本文目录一览：

• 1、到荷兰的大学留学，带什么必备物品？
• 2、世界名画人物少女
• 3、东方美感走向世界，国外有哪些服装设计极具东方韵味？
• 4、各个国家的代表性服饰。速度回答····三克油···
• 5、你是如何看待各个国家的传统服饰的
• 6、有人提议恢复传统汉服与繁体字，对此你怎么看呢？

到荷兰的大学留学，带什么必备物品？

去荷兰留学不仅要完成学业，还要顺利充实的度过荷兰留学生活。在去荷兰留学前，准备好荷兰留学生活必需品，不仅有利于去荷兰留学生活的顺利进行，更节省了荷兰留学费用。

1、去荷兰留学带现金过来还是带旅行支票过来?如果你觉得你有把握看好你的现金，请带现金过来。否则请带旅行支票过来。请在身边备100-200欧元的现金，以备不时之需，尤其是你刚到荷兰的时候，需要用点小钱，所以面值不要太大。带过来的生活费可以带500面值的欧元，以方便携带。放在身边的零钱，请带50面值的欧元为佳。因为很多地方不收100或200以上现金的。

2、是否要办张信用卡?是的，很有必要，让你的父母在国内帮你办张信用卡，子母卡的形式。以后对你的汇款会方便很多，出去旅游可以用信用卡来预定机票，住宿等。当然，当你们到达荷兰之后，学校会安排你们去办荷兰的银行卡，注意，是银行卡，不是信用卡。你可以刷卡消费，但不能透支。

3、可以带多少香烟?2条。不要冒险多带，现在的海关查得很严，随时会让你开箱检查，查到了可是要重罚的。老老实实带两条就可以了。虽然荷兰的烟很贵，一般是4 EURO一包。

4、盗版光盘是否能带?原则上建议不要带，你可以自己刻成盘，但不要带那些盗版的软件光盘和DVD之类的东西，如果可以，尽量装在移动硬盘里带来。原因同上，海关查得很严。

5、机票买往返的还是单程的?如果你对你的回程日期100%确定的，可以买来回机票。反之，请买单程。因为很久以后的事谁都说不好。机票也是有有效期的。不要图一时便宜买个往返票。

6、直飞好还是转机好?如果你之前有过国际航班的转机经验，你可以买转机的票。反之，请买直飞机票。第一次来荷兰，没有人愿意拖着很重的手提行李等一大堆东西奔波在第二个机场里的。

7、笔记本电脑在国内买还是在荷兰买好?建议在国内买，买个带国际联保的就可以了，东西都是国内便宜。

世界名画人物少女

世界名画人物少女

世界名画人物少女，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是世界名画人物少女。

世界名画人物少女1

1、蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

2、戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

3、披纱巾的少女

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

4、大宫女

《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

画作描绘了具有强烈东方情调的土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸、体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

5、里姆斯基科萨科夫夫人

《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。

温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

6、康达维斯小姐的画像

《康达维斯小姐的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。

她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

7、画家和她的女儿

《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。

作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

世界名画人物少女2

1、法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国 油画 作于1861年

传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的.动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。

由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。

众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。

2，Carl Heinrich Bloch (卡尔·海因里希·布洛赫): 《Osteria》（客栈）画家是丹麦人，画中应该也是丹麦人的生活场景。客栈，小饭馆，吃饭。

画中人物衣着比较有特色，人物表情被画家绘画得很生动。观者能感受出画中男子不善的目光，对面两个女子目光也是窥视这个方向，让人有种不安的感觉。他们说的什么？感觉一定不是好话。这是画家传神的技法的展现。也惊叹人物后面破旧的墙壁，逼真地让人以为这是一张照片。

3、Carl Zewy (卡尔·塞叶) : 《Zhao Chun》（赵纯）这是收藏的西方油画图库中唯一一张绘画中国模特的作品。“赵纯”，用脚趾头想都知晓是中国名字。旗袍，手中的折扇都很精美。矜持、美丽、娟秀、优雅等等好词用在这画中女子都合适。

4、破壶 格瑞兹 法国 油画 椭圆 108×86.5厘米 现藏巴黎卢浮宫 “破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。

而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。

世界名画人物少女3

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

2、《无名女郎》

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《披纱巾的少女》

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。

这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。

4、《珍珠女郎》

是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、《女占卜师》

是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，

而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。

东方美感走向世界，国外有哪些服装设计极具东方韵味？

东方服装具备独特的美感，许多著名的华人设计师用着自己独创的设计手法让品牌走向国际的舞台，也把东方的服装韵味散播出去。现在我们在国际知名的服装品牌店购买衣服时，常常会发现很多带有中国传统韵味的服饰，这也意味着华人自己的服装开始由中国走向世界，由低端走向高端。

