本文目录一览：

• 1、汉服吧和旗袍吧发生了什么？？
• 2、在你看来，旗袍和汉服，哪个更能代表中国？
• 3、宅腐萌是什么
• 4、婚纱照十大风格有哪些？
• 5、是汉服好看还是满服好看，从中立纯美学的角度上说。
• 6、《林家铺子》读后感

汉服吧和旗袍吧发生了什么？？

一个词：苦大仇深。

汉服吧的对旗袍就是个“妓女服”的贬低（当然，对我大中山装也没什么好感），然后总到旗袍吧里捣乱。所以旗袍吧的老人对汉服极其仇视，最聪明之处在于保留了汉服吧罪行的证据，就在吧里。

渐渐地，汉服吧里那帮二逼长大了，工作忙了。没时间了，换上了一群天真烂漫的孩纸。他们看到的只是旗袍吧对汉服的骂，却不知道过去的往事。所以以为旗袍吧的人是有意抵制汉服。

于是乎两者就...

当然，非要评出个对错也简单：

先看旗袍吧，他们只骂汉服。因为只有汉服党骂他们！他们不骂中山装（相反，汉服党的人贬低中山装的证据也保留了下来，我很感激这一点）。不骂唐装，不骂长衫，不骂马褂，不骂立领，相反，很喜欢。

再看汉服吧除了汉服还看得起谁，唐装、中山装（我的最爱）、长衫、马褂、西服，你看他们接受哪个？

另外，汉服吧的一大思维就是：他们骂了别人，别人必须无条件承受。别人胆敢回敬他们，立马出现楼上那种东西。

在你看来，旗袍和汉服，哪个更能代表中国？

在我看来，旗袍和汉服都可以代表中国，只要是中国的东西都可以代表中国。而不仅仅只是旗袍汉服，我想说的是汉服可以代表的是汉族。

咱们中国五十多个民族，个个都能代表中国，现在一直在争论旗袍汉服什么的，无非就是因为穿汉服的汉族人最多，而旗袍是现在穿着最被人接受的而已。

那么我想苗族的蒙古族的傣族的维吾尔族的等等等等五十多个民族是不是应该都来争一争比一比呢。

我认为只要是中国的都能代表中国，就像中国的京剧和黄梅戏，哪个更能代表中国？苏绣和湘绣，又是哪个更能代表中国呢？我认为无需比较，大家都是一样的没什么可比的。

这个更字，在我看来不过是更被外人所知的意思，但是那些我们无法让很多人知道，那些正在渐渐衰退的传统难道就代表不了中国吗？那明明也是中国的传统啊！

我们要做的应该是更加努力的去让他人知道我们国家有更多更多国家精粹，而不是在这些传承下来的事物里挑出两个做对比，其实怎么比都一样，都是公说公有理婆说婆有理。因为每个人都有自己的情感，对于传统文化的情感。

而我自己，目前仅仅希望在未来的某年的春节元宵节清明节之类的传统节日中，会有更多喜欢汉服的人会穿着汉服度过，让这些传统融入生活中，得到更好的传承。我期待那样有仪式感的日子。

宅腐萌是什么

【宅】宅的概念最初起源于日本，是指御宅族（日文假名:おたく，罗马音:otaku）常直接称为otaku，一般指对ACG（动画，漫画，游戏的总称）具有超出一般人知识面，鉴赏，游玩能力的特殊群体，是究级ACG爱好者的代名词。后来传入中国，发生了形式上的变化，产生了概念上的区别。并由此延伸出纯宅、虚无宅等实为家里蹲的伪宅群体。而中国的宅文化与日本的宅文化最大的区别就是定义。究其根本原因是宅文化在中国的传播尚流于表面，于网络口口相传的宅定义皆为中国式基本概念，其特点为定义不清晰，分界不明朗，划分不严格等。　宅文化的流传与延伸，在中国更赋予了一层新的定义，就是一种生活态度，或者说一种新的生活方式，一般指长期“蜗居”在家里的人群。宅在日本是一种贬义词，多指对人类接触有障碍的一种生活方式（其也有显隐性之分）。但是在中国象征的一种新文化的开始，在一定程度上，它是现代都市白领的一种流行生活方式，或许对是由于现实的失望，使其更倾向于孤独与寂静，选择一个人宅起来做自己想做的一些事情，而且，随着时代的经济发展，这种趋势会愈演愈烈。我们不能否认这一种新的生活方式，它在中国并不是心理障碍者，或者恐社交症者等的代名词。相反，中国宅人群的随心所欲更值得日本人所借鉴。

