔乙己的长袍。再后来，男人穿长袍，就仿佛女人穿裙子一般，具有女性的特征了。

旗袍和苏格兰裙的对比（急！）

中国服装的变迁

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族的服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的，中原地区是汉文化的发源地，也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理环境，呈现出放射状向四方影响和传播。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上，即与时代相符的纵向发展的道路上，走过了5000年的历史。从上古至封建社会灭亡，我国服装在几千年的演变过程中，以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。

历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度，在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移，中国服装不断地出现新式样，而且朝代之间也有着明显的区别，但又不是截然无连续，而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如，古朴的秦汉服装，富丽的隋唐五代服装，高雅的宋装，堂皇的明装，华贵的清装，它们虽然是社会历史发展的产物，但却显示着社会经济和政治的相互联系，其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后，其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里，中国处于从一个个分裂走各统一，封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化，并融于我国的文化之中，这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。

唐代的妇女服饰，是历代服饰中的佼佼者，衣料质地考究，选型雍容华贵而大胆，装扮配饰富丽堂皇而考究。其形制虽然仍是汉隋遗风的延续，但是多受北方少数民族鲜卑人的影响，同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图”的服饰为例，图中妇女袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态，就是最典型的开放服式。衣外披有紫色的纱衫，衫上背纹隐约可见，内衣无袖“罗薄透凝脂”，幽柔清澈。丝绸衬裙露于衫外，拖曳在地面上，可与17世纪、18世纪欧洲宫廷长裙相媲美。这种服式从北朝以来，甚至唐代开元、天宝时期，都不曾出现过，因此风格独特。

在横向的交流影响中，促使一个民族的服装发生变化以及如何变化的根本原因，取决于经济和文化的强盛和落后。

清朝末年，中国封建社会处于即将崩溃之际，政治黑暗，经济衰弱，思想禁锢，中国社会在走下坡路，资本主义文明正处在迅速发展的上升阶段，迫切要求开辟海外市场和原料供应地。西洋商品日渐输入中国，中国传统的民族服装受到了强烈的冲击。受欧洲现代文明的影响，中国的传统服装大大地简化了，同时中国社会中上层社会开始流行穿着西洋服装，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。

民国初年的女子，生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受这种外来思潮的影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身于电影业、商业、手工艺业等。由于职业的要求，这些女性的改装换容就成了必然之事。在民国元年，政府规定了男女礼服的形制：男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂。女子礼服是身长齐膝、有领、对襟式，裙的前后有镜面，两则做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用披白纱，身着丝织礼服，手持白色花，举行“文明”结婚，农家女子仍然以红袄珠冠，乘坐花轿，保持着旧式风俗。

由于中国文化的根基之深厚，即使在外来服装的强烈冲击下，依然使中国服装表现出对外族文化精华兼收并蓄的能力，中山装和近代旗袍的出现，即证明了中国文化的深厚作用。中山装和旗袍是东西方服装结合的典范。在实用功能和装饰功能、在民族风格和时代风格等许多内容上符合20世纪的服装趋势，从而走向了世界。

随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。从宏观上看，中国服装界已形成一定影响的服饰文化活动，无论上海、北京或大连，都是服装文化搭桥，企业唱戏；或时装表演或时装流行趋势发布等，以期达到交易，繁荣经济文化的目的。而在这一时期服装的重点发展趋势是经典传统回归和对优雅华贵的追求两极的并存和对比，是这一时期的主要特色。正规的、经典的，完美的与反常规的，不平衡的，怪诞的形成对比，也带来了特殊的趣味性和幽默感。感受优雅、感受经典、感受自然、感受幽默是这一时期的主要印象。

随着知识经济的到来和网络的普及应用，国际信息的传入在很大程度上影响了中国的服装市场。世界服装的潮流越来朝着“自由”和“多样化”的方向发展。这一信息很快地传入中国。为运动服时装化开辟了广阔的市场。人们在休闲时更加放松自己，脱下严谨的西装，换上休闲式合适的服装。服装的时尚不仅仅是青年人的追求，也影响老年人的时尚观念。如运动帽、运动鞋、都是中老年人喜爱的服饰。

面对世界经济一体化的今天，东西方文化的融合，中国的服装也走向了世界，与国际接轨。20世纪90年代中国服装的发展，为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件，而我国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期，作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化，以历史、文化遗产为设计灵感，不断创新，挖掘服装的内在精神——文化。只有将服装文化植根于民族传统、时代特征，结合企业文化、商业运作加以研究、发展，才能创造良好的服装文化，促进服装业的发展，为弘扬中国民族文化重振“衣冠王国”的雄风。

最近，最受青春时尚的女性欢迎的应该算是韩版服装了。韩版服装，尤其是女装以新款不断、品种繁多、时尚靓丽而长久受到爱美的女孩子的欢迎。