在荷兰有一家著名的服装设计公司，有着自己独创的设计理念。我相信很多人不知道这是一位华裔设计师胡社光以自己的名字在荷兰开创的一种带有东方韵味的服装。他以独具风情的设计理念将布料的表情与人的不同精神特质完美结合，设计出融合了东西方文化精髓的高档定制服装。模仿时创造的第一步，服装业也是如此，让东西方理念的结合才能更好的走向世界。

在巴黎高级时装设计展览上，盘扣、旗袍、灯笼、水墨画等中国传统文化的典型元素被运用到服装设计当中。同时在伦敦时装周上，很多当地的设计工作室的服装作品都带有不同的中国元素，但是从背后我们发现，东方美感走向世界，离不开那些华人设计师们，正是因为在海外工作的华人设计师们的努力，才能吸引不少海外顾客的目光，发现中国服装的独特韵味。

正在崛起的东方服饰，离不开很多华裔设计师们的努力。无论时巴黎时装展上的东方服饰，还是一些小工作室的东西方文化结合的服饰，都是在努力让中国服饰走向世界。

各个国家的代表性服饰。速度回答····三克油···

国家服饰代表：

日本的和服、韩国的韩服、印度的纱丽、菲律宾的巴隆他加禄、沙特阿拉伯的阿拉伯大袍。

国服是一个国家文化的窗口，也是一个民族的象征，日本的和服、韩国的韩服、印度的纱朋等各国的传统服装，在各种重大礼仪上展示着其国家的文化魅力。

自炎黄时期至清朝以前，汉服作为历史悠久的服饰几千年来一直是中国的国服、礼服和常用服装，清军入关后被清朝统治者强行废除，从此汉服走向没落。民国时期中山装一度被公认为中国的“国服”，新中国成立后至今中国还没有确认自己的国服。

扩展资料：

1、和服（きもの，kimono) ，是日本的民族服饰。江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为“着物”，而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。

2、韩服是中国唐朝汉服与朝鲜半岛古代的新罗王国时期的朝鲜民族本土服装的融合，经过不断“民族本土化”发展而成的服饰。王氏高丽王朝时期初见雏形，最终成型于朝鲜王朝时代（公元1392年-1910年）初期。特色是颜色艳丽以及没有口袋。

3、纱丽 （又称纱丽服）是印度、孟加拉国、巴基斯坦、尼泊尔、斯里兰卡等国妇女的一种传统服装，是一种用丝绸为主要材料制作而成的衣服。

4、巴隆他加禄是菲律宾男子的国服。巴隆他加禄是一种丝质紧身衬衣，长可及臀，领口如同一般可以扎领带的衬衫，长袖，袖口如同西服上装。前领口直到下襟两侧，都有抽丝镂空图案，花纹各异，颇为大方。

5、阿拉伯长袍（迪史达什），是阿拉伯民族男子的传统服装。自古至今，阿拉伯国家男子包括孩童，上至国家元首，下至平民百姓，一年四季都习惯穿长袍。穿大袍时戴白帽或缠头巾，阿拉伯语叫“库非耶”。

参考资料：百度百科：国服

参考资料：百度百科：阿拉伯大袍

参考资料：百度百科：和服

参考资料：巴隆他加绿

参考资料：百度百科：纱丽

你是如何看待各个国家的传统服饰的

各个国家的代表性服饰：

中国 具有代表性的传统服饰是旗袍！！！！！！旗袍是中国人的最爱！

韩国：韩国的传统服饰是韩服

苏格兰 短裙是英国最为传统的服饰

埃及人 为了适应炎热干旱的气候，用透气性好的麻布制作衣服，只简单的把腰部以下围起来，形成一种很宽松的帐帘式的衣服

印度 的传统服饰分为女士穿着的“萨利”（音译），和男性穿着的“道地”（音译）。

俄罗斯：传统的俄罗斯服饰是男人下身穿手编毛裤，上身穿色彩华丽的衬衫和扣住两肋的叫做“高所报了特卡”（音译）的衬衫。除此之外还带着毛皮帽子，穿一种叫做“拉不高”（音译）的用菩提树皮做成的鞋子。节日时，常穿着用皮革或毛皮做的叫“巴莱机”（音译）。女性大都穿着自己亲手做的亚麻布衬衫和挂有围裙的毛织裙子。头上包一条头巾，已婚女性系一条高头带。年纪大的未婚女人穿长妇人装和到裙子中间的“撒斓盘”（音译）。

