本文目录一览：

• 1、30岁才出道，被杨幂一眼相中，高伟光的能力怎么样？
• 2、璞玉,旗袍战中国是十大品牌里的吗
• 3、清朝皇宫流行“花盆底鞋”，其实不只是为了美观呢 ？
• 4、求汤唯的个人资料
• 5、他是当之无愧的相声大师，光辉的相声生涯不容被低估，他是谁？

30岁才出道，被杨幂一眼相中，高伟光的能力怎么样？

能力还是不错的，因为他的外形很硬朗，同时身材也比较好，演技也加分，整体很优秀。

璞玉,旗袍战中国是十大品牌里的吗

1、陶玉梅：江苏省著名商标，江苏省名牌产品，江苏省服饰商会副会长单位，十大旗袍品牌。

2、瑞蚨祥：中国驰名商标，中华老字号，居＂八大祥＂之首，北京市著名商标，中国丝绸第一品牌。

3、杨曹韵：台资合资企业，外交部唯一外事专用服饰中装供应单位，享誉于业界十大旗袍品牌。

4、梦至超：中国旗袍市场著名品牌，以传统的工艺制作而著称女装企业，产品畅销国内外。

5、上海滩：中国的第一个奢侈品品牌，世界著名品牌，知名高端旗袍品牌，全球最受尊华的奢侈品集团。

6、荣萍：中国著名旗袍品牌，全国服装标准化委员国家旗袍标准制订单位，极具市场竞争力品牌。

7、木真了：国内民族传统时装服饰行业知名品牌，中式服装代表性的品牌之一，专业化中式时装公司。

8、格格：现代中式服装的发起者与创新发展的开拓者，中式服装行业领导品牌，十大旗袍品牌。

9、龙笛：知名中式服装品牌，专注于精致中国服饰的设计开发，中国传统服饰代表品牌，十大旗袍品牌。

10、威芸：浙江省服装行业优势（特色）企业，集设计／制作／销售为一体的中式服饰企业，十大旗袍品牌。

清朝皇宫流行“花盆底鞋”，其实不只是为了美观呢 ？

相信很多人对清朝宫廷女子所穿的“花盆底鞋”丝毫不陌生，在各种清宫剧都可以看到，皇宫嫔妃们脚上纷纷穿着“花盆底鞋”，其实在真实的历史上，“花盆底鞋”也确实是清朝贵妇们所钟爱的鞋子，“花盆底鞋”也是满族女性最有特色的服饰之一。

“花盆底鞋”也称旗鞋，鞋子为木头底，上面裹一层布，鞋底制成马蹄状，走路起来会发出有节奏的响声，鞋底大部分高5-15厘米，鞋帮上也有绣花图案，在我们现在看来，这样超过十几厘米的高跟鞋穿着脚上，真为那些满族女性担忧她们会摔倒，可是为什么清宫里面的女性如此钟爱“花盆底鞋”呢？

满族深受汉族崇尚“三寸金莲”审美文化的影响，自从满族入主中原以后，在当时普遍的审美标准里，满族女性因为没有缠足，一双大脚难以被认为是美丽的，穿上“花盆底鞋”不用缠足可以走出十分曼妙的脚步，因此产生了“花盆底鞋”这种旗鞋。

这种鞋子不仅可以显得脚小，而且还让女子看起来更高挑美丽，因为满族女子大多穿着长袍，行走非常不便，因此需要在鞋底上加上高底，这样子的话不会使得旗袍拖地，而且还可以弥补身高的不足，由于“花盆底鞋”由旗袍下摆挡住部分，视觉上大大增加了女性的身高，穿上此鞋以后身材会显得格外修长，走起路来婀娜多姿。

慈禧太后也最喜欢“花盆底鞋”，而且她所穿的“花盆底鞋”可以说是清宫最为尊贵的，不仅鞋面用料是用上好的贡缎，还把“花盆底鞋”的装饰效果发挥到了极致。

慈禧太后的鞋底不仅比平常的高出很多，鞋子上还镶嵌了各种宝石、璞玉、翡翠和珍珠等名贵饰品，慈禧的鞋子上珍珠钉的最多的有三四百颗，少的有三十颗，制作慈禧的一双鞋子，至少需要一个月的时间，奢华至极。