【腐】“腐”在日文有无可救药的意思，中文狭义为“支持并热爱着BL（男同性恋）”。而“腐女”通常是喜欢支持男同性恋的女性，也称“同人女”、“耽美狼”。由于单从字面来看，“腐”带有污蔑的暗讽，所以若与对方不熟，中立一点的用法，多数人会用“同人女”来形容，听起来才不会觉得刺耳。“腐男”是男生喜欢耽美文化，但不是同志。他们混迹在耽美圈子，却没有被腐蚀。但这个意思只是“腐”的引申。“腐”在日语里同样还有着其他复杂的意思。也就是说，在某些场合下，日语描述中提到的“腐女”、“腐男”可能并不是指沉溺于同性爱的意思。

【萌】起源发展

萌：原意为“植物发芽”，“事物的发生”，在动漫用于一般只特对于动画，漫画，游戏中的角色，情节等要素的强烈的爱好。曾与“秋叶原系”等词语一同选入日本2004年流行语大赏。 土萌萤

萌这一概念是存在于《美少女战士》中的土萌萤，土萌萤的出现，让人们感受到了ACG界的萌一词，也因此土萌萤也被因此称呼为萌之始祖。 一般都认为，‘萌え’一字是由‘燃え’所变化而来，来源是出自日文的IME输入法。‘萌’本意是指读者在看到美少女角色时，产生一种热血沸腾的精神状态。热血类作品经常使用‘燃烧’来形容这状态，用罗马拼音输入的话，就是‘Mo E（も え）’。利用日文输入法的话，输入Mo E只会显示‘燃え’和‘萌え’。为了区分因为美少女而热血的状态，和传统的热血的分别，就借用同音的‘萌え’来形容，并成为ACG界的一种网络黑语。

