本文目录一览：

• 1、什么样身材适合穿旗袍
• 2、民国旗袍女子是谁？
• 3、有没有人知道有一部武侠小说，男主角叫宋青书的，女主角有一个字叫 璇 的，讲的比较凄惨的，谁看过？
• 4、大家觉得现在开家卖旗袍的店铺会怎么样子的！求助！
• 5、民国第一美女胡蝶，年轻时到底有多美？
• 6、24岁出演《马大帅》，被赵本山捧红后，却拒绝和赵本山上春晚，她是谁？

什么样身材适合穿旗袍

女子可分为两类，一种是骨感瘦小的楚楚动人型，一种是饱满丰腴的动感妩媚型，两种不同的类型，当然也会绽放不同的魅力之色。作为女人，她身上所具有的特殊气质会让很多人为之折服，也会让很多男子拜倒在她的石榴裙之下。

作为平胸妹，穿衣服一般很难撑起来。一件旗袍穿在她身上，可能会减少几分姿色，会让旗袍的魅力有所减少，但其实她们也可以选择稍微小一点的旗袍，根据自己的身材量身打造一款属于自己的旗袍。

它的花色很清新典雅，看着就特别温婉，有一种清水出芙蓉的感觉。短款的修身造型设计，很是唯美，独有几分性感十足气韵度。

相对于平胸妹子来说，更为丰满的女子穿旗袍更加能够体现东方女性的美丽值。

改良版旗袍对身材的限制不那么大，适合更多MM驾驭~立体剪裁设计，有效修饰身型。气质小立领，复古盘扣设计~雅韵精致！情迷绿意印花自带浪漫看点。

这款改良旗袍优雅立体设计，修饰颈部线条，带点复古风味的盘扣，气质婉约，传统花朵印花设计，给人一种清新素雅的感觉。

高腰线设计，很是显高显时髦哦，看似简单则处处用心，时尚版型，修身收腰的时装搭配，柔美的裙摆缓慢摇曳小女人的味道，中式立领使得脸部轮廓更加立体。

中国风文艺复古旗袍连衣裙，提花设计，尽显梦幻浪漫。小立领的版型设计，独有几分复古气韵度，修饰着你颈部线条，穿着显得清凉，精选优质的柔软面料，时尚舒适又透气。

国风连衣裙子，十足的复古风，小清新少女感觉，精致的剪裁勾勒出迷人的身材，漂亮又大方。中国风小立领的端庄典雅。'

民国旗袍女子是谁？

1、阮玲玉她是上世纪上海的第一个骨感美人，丹凤眼，瓜子脸，瘦削但不失丰满，天生自带一种幽怨的气质，以一袭旗袍加身，可以称得上三十年代旗袍的形象代言人，她就是被誉为“中国的英格丽·褒曼”的阮玲玉。从老照片来看，阮玲玉的妆容精致妩媚，复古的波浪卷，尽显高级感，而她以一袭旗袍着身的身影也成了上海的一段传奇。2、胡蝶民国电影皇后胡蝶被誉为“中国的葛利泰· 嘉宝”，她是中国真正意义上的第一个电影皇后，主演中国第一部有声电影，主演中国第一部彩色电影，首个代表中国电影界出访外国的女明星论演技，胡蝶并不在阮玲玉之上，正如其所言，“阮玲玉演得了我演过的角色，但我演不了她演的角色。”论姿色，胡蝶留给世人的印象多是雍容华贵、知书达理的大家闺秀形象，她无需言语，只需盈盈一笑，旗袍下的身段，就是一幅十里洋场光怪陆离的画卷。3、周璇把旗袍穿成传奇的民国女子，还有“金嗓子”周璇。从周璇留下的珍贵的照片来看，她真的极美，素净的脸上薄施脂粉，弯弯的眉毛下，一双朦胧的睡眼，加上一身精致的旗袍，她的举手投足之处，皆是东方式的妩媚、优雅与温婉。4、夏梦称为中国的“奥黛丽赫本”的夏梦，美貌与演技并存，与石慧、陈思思合称“长城三公主”，说是20世纪中国男人的梦中情人也不为过。夏梦偏爱旗袍，一领一衩一窈窕，稳重大方，不失分寸，难怪金庸对对她一见倾心了。金庸曾赞美道，“西施怎样美丽，谁也没见过，我想她应该像夏梦才名不虚传。”同时，金庸把无尽的相思寄文中，黄蓉、小龙女……那些绝色美人大都有夏梦的身影，足见其魅力所在了。不可否认，看完民国时期的旗袍美女影星，风情万种简直惊艳了时光