其实，嫔妃们穿上“花盆底鞋”不仅仅为了美观，也是更为了方便皇帝，皇帝的后宫佳丽三千，对于后宫中不那么得宠的妃子可能并不熟悉，通过女子穿的“花盆底鞋”，皇上可以一眼看出妃子的身份。

因为在清宫里面，不同的鞋跟代表了身份的不同，有些位分普通的妃子在鞋子的用料和装饰上会显得很普通，而位分高的妃子们鞋底或者鞋面会用名贵的饰品来装饰，甚至有些年老的嫔妃们会改穿平底鞋，而皇帝们看到这些鞋子的时候自然能大致知道对方的身份，避免了尴尬。

清宫女子通过“花盆底鞋”来获得摇曳多姿的审美效果，这种审美要求并没有随着历史的变迁而停止，女性们在告别“花盆底鞋”以后，开始接受了来自西方的高跟鞋。

求汤唯的个人资料

姓名：汤唯 民族：汉族 出生年月：1979-10-7 血型：A 星座：天秤座 生肖：羊 身高：172cm 体重：52kg 体型：80 64 90 所在省份：北京 毕业院校：中央戏剧学院 文化程度：本科在读 喜好：阅读、运动、音乐、旅游、美术 专长：表演、朗诵、美术、羽毛球 最崇拜的伟人：哥伦布 最喜欢的男演艺明星：周润发 最喜欢的女演艺明星：张曼玉 最喜欢的一句名言：快乐的金钥匙掌握在自己的手里。 最喜欢的运动：骑马 最喜欢看的一本书：《生命中不能承受之轻》 最喜欢看的一部电影或电视剧：《女人香》 一生中对你最具影响的人：妈妈 主要经历：2004环球小姐报名选手。 汤唯生于1979年，今年27岁，毕业于中央戏剧学院导演系本科，据说长相酷似舒淇。演出经历有电视电影《警花燕子》，借此还与陶虹分享了电影频道数字电影百合奖的优秀女演员奖，在人艺上演的史诗剧《切·格瓦拉》中也有演出。据汤唯的大学同学回忆，汤唯个子很高，有一米七，虽然身材、长相符合王佳芝的要求，是一个性感的高个子的女人，但是气质上好像比较中性了一些。 其实李安导演早有准备，要的就是一块未经雕琢的璞玉，剧组已把汤唯秘密地接到上海进行培训，每天教她穿旗袍高跟鞋，怎样优雅地打麻将，跟专业人士学习上海评弹，耳濡目染学习软糯的上海口音。 参赛宣言：希望用自己的健康与美丽来绚丽我的人生，并展现绽放在我热爱的北京，为美丽首都添一份精彩！ 自我评价：活力、自信让我更美丽！

他是当之无愧的相声大师，光辉的相声生涯不容被低估，他是谁？

马季之后，再无大师。这个论断曾经被很多相声界人士提起和认可，在相声爱好者那里，这个说法也得到了大多数人的肯定。不过总有一些人对马季的相声生涯颇多贬抑，理由总总，笔者这次就说一说马季。

马季，其实是一位被严重低估的相声大师，即使给他的相声生涯盖棺定论为相声大师称号也无法概括他的相声成就。

1、茶社熏陶，名师高徒，相声天才

在有些人看来马季似乎是半道出家从书店员工突然变成了相声演员。其实，马季也曾经受过相声的“熏”。

小时候的马季和常连安一个亲戚认识，近水楼台先得月的他经常去启明茶社蹭相声听，这一点颇像他后来的老师侯宝林。甚至由于生活的艰难，两人还都曾走街串巷卖过冰核，也许冥冥之中他总要和侯宝林走相同道路的。

解放前夕青年马季到上海当学徒，接待顾客过程中学会了上海话和广东话，这也证明他确实有语言天赋。工作之余他抱着话匣子听相声，还曾去戏院看过童芷苓的《大劈棺》。

可以说，虽然马季和侯宝林一样都不是从小学相声，但他们都有一颗不凡的上进心，如果说侯宝林投身相声事业的初心是多赚钱，马季的初心则是喜欢和热爱。

因此，马季并不是半道改行，相反听相声说相声一直是他的爱好，同时他也具备了相当高的相声天赋。1955年他在北京加入了业余社团开始接受刘宝瑞和郭全宝的培养。

1956年马季在业余工人汇演中一炮而红，彼时的他表演的正是自己创作的讽刺相声《找对象》。先是刘宝瑞邀请他改学专业相声，稍后他又被侯宝林一眼看中。于是当年他就调入了中央广播说唱团，名字也由马树槐改成了马季。