根据日本同人辞典，‘萌’的来源还有其他说法。其中一个说法是出自1993年NHK放送的《天才电视君》的女主角‘鹭傼 萌(SAGISAWA．MOE)’主角在她有难的时候，会大叫她的名字‘萌~！’一部份的迷因此而模仿。另一个说法是由TV动画《美少女战士SAILOR MOON S》中的土萌(TOMOE)萤出现等等说法。但现在却还没有一个是确定的，所以‘燃え’、‘萌え’的说法就成为现时最被接受的一套说法。 另一个说法则跟汉字的本身意义有关。根据《商务学生词典》，‘萌’指草木发芽，及比喻事物的开始，所以用作‘开始吸引目光’的‘引申义’也是有可能的。也有说是指看到美少女时，就如春天降临一样的感觉，而草木萌芽则在春天，因此就借用来代表这种‘心花怒放’的状态。由于笔者本身日文水平有限，加上对这方面没什么研究，因此也不详述了。 ‘萌’的起源众说纷纭。但‘萌’的系统化发展，与养成游戏及GALGAME（俗称美少女游戏）有密切的联系，恋爱游戏与‘萌’的系统化发展，有着相当密切的关系。这关系是很理所当然的，是‘Gal Game’必然的发展结果。一般都认为，《心跳回忆》（台译：纯爱手札）是恋爱培育游戏的始祖。这一点本身没有错，但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。从笔者的角度看，《心跳》固然是促进了‘萌’的系统化发展，而在它之前的PC H-Game《同级生》更具有殿堂级的意义。 《同级生》是90年代初的H-Game作品，也是elf公司的其中一个镇山之宝（另一个是《龙骑士》系列）。在《同》之前，当然还是有以‘泡妞’为题材的游戏（当然也是H-Game），但直到《同级生》之前，还没有一套作品是如此清楚地将女角完全‘归类’。重新审视这一套十年前的作品，会发现今天很多所谓‘萌’的元素都有包含：千金小姐、运动少女、青梅竹马、御姊、老师，甚至极端点的，还包括校医、护士、OL、人妻、朋友妻等元素。唯独‘萝莉’一项，因为当时‘有害图书整肃运动’而不敢加入，否则其元素会更完整。到了后来的《同级生2》还加入了义妹、眼镜娘、偶像、义母等元素。由此可以看到，‘萌’的元素本来就跟‘H’的元素是密不可分的。 《心跳回忆》作为纯爱系恋爱游戏的老祖宗，制定了一个非AVG恋爱游戏的基本规格：所有女角是完全平等的，玩家可以用接近一样的手法（如育成特定的能力值，或制造指定Event）去追求不同的女角。每个女角都有其自己的故事，而故事之间是可以完全不衔接，并不会像《同级生》般，由不同女角的故事去构成一个大故事。而正正因为女角们是完全独立的，厂家就必须替每一个角色塑造一个独有的卖点，否则将很难吸引玩家追求所有女角。而这种‘务求每个女角不一样’的想法，正是促成‘萌’概念系统化的背景。 ‘Gal Game’对‘萌’概念的形成，有举足轻重的影响。就以《心跳回忆》为例，一出就是十三个女角，Konami如何为这十三个女角塑造独一无二的特征？那就只好将一大堆女角受欢迎的元素，进行一套系统化的分类，于是就形成了一套女角的方程式出来。诗织是传统的青梅竹马（幼驯染）、虹野是典型运动学部经理、如月是文系眼镜娘、纽绪是古怪科学家、清川是运动女将、美树原是害羞少女、伊集院是男装美女，这些都是将传统美少女的受欢迎元素，系统化整理后的‘萌’概念。这些概念到了今天仍然被大量应用：‘幼驯染’是王道中的王道，还有哪套是没有的；《草莓100%》的东城是传统的文系眼镜娘，另一女角西野则是传统的料理少女；《Happy Lesson》里的如月是古怪科学家；《君望》的凉宫遥则是传统的害羞少女。由此可见《心跳》在萌的系统化发展历史里，有着重要的地位。 而《心跳》的另一意义，是因为它将女角限于‘乙女’这一年龄层。《心跳》不能像《同级生》般加入教师、护士的元素，于是就只能集中于年龄以外的萌元素，制作单位逼着对萌元素进行更细微、更系统化的整理，否则将无法为十三个女角做独有的设定。情况就如在餐厅点菜，以前只懂得在牛肉、猪肉等不同种类中选择，如果食肆只能提供牛肉的时候，就一定要再对牛肉进行更系统化的分类，于是就有分西冷、T骨的分类。《心跳》的系统化整理，令传统美少女的受欢迎元素，得到了细致的系统化整理，使系统化概念有了成型的背景。 随后的Gal Game，基本上已离不开《心跳》走出来的路──将‘萌’精华化、系统化。而这种系统化的‘萌’，亦吹向了动画界。要提到萌动画，就不能不提《机动战舰大和美女》。这套作品可说是一套‘放在动画里的Gal Game’，因为整个故事设定都跟Gal Game如出一辙。在战舰上，一个男主角配搭多个女角，基本设定跟Gal Game完全一样。而女角们也要个性化，大量将萌元素分类和加入，如青梅竹马的女主角、偶像、无口的萝莉、身材好的大姊姊、眼镜娘等，完全是全方位渔翁撒网。 而星野琉璃的意外成功，更造就ACG业界大量开发萌系的作品。而为了开发新的萌元素，就不断加入新的尝试，将其他旧的美少女受欢迎元素更精华化。情况就有如，将一大堆过往的受欢迎美少女角色，丢将一个离心机中，将不同的精华部份分隔开来。于是就能归纳出某些萌元素特别受欢迎，某些就应该避免。而由此开始，萌的系统化整理就更快、更广，慢慢形成一些例牌的公式设定，如猫耳、女仆、巫女、无口、天然呆。由服饰装扮，到生活或语言习惯，所有萌元素都被归纳和整理。这亦慢慢造成了只要加入特定的萌元素，就连一之猫、一只羊，甚至一个西瓜都可以萌的神奇现状。

萌的通俗应用

“萌”在当前通俗的应用中用于对某“人”（具有人格的生命）的描述，形容某“人”的尚未成熟、尚未表现出来的内在美感在不经意间外露，给人以可爱、惊艳的享受。 灼眼的夏娜(妖艳图例)