有没有人知道有一部武侠小说，男主角叫宋青书的，女主角有一个字叫 璇 的，讲的比较凄惨的，谁看过？

花样年华

英文片名

In the Mood for Love

更多外文片名

Beijing Summer .....(Hong Kong: English title) (working title)

Flower Like Years .....(Hong Kong: English title) (working title)

Hua yang nian hua .....(Hong Kong: Mandarin title)

影片类型

爱情 / 剧情

片长

98 min / Poland:94 min

国家/地区

香港 法国 泰国

对白语言

粤语 法语 沪语

色彩

彩色 黑白

混音

杜比数码环绕声

评级

Rated PG for thematic elements and brief language.

级别

Singapore:PG Argentina:Atp Australia:G Sweden:Btl Chile:TE Finland:S UK:PG USA:PG France:U Spain:13 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Norway:A Philippines:PG-13 Ireland:PG

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导演

王家卫 Kar Wai Wong

编剧

王家卫 Kar Wai Wong .....written by

演员

梁朝伟 Tony Leung .....Chow Mo-wan

张曼玉 Maggie Cheung .....Su Li-zhen Chan

Ping Lam Siu .....Ah Ping

张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .....Special Appearance (as Cheun Tung Joe)

潘迪华 Rebecca Pan .....Mrs. Suen

雷震 Kelly Lai Chen .....Mr. Ho (as Lai Chen)

Man-Lei Chan

Kam-wah Koo

张耀扬 Roy Cheung .....Mr. Chan (voice)

Hsien Yu

Po-chun Chow

孙佳君 Paulyn Sun .....Mrs. Chow (voice)

Julien Carbon .....French tourist (uncredited)

Charles de Gaulle .....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited)

制作人

Ye-cheng Chan .....executive producer

张叔平 William Chang .....associate producer

Jacky Pang Yee Wah .....associate producer (as Jacky Pang Yee-Wah)

王家卫 Kar Wai Wong .....producer

摄影

杜可风 Christopher Doyle

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发行公司

DVD Group [俄罗斯] ..... (Russia) (DVD)

Océan Films [法国] ..... (2000) (France) (theatrical)

标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)

Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)

上映时间

法国

France

2000年5月20日 ..... (Cannes Film Festival)

加拿大

Canada

2000年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)

西班牙

Spain

2000年9月26日 ..... (San Sebastián Film Festival)

香港

Hong Kong

2000年9月29日

韩国

South Korea

2000年10月21日

意大利

Italy

2000年10月27日

英国

UK

2000年10月27日

台湾

Taiwan

2000年10月28日

日本

Japan

2000年10月30日 ..... (Hong Kong International Film Festival)

比利时

Belgium

2000年11月8日

德国

Germany

2000年11月30日

马来西亚

Malaysia

2000年11月30日 ..... (Cantonese version)

葡萄牙

Portugal

2000年12月29日

希腊

Greece

2001年1月26日

美国

USA

2001年2月2日 ..... (New York City, New York)

西班牙

Spain

2001年2月16日

荷兰

Netherlands

2001年3月15日

匈牙利

Hungary

2001年3月29日

澳大利亚

Australia

2001年3月29日

德国

Germany

2001年6月28日 ..... (re-release)

