2046旗袍（2046旗袍店）

本文目录一览：

• 1、旗袍也是我国的一种文化，关于它的影视剧有哪些？
• 2、有大量民国旗袍出现的电影
• 3、电影2046中的一段插曲...
• 4、《2046》虚实距离感彰显边缘人群“失重”状态，彰显了什么？
• 5、有关旗袍的影视剧有哪些？

旗袍也是我国的一种文化，关于它的影视剧有哪些？

有关旗袍的影视剧有《旗袍》。

《旗袍》是长城影视出品的谍战剧，由李舒执导，李幼斌、王志文、马苏、刘佩琦等人主演。

该剧改编自中共地下党员的真实故事，通过中共地下组织在逆境中的奋战过程、情报战中的斗智斗勇，讲述了由马苏饰演的红色女谍关萍露的传奇人生。2011年4月23日于浙江卫视、东方卫视、吉林卫视、天津卫视上星播出。

扩展资料

《旗袍》剧情介绍：1937年淞沪会战，中国英勇的热血男儿虽然筑起了铁一般的血肉长城，但依旧无法抵挡日本侵略者无情冷酷的铁蹄，上海、南京等地相继沦陷。

在此之后，如汪精卫、丁默群（王志文 饰）之流不顾廉耻认贼作父、助纣为虐，更有关萍露（马苏 饰）、赵世杰（祖峰 饰）等爱国儿女组成青年锄奸团，发誓消灭所有汉奸与敌寇。

因一件家传的珍贵旗袍，关萍露和丁默群这两个绝然处于不同世界的两个人相识。从此关有了多重身份，她是报社的激进专栏作家，也是大汉奸丁默群的情妇、更是时刻策划将丁就地正法的锄奸队成员。乱世之中，一段段可歌可泣的传奇上演。

有大量民国旗袍出现的电影

《花样年华》（2000，张曼玉）

《茉莉花开》（2004，陈冲）

《意》（2006，陈冲）

《上海伦巴》（2006，袁泉）

《胭脂扣》（梅艳芳）

《爱神》（2004，巩俐）

《色戒》（2007，汤唯）

《金陵十三钗》（2011，倪妮）

《长恨歌》（2005，郑秀文）

《2046》（2004，章子怡）

《危险关系》（2012，章子怡）

《风声》（2009，周迅）

……

电影2046中的一段插曲...

你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi

所有的记忆都是潮湿的……

王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴

配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……

不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

Sway by Dean Martin

“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”

这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥

》摘得奥斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大

音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。

Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu

诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……

有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......

The Christmas Song by Nat King Cole

这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)

《2046》虚实距离感彰显边缘人群“失重”状态，彰显了什么？

自从王家卫于1988年凭借《旺角卡门》荣获香港金像奖10余项提名后，“王家卫”身上便打上了“作者电影”的标签。独特个人化的影像书写时至今日仍无人超越。他总是将镜头聚焦在都市生活中的底层人物，借用主角的双眼窥视不同人物内心最细腻真挚的情感，通过对时间的精准把握、人物的重复动作和富有哲理的内心独白诠释影片隐含的多重主题。

2000年的《花样年华》将周慕云和苏丽珍惺惺相惜却无法跨越道德伦理束缚的情感纠结刻画的淋漓尽致，其中张曼玉身穿的26套旗袍成为点睛之笔，获得观众的一致好评。然而，2004年上映的《2046》被视为《花样年华》的续篇，却成为两极分化程度非常鲜明的电影。其实，这两部影片基本处于同一时期开机，但王家卫天马行空的想象力和无剧本模式给拍摄带来了极大的困扰。最令人无法理解的是，《2046》通过周慕云的回忆录，探讨的不仅仅是关于人生的旅程，其中既有边缘群体的失重心态，也有暗含的女权主义元素，成为最具有王家卫风格的一部影片。

很多人会觉得《2046》同姜文的《一步之遥》一样的晦涩难懂，不仅发生的故事未按照线性叙述方式进行呈现，甚至还穿插了一段关于“2047”的平行宇宙的故事，似乎爱情就是打开这扇虚掩之门的钥匙，却又始终不得其法，被云山雾罩的故事表象所干扰。其实，造成这种困惑很大原因与王家卫式的互文特点相关，这种特点同样运用到了《一步之遥》中，而王家卫关于现实与虚幻的寓言故事更想表达出关于边缘群体的精神世界以及王家卫独有的女性价值观。通过下面的解析，我相信大部分观众都能理解王家卫故事的精神内涵。