萌

例如，一名未成熟的少女拿着刀，眼神坚毅，给人以一种肃杀、英勇的感觉。例如，一名未成熟的少女穿着单薄， 动作、行为放纵，给人以妖艳的感觉。 这种未表现出来的内在品质被表现出来这种本应属于她成熟后才有的品质，给人以可爱、独特的感觉，这就是一种萌。 在她年幼时展现出来，也是一种萌。 总而言之，所谓萌，就是本属于将来的美好提前表现出来，给人以对将来的美好的惊诧和期待，就像冬末萌发的第一枝树芽，让你看到整个春天的希望。

萌的定义

萌[moe](ad.v.)出自古汉语现为日语所用；当你看到一件让你感到可爱到不行的人、事、物时，皆可用此字形容之。 “萌”原本的意思是“萌芽”，“萌生”的意思，有一种有春天的意识。 但是，这裹想讲的萌当然不是这个意思。大概有燃(日文和萌同音，意思是“燃烧”，“燃起”)的意味。有对某些东西有执着的感觉。但如果说和燃一样又有点不是。相对于燃？的广义，萌所能形容的东西相对少得多。 总括来说，是一个动词，有“狂热”，“喜欢”，“欣赏”的意思。但用起上来又有一点不同。 萌用法是XX+萌，XX可以是人名(角色名)，职业等等。 除此之外，还有"人名+萌"即是很喜欢那个人(物)。非常喜欢的心情。这种喜欢的心情，就如草木发芽般，打从心底而来。 要提八十年代的清凉漫画，当然要提《福星小子》。女主角拉姆破天荒以泳衣鬼女的造型出现，而且不是偶一为之的造型，而是固定的基本造型。在当时来说是相当大胆的，但拉姆也仅限于泳衣造型而已，并未发展到今天「什么也要露」一般低俗，本质上还是不涉及色情、很健康的性感。 八十年代美少女作品兴起，于是就出现一些如《魔物ハンタ妖子》、《A子计划》一类会洒洒盐花的作品。由于电视尺度没有今天那么放松，《福星小子》那种程度已算是底线，所以这些洒盐花的作品都在新兴的销售平台──OVA上推出。由于OVA的限制较少，于是一些重H口味的色情作品也大量在这平台推出。美少女作品难免受到影响，尺度也变宽，以前不敢出现的露点镜头也可以堂而皇之出现了。再加上OVA是要观众真金白银付钱买的，为了取悦观众而加入适量的盐花也是必然的事。 萌