芬兰

Finland

2001年7月6日

哥伦比亚

Colombia

2001年7月27日

泰国

Thailand

2001年11月15日 ..... (Bangkok Film Festival)

瑞典

Sweden

2001年12月14日

俄罗斯

Russia

2002年1月22日 ..... (DVD premiere)

菲律宾

Philippines

2002年8月15日 ..... (Cinemanila Film Festival)

墨西哥

Mexico

2003年2月14日

香港

Hong Kong

2004年4月18日 ..... (Hong Kong International Film Festival)

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这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

那些消失了的岁月，

仿佛隔着一块

积着灰尘的玻璃，

看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破

那块积着灰尘的玻璃，

他会走回早已消失的岁月。

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一句话点评

无法抗拒而又绮丽无比的东方之美

一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情

一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦

旗袍、留声机和街灯

影片解构

从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《东邪西毒》到《春光乍泄》，尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格，尽管这种风格也早已确立了他在电影界的位置，但对于内地的观众而言，真正认识王家卫还是从2000年的《花样年华》公映开始。这部影片当年在内地上映伊始，卖座势头即直击一些进口大片，凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。

导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。

精彩影评

1、旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力

有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。

★张曼玉的旗袍秀

《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。

在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。

王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。

★王家卫的留声机

如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。

★幽暗的街灯和夜雨

和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。

《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。

◇来源：华商报 作者：肖东

2、旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析

王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。

★题材--婚外情的突破

影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。

★场景--怀旧的世界

《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。

★音乐--动人心魄的钥匙

有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。

★服饰--旗袍下的孤独人生

《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。

◇来源：华商报 作者：虞纪

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导演自述

·电影是用不着语言也能明白的

我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。

跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。

·《花样年华》更像一部悬疑片

我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是以影像为本的。

在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片……因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。

·音乐要跟影像产生化学作用

音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。

我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。

·我靠直觉来做决定

我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。

我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。

班底谈

·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次

我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。

拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的，我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！”

·美指张叔平：我要的是一种俗气

《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。

·摄影杜可风：摄影就像自我治疗

我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。

精彩对白

如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

编辑本段

这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。

编辑本段二、音乐专辑

专 辑1：花样年华

歌 手：甄妮

语 言：国语

公 司：现代音像

日 期：2005.04.00

[01]情花开

[02]痴情燕子

[03]想思泪

[04]分飞燕

[05]新天地

[06]帝女花

[07]世界真细小

[08]伟大的妈妈

[09]王昭君

[10]新女姓

[11]午夜月亮

[12]怨苍天

专 辑2：花样年华

歌 手：青芒果

语 言：国语

公 司：美卡

日 期：2003.03.00

大家觉得现在开家卖旗袍的店铺会怎么样子的！求助！

只卖旗袍目前可能不太好发展，毕竟穿旗袍的人不多，当然要是你可以开的有声有色，那就不一样了，要是开的好不仅赚钱多，还是对咱传统文化的诠释和保留啊

民国第一美女胡蝶，年轻时到底有多美？

胡蝶出生在1908年，是上世纪三十年代的电影皇后，她原名胡瑞华，出生于上海，是中国内地的女演员!胡蝶也是上世纪三十年代中国影坛中的佼佼者，她是一位拥有眉毛与智慧的女演员，胡蝶的美有一种大气端庄之美，这种美丽可以用雍容华贵一词来诠释了!