能同时被侯宝林刘宝瑞两位相声大师看中，还能得到说唱团高层的认可，马季的天赋和能力可想而知。

2、传统相声，现代相声，创作相声

在中央广播说唱团，马季有四个老师，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒和郭全宝，虽然侯刘之间由于争夺马季存在一些吃醋现象让马季一度有些为难，但毕竟拥有相声史上最好的学习条件，马季在传统相声和新相声上同时得到了进步。

现在有人一说起马季来就好像他只会新相声不会传统相声，实则不然，马季的传统相声功底很好，四个老师也不是白给的。

马季说过的传统相声有《戏迷药方》《卖布头》《对对联》《拔牙》《找堂会》《扎针》《学评戏》《学越剧》等，传统相声里他能说能唱能逗，其功底也是相当深厚。比如在春晚上他和赵炎及卡尔罗表演的《训徒》就是一段传统相声。

不光能说，马季还能改编传统相声，比如他说过的《三比零》改编自《数来宝》，《新地理图》改编自《地理图》，《五官争功》里有《六畜兴旺》的元素。这种改编扩展了传统相声的生命力和吸引力。几十年后，另一位相声演员也通过大量改编传统相声走红，也许马季从他的身上看到了自己当年的影子所以才给他欣然题字。

不只是这些，马季一生之中创作了三百多段相声，如《友谊颂》《多层饭店》《百吹图》《高原彩虹》等，他一直提倡的就是相声演员要两条腿走路，创作和表演并行。

3、 歌颂相声，讽刺相声，搞笑相声

一些人对马季的一个很大误解就是将他单纯定义为歌颂相声演员，这是大错特错的。

马季在业余比赛中的《找对象》就是一段讽刺相声，马季的相声生涯起步就是讽刺相声。

现在很多人一说起歌颂相声来就颇为不屑认为没意思，其实有没有意思不在于题材而在于创作水平。马季最经典的歌颂相声《友谊颂》就是如此，不仅完成了宣传任务同时也让观众开怀大笑。同时期常宝霆王佩元的《挖宝》同样如此，不仅有歌颂还做了大量科普。

而马季通过在农村几个月的下乡体验生活创作的《黑斑病》甚至起到了内参的作用，这段相声也让最高领导人得到了农村情况的真实资料。

如果说国内谁的讽刺相声最大胆和直接，相信马季一定能排前两名，另一位是杨振华。他创作的《多层饭店》讽刺了官僚主义，《五官争功》《百吹图》《传谣》无不都是优秀的讽刺作品，甚至于他的《北京之最》由于讽刺力度过于猛烈还遭到了禁播的处罚。

和马季对比，国内除了杨振华之外的相声演员，谁有这么多的讽刺作品和力度？

对于纯搞笑相声，马季的《新地理图》也是一个好作品，不仅搞笑还能科普：“全家敲起了开罗，打响了曼谷，唱起来圣地亚哥，眼前一阵慕尼黑，原来缅甸了，于是点起了苏门答腊，看见一片仰光。上来三盘水果，刚果，巴黎，尼加拉瓜，吃多了上厕所还得伦敦。”

那些说马季只会歌颂相声的人其实就是不了解马季，人云亦云张口就来，如果真的听过马季的作品也就不会有这种说法了。

4、 重视传承，爱惜人才，勇于自责

都知道马季的徒弟多，很多人就以为马季的徒弟跟着马季无非是想抬蔓儿，但细究起来就会发现马季最有出息的徒弟都不是拜的，而是马季去找甚至去抢的。

比如姜昆，那是马季亲自跑到北大荒连场演出打动了兵团领导才同意将姜昆调走的。赵炎一开始只是从北大荒调到了通州，马季就派人天天盯着人家单位领导软磨硬泡才将他转过来的。冯巩和刘伟则是马季去天津的中学亲自挖掘的。

也不光是徒弟，李文华是马季举荐进中央广播说唱团的，唐杰忠当年到北京学习，他所在单位广州军区坚决不放人，马季斗胆给时任总参谋长罗瑞卿写了两封信才将唐杰忠抢了过来。

郭德纲于谦方清平的干爹廉春明，虽然不是相声演员却是相声创作人才，他的伯乐也是马季，有了马季的慧眼识才，廉春明才成了知名相声作家。

别的名师是坐在家里等着人来拜，马季却是四处出击主动招募，原因只有一个，爱才。看到好的相声人才舍不得放弃，想方设法也要挖掘出来。而且和侯耀文不一样的是，马季挖掘的都是璞玉，挖过来之后还要亲自带。