01、王家卫式的互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味

互文在古代曾有“参互成文，含而见文”的说法，指代文本上看似分割的两件事却在含义上相互呼应，彼此补充。王家卫电影中总会有相同的人物、前后照应的情节、不断重复的动作以及相似的物象隐喻。互文特点主要体现在人物关系、台词对白、物品隐喻、含义引申四个方面。

① 周慕云身份的功能

梁朝伟饰演的周慕云从《花样年华》移植到了本片中，不仅小说家的身份没有改变，其情感经历和性格特征也一脉相承。周慕云在《花样年华》中的离开颇为伤感，他从新加坡重回香港，入住2046房，很大程度上是对《花样年华》那段逝去时光的留恋。表面上看他游戏人生，纵情声色，但其内心依然钟情于爱情，在2046列车上的爱情其实正是他内心写照的一种独白，支撑起整个故事的叙事脉络。

② 台词对白的情感延续

《花样年华》中周慕云曾在电话中提到“如果多一张船票，你会不会跟我走？”在我看来，这句话当时并没有说出口，只是自己念念不忘的情感寄托。两位明明相爱的恋人阴差阳错地两地分隔，构成了情感上的缺失。木村拓哉饰演的Tak问王菲饰演的机器人”你肯不肯跟我走？”正是这份情感的延续。他对感情的执着甚至发生了某种神奇的变化，当机器人面无表情地木讷时，Tak向所有人表白同样的话语，包括列车长和他接触的其他机器人。“你肯不肯跟我走？”勾起观众对于周慕云对苏丽珍情感的寄托，浓郁地无法消解，将这份含蓄、内敛、深沉的爱用委婉的方式表达出来正符合周慕云小说家的身份定位和内向性格。

③ 树洞的秘密展现现代人沟通的阻碍

《花样年华》中周慕云隐藏秘密的方式是：在树上挖个洞，把秘密说进去，然后用泥巴把洞封上，秘密就会留在那棵树里，没有人会知道”，于是周慕云不远万里赶赴柬埔寨，在庄严肃穆的吴哥窟古迹中说出了自己的秘密。本片中这一情节得到了延续，除了表现爱情的执着信念外，王家卫更想表达现代人在巨大外界压力下的内心焦虑以及人际之间日渐困难的沟通状态。

④ 从2046到2047平行宇宙的搭建诠释精神复杂的人性

2047是周慕云构建起的虚幻小说，也是一个平行的宇宙世界，永不停歇的2046列车正是奔向2047的一趟精神之旅。周慕云说“2046列车上的1224、1225就是生活中的平安夜，每个人都会需要多一点的温暖”，他身处于名利场之中，将2047的故事写的凄美悲凉，即使心爱的王靖雯要求他修改小说结尾，他却迟迟无法落笔。2047象征着周慕云的内心世界，那里没有庸俗的市侩，没有利益的倾轧，没有变质的爱情，就如那个关于爱的秘密藏在记忆深处。他完全可以修改小说，他的放弃表达出不愿与世界和解的心声，诠释出虚幻而又真实、纯洁而又堕落、矛盾而又淡薄的复杂人性。

王家卫说““我希望在影片《2046》里能看见影片《花样年华》的东西，《花样年华》里也能看见《2046》的东西”，很多人就此武断地声称《2046》既为《花样年华》的姊妹篇。周慕云、苏丽珍、阿炳、2046等人名、符号在《花样年华》便已出现，但其实尽管本片在色调使用上不及《花样年华》，在主题内涵上却比《花样年华》更加多元和深刻，表达意境的方式也告别了清晰简洁的线性叙事，营造出一种超脱于现实的时空感，成为2047平行宇宙的另一种指代，渲染出独特的记忆韵味。

本片绝不仅仅是《花样年华》故事和情感的延续，而是通过开放性的文本结构诉说出王家卫对尘封记忆的思考，通过爱情的互文关系构成了关于边缘人群在后现代工业文明中的种种思考，影片更想通过一类人群的展现表达出对边缘人群像的人道主义关怀。