由于‘萌’是一个完全崭新的词语，而其概念成型也只有区区十年左右的历史，因此‘萌’的定义、词义都未完全定型，而词性也是参考同音字‘燃え’的应用方式。 先谈词性问题。不管是说‘燃’还是‘萌’，もえる（燃える / 萌える）都是动词，而もえ（燃え / 萌え）则是动词和形容词。日语文法我管不了（笑），所以谈一下中文的用法。由于中文的方块字特性，不像日文在字后加一个‘る’就能改变词性，因此在华文圈里‘萌’这字已经完全是失控，什么词性都有。当名词用，是在说‘萌’这种概念；当动词用，如‘我萌小樱’，就是说‘小樱这角色令我萌起来’；当形容词用，如‘麻幌很萌’，也同样是说‘麻幌这角色令我萌起来’。 笔者不敢说这样词性混乱，是否一件好事。但由此也证明了，‘萌’这名词的词性仍然未定性，仍然是充满生命力的一个名词。而新兴语言的词性问题已属于语言学的范畴，在此笔者也不敢胡乱诠释，所以在此处就打住了。 至于‘萌’的定义，也由于它的概念仍然在发展中，所以也很难下一个完整的定义。基本上，萌一定是美少女，一般而言都是日式的大眼风格。而在这之上再加入萌元素，如女仆、天然呆、眼镜、关西腔、萝莉等等，就会成为一个萌系的女角。举例的话就是车仔面，面饼是不可或许的，而在这之上就加上不同的配菜，如鱼蛋、猪皮、萝卜。可爱的美女就是面饼，而各种萌元素就是配菜。当然，有萌的元素不一定萌，还要看这些元素的结合是否准确、配合。没有放面饼，但给你一碟白饭，就算加入了鱼蛋、猪皮、萝卜也好，它永远都不是车仔面。因此美少女 / 少年本身，是在‘萌’里不可缺失的重要部份，否则加入再多的萌元素也是徒然。所以从某程度上来看，设计一个萌系角色，并将她的萌元素发挥出来，也是一门相当复杂的学问。萌其实是可以计算的算式。萌元素的种类很多，而这些萌元素并不需计算，也可以出现在不同的作品中。也许某部作品的女角，并没有经过萌的计算，但她一样可以萌。但以萌系作品来说，萌却往往是经过计算的。萌系作品的一大特点，就是将萌元素计算后，集中于少部份角色上。这些萌元素本身可以是常见的，但要如此集中地出现于同一个角色上，就是人设时计算的结果。举个例，《拜托了，老师》的风见瑞穗就是典型经过萌的计算的角色：人妻、御姊、老师、外星人。完美的计算下才能产生完美的萌角色，才能吸引最多的受众。就如前面所说，萌的本质是带有非现实的妄想成份，就是因为现实里找不到完美，才会在二次元里找。而‘萌’就是找寻心目中完美的女孩的一种表现而已。 只是，萌的千变万化，是开始还是结束？随著‘萌元素’愈来愈系统化，也代表著‘萌’的活力正在衰退。事实上，当萌系作品愈来愈多，但新的元素愈来愈少的时候，就代表萌已愈来愈走入窄巷。组合可以千变万化，但元素本身却没有新的发展。换句话说，现在玩的萌元素已开始老调重弹，只不过是利用不同的配搭来制作一点新鲜感而已。 萌的流派基本上已经定下来，而ACG经常玩的也主要环绕这些王道题材，只是用配菜的转换来区分而已。一般而言，萌的元素可分成以下数类： 身份 　例如青梅竹马（To Heart 神岸明）、魔女（反叛的鲁鲁修 C.C）、女仆（魔力女管家 麻幌）、老师（Happy Lesson 一文字睦月）、义妹（D.C.da capo 朝仓音梦）朝仓音梦(11张)、巫女（神无月巫女 姬子）、妖精（罗得岛战记 蒂德）、机械人（To Heart 玛露琪）、学生（LUCKY☆STAR 泉此方）、幼女/萝莉（草莓棉花糖 松冈美羽）御姐（BLEACH 四枫院夜一）等 外表特征 外观又可以分服装和身体，例如猫耳（Di Gi Charat 数码子）、水手制服（全金属狂潮 泰莎）、眼镜娘（草莓100% 东城）、贫乳（零之使魔 露易丝）、机械女（人型电脑天使心 叽）、女仆（机械女仆 阿唯）、女巫（犬夜叉 桔梗）等 性格 例如傲娇（夏娜，三千院凪，逢坂大河，露易丝）、害羞（君望 凉宫遥）、女王（名侦探柯南 灰原哀）、天然呆（School Rumble 天满）、温柔（青出于蓝 樱庭葵）、火爆（全金属狂潮 千鸟可奈）、娇蛮（染红的街道 凌小路华恋）腹黑（反叛的鲁路修 C.C）、多变（灼眼的夏娜 夏娜）、治愈（clannad 宫泽有纪宁）等 语言 例如无口（机动战舰 星野琉璃）、关西腔（樱大战 李红兰）、口癖（Keroro军曹 摩亚公主）、毒舌（蔷薇少女 翠星石）、御宅口吻（LUCKY☆STAR 泉此方）等 行为 例如每朝叫主角起床上课（To Heart 神岸明）、爱抱小熊玩具（反叛的鲁鲁修 C.C）校门等放学（心跳回忆 藤崎诗织）、爱心便当（心跳回忆 虹野沙希）、暴力（全金属狂潮 千鸟要）、爱跌倒（全金属狂潮 泰莎）、穿越时空（犬夜叉 日暮戈微）、御宅（LUCKY STAR 泉此方）等 当然，萌元素绝对不止这么少。也有一种是声优萌，是A和G专有的，简单而言就是利用声优本身来作为萌的元素。比较典型的就是钉宫理惠和水树奈奈。 有些萌元素可以单独使用，有些则要混用才有最好效果。像‘每朝叫主角起床上课’，就必须配合‘青梅竹马’或‘义妹’，例如《To Heart》神岸明、《同级生》鸣泽唯。‘毒舌’与‘傲娇’混用，如《蔷薇少女》翠星石；‘关西腔’与‘口癖’合用，如《樱花大战》李红兰；‘千金小姐’与‘口不对心’并用，如《School Rumble》泽近爱理。 但配搭的王道愈多，就代表愈来愈公式化。公式化代表活力开始衰退，因为一切都有公式的话，创新精神就会减少，玩的手法也会愈来愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都尝试从其他东西入手，去找新的元素。但萌系作品不断推出，而新元素却没有随着比例增加，使萌系角色愈来愈易出现重叠。有些作家为了避免此情形，就将角色由两种萌元素组合，变成三种、四种。但过犹不及，过多的萌元素会使读者变得过滥，尤其女角一多的话，‘滥萌’的感觉就更强烈。 有一些作家会利用其他东西去包装，让老调重弹的萌元素，‘看起来’有新的元素。例如军服并不会让人萌，但让一班萌系女角穿上就会有新鲜感。一只羊、一个西瓜本身并不会令人想到萌（猫是例外的，因为猫属性属萌元素一种），但把它拟人化了，加入传统的萌元素，就看似有新的元素加入，但本质上其实都是老调重弹的。 当然，元素本身是百搭的，就算随便混用都有效果。有时候，明明是有冲突的属性，都可以有特别的效果。如《老师的时间》的童颜老师美佳，就是萝莉 + 老师属性；《这是我的主人》的泽渡泉，就是女仆 + 暴力女属性；《Happy Lesson》的九龙长月，就是女扮男装 + 旗袍属性；《R.O.D》的读子，就是御姊 + 天然呆属性。配搭本身很大胆，于是就有新鲜感，反而因此而爆出冷门来。所以要让‘萌’继续发展，创新的大胆精神是不可或缺的。 但不管萌本身是否在走进窄巷，受众才是最重要的。如果受众本身并不介意老调重弹的话，萌本身有没有变化都是小问题了。