马季的徒弟成名的很多，在他们成名之后有些人脱离生活和群众越来越远，马季不止一次要求他们继续深入生活，哪怕是搬个马扎坐马路边上观察路人也行。有些徒弟能做到，但有些人做不到而是窝在家里闭门造车。对此马季痛心疾首，但他不认为是徒弟有问题，而是自己没教好。

5、勇于开拓，积极进取，目光长远

现在一提起小品的开山之人，大家想到的首先是王景愚和陈佩斯朱时茂，实际上马季早在1982年就意识到小品时代可能会到来，他认为随着电视的普及，视觉艺术有可能会更有发展前途。于是他和赵炎等人一起根据当年表演考试中的小品对相声进行再创作，他们写出了13个小品，其中之一就是《宇宙牌香烟》。

现在回头看《宇宙牌香烟》这个节目，你会发现它可以被看做单口相声，但其实也可以看做单人小品。和单口相声以说故事为主不同，《宇宙牌香烟》加入了服装、道具和中间的表演，而且表演者身份始终没有跳出，所以你把它当做化妆相声也可以，当做小品也不是不行。

马季的徒弟黄宏日后在创作《打扑克》时也采用了相声的技巧，因此我们回看《打扑克》你会觉得它也可以算是一场化妆相声。

马季不仅在小品上走出了第一步，他还在相声电影上进行了尝试，《笑破情网》可以说是目前为止相声界最成功的的电影，不论是剧情、立意、搞笑程度都是标杆。难能可贵的是马季在电影中将主要的戏份都让位给了徒弟们，自己反而出演了一个戏份不多的反面角色。

可能有人会说马季这种对相声的多元化尝试是不合适的，但请注意在八十年代整个社会的基调是什么？改革！马季的相声改革让相声在八十年代和九十年代初期成为最火的曲艺形式，那也是相声历史上最高光最繁荣的时代。如果说相声史上最火的演员是谁？那就是马季和姜昆。八十年代他们到任何地方演出都会引起全城轰动，其受欢迎程度可想而知。

6、 工匠精神，居安思危，目光如炬

在马季去世之后，他当年的同事赵连甲和徒弟们对他回忆最多的就是马季对于相声的认真和执着。为了创作一段相声他可以下农村几个月，为了调查一个小包袱的细节他不惜到专门机构去做调研，这种对创作一丝不苟的态度是他相声生涯一贯坚持的作风。

而他这种工匠精神和另一位姓马的相声大师是一脉相承的。

在相声依然处于繁荣的时期马季就开始思考相声未来的发展方向，比如他始终认为大班授课的相声教学模式不是一个好做法，同时传统一对一的口授也有弊端。如何将相声事业这个接力棒传下去是他一直殚精竭虑的，在他去世之前的一段时间他就开始在家里自己录像，将自己的经验和作品录下来成为资料，可惜天不假年。

晚年的马季更是对相声过于依赖电视和大舞台表示出了忧虑，虽然他自己曾经是这里的一员，但他也感受到相声表现力的下降和日渐脱离群众的趋势。于是他大力支持李金斗的周末相声俱乐部和郭德纲的德云社，还给德云社题了字。

在2006年马季获得中国曲艺牡丹奖终身成就奖之后，他想到最多的反而是对相声现状的担忧，他对记者说目前相声演员们的创作存在很严重的问题，那就是闭门造车。所有的笑料全是过去大师们不提倡的“外插花”形式，结构不是结构，包袱不是包袱，所有的包袱都是似曾相识的。相声演员不出门不接触人民群众，全靠在电脑网络上寻找笑点，这样的相声就没有生命力可言。

即使十几年过去了，我们发现当年马季担忧的情况依然存在甚至愈演愈烈，他的话值得让相声从业者重新去回味。

在马季去世前半年，他第一次参演了电视剧，在午马指导的电视剧《旗袍》中客串出演了一位馄饨店老板。在拍摄现场马季对于表演细节的琢磨和追求甚至感动了其他专业电视剧演员。

马季对创作的一丝不苟和对表演的精益求精是骨子里的，是他用一生追求的，更是值得后辈去学习和反思的。