02、虚构与现实的距离感彰显出边缘群体在后现代工业文明中的“失重”状态

本片通过蒙太奇手法营造出过去与未来的迷离感、虚幻与现实的距离感，影片第一个镜头便奠定了这种基调“2046 年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，一列神秘的列车开往2046，去2046的目的只有一个，就是找回失去的记忆，因为2046一切都不会改变，没有人知道这是不是真的，因为没有人回来过，我是唯一一个。一个人要离开2046需要多久，有人可以毫不费力气的离开，有人却需要很久”。王家卫正是通过2046搭建起都市现代人之间似近实远的距离感，表达出的是后现代工业文明中的“失重”心态。

“失重”状态是空间物理的一个概念，但形容这种人际失衡的距离感非常贴切。本片以周慕云的情感经历为主线，展现出了他与四个女人的情感纠葛。除了与白伶感情线较为完整，其他四个条感情线缺乏必要的完整性。王家卫将意识流、精神错乱、人格分裂、宿命理论等元素杂糅进本片，让周慕云成为滥情式的男人，精神指向却是后现代工业文明中高度异化的症状和心理问题。

在钢筋混凝土浇筑的现代都市中，唯一能够让人们身心放松的人际交往就是爱情，周慕云极度个人主义的生活作风其实是内心不安全感的表征，他试图用自我破坏的态度和行为与整个社会进行抗争，成为逃避现实的理想家园。在这四段感情中，只有王靖雯与他心灵近距离最为接近，但王靖雯对日本恋人的迷恋正像周慕云对苏丽珍难以言说的情感。他既渴望表达真挚的情感，却又害怕被拒绝，于是他投入到白伶的怀抱。但当白伶发现自己已经无可救药爱上他时，他又抽脱的如此干净，对爱情主动权的掌握其实正是周慕云内心“失重”状态的真实体现。

对此，西方媒体称“这是一部关于人与人之间距离的电影，关于没有发生的情感关系，一个人的手从另一个人那里缩回，一切尽在暗流涌动”，王家卫将其更加具体化“我发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应”。

本片根植于1966年的香港九龙，在动荡的社会环境中讲述底层边缘人群空虚的心灵与放纵的欲望，周慕云为了生计写些风月小说，在赌场结识另一位苏丽珍，爱上了酒店老板的女人王靖雯，让妓女白伶感情陷落，这件件故事背后表现出的都是底层人们生活的艰辛、内心的孤独和飘摇时代造成的动荡感，《花样年华》中，周慕云不得不离开香港是因为爱上了苏丽珍，《2046》中，周慕云重回香港则是因为他无法遗忘与苏丽珍的爱情回忆，由此建构起一个个生动形象却极度缺爱的人物群像，他们孤独游离却又异常真实，害怕将真诚的自我暴露在别人面前，于是只能将秘密藏入一个又一个树洞，其中的伤感与无奈让“失重”状态更值得深思。

影片结尾周慕云对新加坡苏丽珍说“如果有天你可以放下过去，记得回来找我”，但苏丽珍知道自己只是周慕云内心中记忆的代替品，于是她与香港苏丽珍做出了同样的决定，成为了如《阿飞正传》中无影鸟一样漂泊孤零的形象，这只鸟注定没有驻足之处，一直飞到生命的尽头。

03、逼仄的生活空间和孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，蕴含浓重的女性主义色彩。

本片中的女性角色就像是在时间流动中的无根花草，无所依从，出路渺茫。王家卫对于女性角色怀有同情和怜悯之情，将故事限定在逼仄的2046房间，借用周慕云和不同女性之间孤独的内心独白构成碎片式的记忆表达，其中蕴含着浓重的女性主义色彩。

影片三分之二的场景都发生在酒店，作为公共场所，不管是周慕云还是白伶的房间在寸土寸金的香港都显得狭窄封闭，这样的空间代表观众极度的不安全感，作为一种临时居所更强化人物内心的孤寂与压抑。狭长的走廊和昏暗的楼梯彰显出逼仄的生活空间，王家卫很少使用全景镜头来展现人物，反而会用门框、窗户、床等物品将人物形象进行遮掩，拍摄人物身体的特定部位，比如王靖雯穿着高跟鞋在卧室辗转，苏丽珍穿着旗袍的小腿，白伶婀娜的身材和纤细的手，都从细节表现上与人物孤独的内心对白形成映照。