胡蝶的美丽在现代里一直都备受一些争议性的，有人说民国第一美女胡蝶感觉并不是那么好看，但是小编却认为民国第一美女胡蝶的美是美到骨髓里的那种，她的气质给人一种放荡不羁不受拘束的感觉!胡蝶的美丽是一种东方经典，也更是一个时代的认可。

民国的照相技术有限，或许身在静态中的胡蝶显得不是那么”生动“!但是电影中的胡蝶绝对是风华正茂的，虽然民国时的有声电影的画面也不算那么清楚，但在模糊中也可以看出胡蝶窈窕的倩影，尤其是胡蝶身穿一袭旗袍的样子更是显得美妙绝伦，这样的她美的优雅动人的!胡蝶这一袭白色旗袍更是把她的魅惑完美展现了，胡蝶那一双妩媚的眼神更是生动而具有灵性。

民国时期的旗袍更是女性表达美的一种方式，旗袍虽然在版型的设计上是千钧一律的，但是旗袍的每款风格、图案与裁剪都是美得独出心裁的，这样的胡蝶穿上旗袍后更是把东方的美感演绎到十足了!胡蝶应该算是一位长相圆润比较丰腴的美人。

她的美丽绝对也是耐人寻味的!或许她不像陆小曼与林徽因那样的小脸美人，但是胡蝶的美是绝对经得起岁月的洗礼的，胡蝶的美拥有一种大气端庄富有高级感的美，这种美丽是越看越好看的类型，这种具有东方古典主义的长相在那个年代也是无可挑剔的。

胡蝶面相尚好，肤如白玉般细腻与光洁，尤其是胡蝶那一对弯弯的柳叶眉与小酒窝更是成为了一个时代的审美标准，胡蝶一生不平凡，她的一生充满了传奇色彩，她的美丽也如同这一袭优雅高贵的旗袍一般深远而悠久。

身穿旗袍的胡蝶身上似乎有一种天生的桀骜不驯的气质，这种气质更是一种女性的浪漫气息，这样的胡蝶在外观上看起来十分高级了!

24岁出演《马大帅》，被赵本山捧红后，却拒绝和赵本山上春晚，她是谁？

真正的演艺人是不追求热搜的，他们要的是自己的作品足够好，扮演的角色让人记住。比如24岁演《马大帅》走红，但是一直很低调的王雅捷。

拒绝赵本山的邀请

王雅捷扮演的角色让网友们记住了，她的生活同样被经营的有声有色。王雅捷一直内敛低调，知道自己有几斤几两，知道自己想要的是什么。

甚至，拒绝过赵本山和他一起上春晚，要知道上春晚这样的机会可是很多流量明星追求的。并且那时赵本山的小品有多红，这是全国人民有目共睹的。

但是自知分寸的王雅捷却能抵制住名利的诱惑，冷静地拒绝了，这是很难得的。王雅捷是不想红吗？是没有事业心吗？不是的，王雅捷其实是一直在艺术这条路上坚定地行走着。

父亲是她艺术道路的引领者

王雅捷艺术道路的引路人是她的父亲，她的父亲是一位作词者。那首歌曲《再见了，大别山》就是出自他的手。所以，王雅捷的人生道路一开始规划为走艺术之路。

王雅捷从小唱歌跳舞都表现出色。

4岁的时候，小王雅捷就进入了艺术团。王雅捷年龄虽小，但在舞蹈方面却表现出色 ，经常被老师表扬，让她给大家做示范动作。

到了12岁的时候，王雅捷的舞蹈之路又上了一个新的台阶，她被特招成为了某军队里的一名文艺战士。后来王雅捷还进入安徽大学艺术学院舞蹈中专班深入地学习。

放弃舞蹈，成为演员

随着年龄的增长，王雅捷的身体也在不断地发育，她觉得自己不再适合走舞蹈这条路了。在艺术这条道路上走了这么久，已经生命里的一部分了，她还是不愿离开艺术。于是，王雅捷决定考大学，而且跨专业考大学。

在18岁的那年，王雅捷通过自己的努力，考入了上海戏剧学院表演系，从一名舞蹈演员变成了一个演员。从外形上，表演系的面试学生大都形貌旖丽，但是王雅捷多年的舞蹈生涯，让她身上有股与众不同的气质。