荷兰：荷兰传统服饰的花纹特别多。很多17世纪的美术品也展现出许多的荷兰传统服饰，木屐上配有可爱的斗笠。重视旅游业的荷兰人还为游客准备了传统服饰。在荷兰由于地域差异存在多样的传统服饰，很难说出最具代表性的服饰。曾经是渔村的爱比尔湖附近，很容易遇到穿传统服饰生活的人。

希腊：希腊服饰与现在服饰不同，前面没有开口。它除了腰带外，没有一处紧贴在身上，是一种自然地形成许多褶皱的宽松的服饰。基本服装是由棉或羊毛制成的“特优尼克”和“齐盾”（音译）。“特优尼克”是男女都穿着的服饰，“齐盾”则是更为简单，可以看成是两边无开旗的“特优尼克”。音乐家或艺人女性喜欢穿着“帕拉”，穿在“齐盾”一样的外衣里面，两边有开旗的话，固定在肩上。垂到地面的“矽玛特问”围在肩上可以展现出潇洒的风度。

墨西哥：男人们穿着棉质的衬衫和裤子及一种叫做“哗啦才”的皮质凉鞋。另外，还带一种宽檐的尾端上卷的墨西哥帽子。这种帽子有遮挡炎热阳光的作用。天气变冷或是下雨的时候穿蓑衣。女人们穿着长的“不拉乌斯”和长裙，头上戴着一种叫做“莱鲍照”的披工以御寒。

美国：可能由于美国人大都是从英国移民过来的原因，传统服饰与欧洲没有大的差异。特别是女性服饰更是如此。只有在象征开辟西部的牛仔服中才能很好的体现出美国精神，也只有它才能被看作是美国男性的服装。皮质的、宽檐的牛仔帽是牛仔服中最具代表性的部分，同时也是很好的表现了美国的独立精神。

肯尼亚：撒哈拉沙漠以南的服装样式根据气候和习惯的不同出现了很多样式。城市人们大都穿西方服饰，一少部分城市居民和农村人穿着以多彩的颜色和大胆的样式为特征的非洲传统服饰。根据性别的不同服饰也有所不同，男人大都穿亮红色的布匹，女人穿着设计华丽的服装并穿戴用珠子串成的项链。华丽而又独特的装饰品是非洲传统服饰中不可或缺的要素。

日本：日本的传统服饰是和服，和服从奈良时代初期直到现在一直是日本男女喜欢穿着的服饰，起源于中国袍服。和服的基本形式是长度到脚脖，袖子长而宽，脖子处开有V字形领子，没有扣子和绳子，左襟压右侧，腰间系有带子。和服虽然不是日本人创造的服饰，但是17-18世纪日本的服装设计师们将其进行了改进，使之成为了世界上屈指可数的优雅服饰之一。

中国传统服饰有这几种：

传统冠服制在在汉代的确立

汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。

魏晋南北朝时期胡服的流行

魏晋南北朝时期，是中国古代服装史上又一个大转变的时期。由于大量少数民族进入中原地区，胡服成为社会上司空见惯的装束，一般平民百姓的服装，受胡服的影响最为强烈。他们将胡服中窄袖紧身、圆领、开衩等因素吸收到原有的服饰中来。汉族贵族也在胡服的基础上加以变化，方法是将其长度加长，加大袖口和裤口，改左衽为右衽。但礼服仍然是传统的汉族礼服形式。

隋唐时期服装的转变时期

隋唐时期，由于政治和经济的稳定和繁荣，使其能上承历史服饰之源头，下启后世服饰制度之经道，所以，这一时期成为中国古代服饰制度发展的重要历史时期。男子的常服为幞头、袍衫、穿长靿靴。但此时的袍衫与前朝略有不同，式样为圆领、右衽、窄袖、领袖裾无缘边。此外，还有襕袍衫和缺胯袍衫等式样。这种袍衫主要是受胡服影响，并且与汉族的生活习惯和礼仪特点相结合，形成了这时期袍衫的风格。