王家卫善于使用独特而隽永的内心独白表达对当代人情感波动和生命状态的深刻洞察，比如周慕云与苏丽珍离别时的独白，“现在想起来几句话，好像是说给我自己听的。其实，爱情是没有代替品的，我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍，虽然我不知觉，但是她又怎么会不知道呢？”苏丽珍成为婚姻忠诚和青春流逝的代名词，代表着旧爱与伤痛，以风情万种的赌徒形象展现女性独特的魅力成为影片的一抹亮色。

当周慕云与白伶分别时，他想“现在我才知道，原来有些东西我是永远不会借给别人的”，记忆无法磨灭，情感无法出借，如此惨痛的经验却让白伶独自品尝“用情过深”的苦果，背后暗含着女性感性而坚韧的品性，无形中完成对周慕云的批判和对白伶的怜惜。

在周慕云摒弃白伶之后，他爱上了王靖雯，尽管王靖雯一如反顾前往日本寻找昔日恋人，周慕云仍然如白伶爱他一般爱着王靖雯，“我们相处愉快，那是我有生以来最开心的一个夏天，可惜太短了”，白伶与王靖雯前后鲜明的态度变化彰显出爱情对一个人摧枯拉朽的力量，时间作为一个相对的概念，对白伶太长而对王靖雯太短，其中的含义不言自明。

王家卫展现逼仄的生活空间和孤独的内心独白目的是连接起碎片式的叙事发展，防止由于浓郁的意识流元素破坏观众在观看时感性思维的流动，以此调动观众的情绪，增强了对女性命运的关注和关怀。

不管是白伶还是露露亦或者苏丽珍和王靖雯，她们都在寻找一个知心的爱人和温暖的家庭，同时她们的命运又受到社会大背景的制约，赌徒和妓女作为女性实现经济独立的一大保障流露出些许的辛酸与无奈，苏丽珍奉劝周慕云远离赌场，露露假装早已忘记周慕云都是她们善良人性的一种体现，隐含着他们对前景的忧虑和对幸福生活的憧憬。

本片通过女性生活困境的展示指向了人类共同的精神困境，在2046列车上人类与不具有情感的机器人沟通，让机器人感受到美好的爱情而留下泪水，这种寓言性的指代虽然披上了科幻的外衣，内核仍然是对真挚情感的向往。尽管王家卫从未表达过其影片女性主义的旗帜，但从不断流露出的精神来看，其浓重的女性主义色彩已昭然若揭。

《2046》在表现手法和剧情走向上与王家卫之前的作品有微妙的关联关系，可以算作他对之前电影作品艺术上的总结与升华。五年时间的精心打磨让王家卫一次次与孤独无助的精神世界对话，由此成为现代文明边缘人群“失重”状态最深刻和精准的诠释者，利用互文特点构建起平行宇宙的时空穿梭，渲染出独特的记忆韵味，让女性主义元素更具韵味，成为另一部“王家卫式”美学的代表之作。

有关旗袍的影视剧有哪些？

有关旗袍的影视剧有《旗袍》。

《旗袍》是长城影视出品的谍战剧，由李舒执导，李幼斌、王志文、马苏、刘佩琦等人主演。

该剧改编自中共地下党员的真实故事，通过中共地下组织在逆境中的奋战过程、情报战中的斗智斗勇，讲述了由马苏饰演的红色女谍关萍露的传奇人生。2011年4月23日于浙江卫视、东方卫视、吉林卫视、天津卫视上星播出。

扩展资料

《旗袍》剧情介绍：1937年淞沪会战，中国英勇的热血男儿虽然筑起了铁一般的血肉长城，但依旧无法抵挡日本侵略者无情冷酷的铁蹄，上海、南京等地相继沦陷。

在此之后，如汪精卫、丁默群（王志文 饰）之流不顾廉耻认贼作父、助纣为虐，更有关萍露（马苏 饰）、赵世杰（祖峰 饰）等爱国儿女组成青年锄奸团，发誓消灭所有汉奸与敌寇。

因一件家传的珍贵旗袍，关萍露和丁默群这两个绝然处于不同世界的两个人相识。从此关有了多重身份，她是报社的激进专栏作家，也是大汉奸丁默群的情妇、更是时刻策划将丁就地正法的锄奸队成员。乱世之中，一段段可歌可泣的传奇上演。