在上戏的时候，王雅捷从头开始，过去的风光已经离她而去。可能在心路上，大学这几年，逐渐让她变得成熟。她的普通话不好，总有股小城市的气息；她的身材也不够好，那几年她的身材都有一点微胖。

她的大学生活很平凡，人也变得佛系起来。

面试"小翠"，变成"玉芬"

当然她也苦恼过毕业即失业，演员的工作也不好找，外形和人脉都一般的王雅捷一时陷入了难题。

2003年，赵本山的《马大帅》筹备开拍，有几个角色的人选未定。其中一个就是"小翠"这个角色，虽然这个人物的戏份不重，但是赵本山的要求比较高，有点戏份的角色都很慎重。再加上很多人慕名而来，"小翠"这个小角色争夺的人也很多。

王雅捷之所以有机会参加面试，还要感谢当时身为《马大帅》剧组的副导演。他觉得"小翠"这个角色挺适合大学里一直很淳朴文静的王雅捷，于是向剧组推荐了她。

王雅捷因为这层关系，参加了"小翠"的面试。当时面试的场面很壮观，人头攒动，都是精心打扮的漂亮女艺人。王雅捷在他们中间显得太普通了，不过，当时她的想法很是佛系，尽力而为。

赵本山的作品大都是乡土情结比较重，《马大帅》也不例外。看着一个个浓妆淡抹的面试者，赵本山也很伤脑筋，这怎么看的出与"小翠"形象符不符合？

赵本山想了办法，直男思维，让所有面试者先卸妆。在大家都手忙脚乱的卸妆的时候，只有王雅捷纹丝不动。工作人员都很奇怪，一问才知道，原来王雅捷根本没有化妆，想着"小翠"一角就农村女孩，不用化妆。这个举动让赵本山印象很深。

王雅捷在面试的时候表现还不错，但是不符合赵本山对"小翠"这个角色的定义。王雅捷听了之后，表现的也很落落大方。本以为这次肯定不成了，没想到柳暗花明，赵本山很欣赏王雅捷，建议她饰演剧中的另外一个角色——"玉芬"。

扮演"玉芬"，走进大众视野

"玉芬"这个角色是剧中赵本山扮演的"马大帅"的妻子，戏份比小翠多得多。这就叫无心插柳柳成荫，赵本山也成了王雅捷的伯乐。赵本山一贯用演员都是以小扮大，当时才24岁的王雅捷就扮演了40岁的中年大妈。

第一部戏就是与功力比较深厚的赵本山搭戏，王雅捷获益匪浅。"玉芬"这个角色的演的来自然生动，诠释了一个农村妇女的多个面。

自此，王雅捷几乎每年都有一两部戏来拍。《律政佳人》、《马大帅3》、《旗袍》、《建国大业》、《老公的春天》、《我哥我嫂》等等，走出了自己的戏路来。在赵本山找她演戏、演小品的时候，王雅捷拒绝了，所以也有人说她忘恩负义。

不出风头，谨慎做事

王雅捷其实就是一个谨慎的人，不出风头，不做自己没把握的事情。就从她的婚姻就可以看得出来。她和丈夫于洋是在拍戏的时候认识的，他两合作的戏挺多的：《西圣地》、《外姓兄弟》、《地下地上》、《灯火黄昏》、《秘密列车》等等。

于洋也是一个踏踏实实拍戏的演员。

两人恋爱6年，多次合作，照理说结婚生子，水到渠成。可于洋是第四次求婚才成功的。两人没有什么感情问题，但王雅捷就是顾虑比较多，看多了娱乐圈的分分合合，她对于洋的考验也就更慎重一点。

而今，王雅捷孩子都活泼可爱了，与丈夫之间也夫妻恩爱。王雅捷的颜值随着岁月的流逝。还越来越美了，比年轻的时候更瘦，更会打扮了。

这个世界纷纷扰扰，诱惑太多，守住自己的初心，把自己的日子过好，也需要智慧的。王雅捷生活的低调，但她是生活得实在。