宋代的服装趋于保守

宋代的服饰，大体沿袭唐制，但在服装式样和名称上略有差异。宋代的缺胯袍衫式样有广袖大身和窄袖紧身两种。穿褙子和半臂的习惯极为普遍，但都不能作为礼服穿用。总的来说，宋代的服饰比较拘谨保守，色彩也不及以前鲜艳，给人以质朴、洁净、淡雅之感，这与当时的社会状况，尤其是程朱理学的影响，有密切关系。

辽、金、元时期

辽、金、元时期的服饰既沿袭汉人的礼服制度，又具有本民族的特色

辽、金、元时期的服饰有一个共同的特点，既沿袭汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。辽金男子的服饰多为圆领、袖的缺胯袍，着长统靴或尖头靴，下穿裤，腰间束带。元代男子的服饰有汉族的圆领、交领袍，也有本民族的质孙服，其形制与深衣类似，衣袖窄瘦，下裳较短，衣长至膝下，在腰间有无数褶裥，形如现今的百褶裙，在腰部还加有横襕。领型有右衽交领、方领和盘领。下穿小口裤，脚穿络缝靴。服色以白、蓝、赭为主。此外，元代服饰在质料上发生了较大变化，由于棉花的广泛种植，棉布成为服饰材料的主要品种。

明清

明代的服装继承前代，清代服装对近代影响较大?

明代的服饰，大体上沿袭唐制，但宋元服装形式中的某些式样也有保留。清代的服饰对近现代服装形式影响较大，清代男子服饰可分为三种：汉族传统服装；满族民族服装；外来西洋服装。清代袍的式样，是在汉族传统基础上加以变化，并吸取满族服装特点。一般袖子比较窄瘦，礼服是箭袖，又称马蹄袖。袍身用钮扣系结。右衽大襟，圆领口。皇室的袍有前后左右四开气，而士庶男子只能在左右开气。马挂是清朝特有的服装。它式样多为圆领，有对襟、大襟、琵琶襟等式样，有长袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均为平袖口。直到清末西洋服装传入和辛亥革命后，中国的服装才起了重大变化，进入了近现代服装发展阶段。

中国国家的传统服饰最好看！！！

中国文化长达五千年历史，在不同朝代服饰种类也是各不相同，由于每个地方的人审美观点不同。不过，阿友老师个人认为总体来说，我们中国的传统服饰是比较好看的。

中国传统服饰的历代演变：

服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加考察才能见其原貌。

一、秩序井然的服饰——自夏至西周时期

周朝作为最强盛的奴隶制王朝，为了巩固统治，制定了一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，安定天下。表现在服饰上，如不同场合要穿戴不同的服饰，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服。这些服饰严格区分了天子与官僚、贵族与平民的等级差别，形成了一整套的冠冕制度模式，影响了自商周以来三千年封建社会的服饰文化。从此，服饰开始标识每个人的社会角色，以便“分贵贱，别等威”。

西周服饰

二、从百花齐放到趋于一致——春秋战国至秦汉时期

战国时期七国崛起，各自独立。在服饰上也各显其地方风格与文化风采，处于“百花齐放”的状态，呈现出一派绚丽多彩的景象。如春申君的3千食客中的上客皆着珠履；平原君后宫百数，婢妾均披绮披纱；卫王宫的卫士穿黑色戎衣；鲁国的儒者服长衣、褒袖方履，等等。秦汉时期随着国家统一的实现，服装风格也逐渐趋于一致。至东汉明帝永平二年，重新制定了祭祀服制与朝服制度，形成了正式完备的冠服制度。

三、胡汉交融——魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，中国内部分崩离析。正是由于战争，北方民族的游牧文化、西域文化与汉族文化碰撞、融合，使得中国服饰文化进入到一个追求时髦、胡汉交融、奇装异服盛行时期。这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。汉服中的紧身、圆领、开叉，就是融合了胡服的特点。同时，受先进的汉文化和风气的影响，北朝各族纷纷推行汉化运动，仰慕汉族衣冠服饰，形成了“群臣皆服汉魏衣”的状况。

四、开放浪漫、异彩纷呈——隋唐五代时期

唐朝，是中国封建社会的鼎盛时期，是我国政治经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，造就了独特的开放浪漫风格的唐朝服饰。尤其是唐代的妇女服饰，是历代中的佼佼者。唐代的女装颜色鲜艳，造型雍容华贵，装扮配饰富丽堂皇。如在衫、裙之外还有披在肩上的长围巾“帔”。还有特别的短袖半臂衫，套穿在长衫外面。这种装扮使唐朝女装形成袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙等极为开放的风格。

五、质朴保守——宋朝时期

宋朝统治者注重文治，竭力推崇程朱理学，把朱熹“存天理，灭人欲”的思想，作为维护封建统治的理论根据加以倡导，其目的在于去掉人们的任何反抗意识。这种理学观念影响到人们的着装，使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵，恢弘大气的特点，服装造型封闭，拘谨保守。颜色严肃淡雅，色调趋于单一。另外，两宋时期，边患不断，统治者的软弱无能，官僚队伍和军队的壮大，形成积贫积弱的局面，为此统治者三令五申，要求服饰简约淡泊，力戒奢侈铺张，从而形成了以后质朴淡雅为宗的一代审美标准。

六、异地胡风——辽金元时期

作为古代史上民族融合的又一高潮，这时期的服饰既体现了游牧民族的特色又有融合的色彩。服饰大多用毛织品并且制作较为简单、实用，易于马上作战射猎。党项族妇女多着翻领胡服；契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长筒靴。元服则吸收宋服形式，官服款式较特殊为窄袖、盘领、缝掖......

西方传统服饰：

西方服饰在主观为我，客观为物的相对立、不容混淆的理性认知中形成了一种显示人体自然美的传统。中世纪末期的哥特式时代以来的服饰，十分疯狂地强调男女两性在体形上性别特征，女性用裙撑和臀垫来扩大胸部和臀部的面积，体现女性的纤细，曲线美；通过裸露或挂丝，显现体态美。

有人提议恢复传统汉服与繁体字，对此你怎么看呢？

第一个问题：恢复繁体字，没有必要。

第一，从文字演化史来看，中华文字演变与文化发展史是同步演化一脉相承的，从甲骨文到金文到大篆到小篆到到草隶行楷，中间不存在文字的断代自然也不需要复古，这些都是汉字，承载的功用从未发生过改变。草书就是简化字的先驱，古人就一直在探讨并实践着，从繁入本就是文字的历史发展方向。如果以繁体字取代简体字的行为如果是对传统文化的回归为理由，那是不是要一路回归到金文、篆书、象形文字乃至结绳记事呢？

第二，从简化字使用现状来看，尤其是自新中国成立以来，如今的简化字的教育与普及，已经形成了成熟和稳定的社会使用现状，作为文化最重要的象征和表述载体，维持其稳定性极为必要甚至是重要。著名文化学者曾仕强教授就曾表示过，如今的汉字简化字基本达到了简化的极致，也就是说在“用”与“意”之间基本达到了最效率和科学的平衡，即无继续简化的可能也无归繁的必要。

第三，从改简为繁的实施技术层面来讲，很不现实，基本行不通。前一段时间关于荷兰改国名的新闻大家想必已经了解到，千万人口的一个小国单单是更改一个国名几个字的表述上就要浪费多少国家公共财政开支，那文字整体大改所涉及的范围和需要的投入在中国可想而知了吧。

第二个问题：关于汉服

提出这个问题的初衷可以理解，但也只能说是对中华文化史观认识的浅薄所带来的脑洞式的想法，仅此而已。

华夏文明史就是一部民族和文化融合的历史，中华民族不是以血缘为归依的，事实上是以文化认同为归依的。那啥是“汉服”？汉朝的服装吗？文化复古论。那是汉族的服装吗？狭隘民族主义。历史上的都算？仅仅开领和开裆就没法统一。假如今天我们人为的给出一个统一标准，那恰恰说明了一个问题，即文化是流动的，符合历史潮流的就是进步。

中华文化的内核是儒释道，包容性是华夏文化生生不息的动力和源泉。匈奴、契丹、鲜卑、羯、氐、百越、历史上无数个消失的民族哪里去了？他们的文化哪里去了？他们的服饰哪里去了？他们的饮食哪里去了？

其实就是内化为文化基因融合进了中华文化的大系统中了，旗袍（满族）斜髻（南蛮）皮靴（西狄）窄袖（东胡）连裆（游牧）桌椅板凳（东胡）川菜的辣椒（美洲）如果有一天世界人民都愿意主动接受我们的服装、饮食、乃至价值观.

甚至认为西装也不过是中国人的传统服装中的一种，那才是我们中华文化天下大同，中华民族最强大的时候，就像来自美洲的辣椒，已经没有世界上任何一种美食可以和我们川菜对辣椒使用更为精绝。

我们从来不怕竞争，每一次外来文化的归化与吸收都是中华文明更强大的时刻。保持这种心态才是最自信的文化态度，最包容的文化胸怀，最具创新的文化活力。