萌的发展

萌元素本身是中性的。它跟剧本的深度并没有一个绝对的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表剧本一定就脆弱。2005年第一季播出的《Air》便是一个好例子，而其原作游戏的剧情，更得到极多的玩家所肯定。 但无可否认的，卖萌的作品本身，剧情一般都很薄弱。尤其当愈来愈多受众只关心角色萌不萌的时候，ACG制作者根本不会再理会剧情，只推出一堆萌女角组成一个故事，然后就可以推出了。当连供与求两方都如此的时候，内容薄弱的萌系作品自然如雨后春笋般涌现。 也因为萌系作品这种只为赚钱的风气太盛，对真正认真的ACG制作者而言也是一种压力。如果自己的作品有萌的元素，会否吸引到一批喜欢萌的受众？但相对而言也必须考虑，会否因此而令原本不打算看萌的受众感到反感而离去？尤其当‘萌=剧本烂’的概念变得根深柢固的时候，这种二元性的思考就会愈益强烈。于是，原本不卖萌的作品，会更加不卖萌。他们会尽量回避萌的元素，使作品没有萌的色彩。尤其当萌愈来愈系统化时，要回避就更容易。 反过来说，对原本就卖萌的作家而言，会更加热衷于此。最低限度，也要在大家感到厌倦前先赚够了钱。反正受众喜欢的东西很容易看得出来，只要某一天某种元素突然跑出来，就跑过去一起跟风就好。于是，就会慢慢出现了‘萌者愈萌，非萌者愈不萌’的两极化现像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全回避潮流的。 当然，中间路线也不是没有的。但这是否代表两边通吃了？萌系作品易赚钱，于是原本与萌格格不入的作品也来玩萌了。明明是硬派作品的，却跑来参一脚萌系元素，像大热的《真．三国无双》就是好例子。谁会想到，今天的《三国无双》最重视的竟然是女角？女角的特性，由萝莉、乙女、才女、人妻都有，萌的味道与原本阳刚的战场愈益格格不入。对萌的受众而言，为什么不玩一套Gal Game而去玩一个战争游戏？对原本想玩一些阳刚气息的人而言，愈来愈多的萌系女角又是否让他们感到无力？也许这种策略能取悦一些受众，但对不论是追求萌还是非萌的受众而言，这也只是一个两边不讨好的作品而已。 ‘萌’本身不能构成一套作品。作品仍然是依靠人物、故事等元素来组成。‘萌’只是一种调味料，如果一套作品本身就有一个好剧本、好人设，加入‘萌’反而会更加完善，并不会因此而减低它的价值。但如果单靠‘萌’就想吃饭的话，在萌元素发展减缓的情况下，受众总有一天会离弃这种没有基础的作品。调味料可以令一碟菜更好吃，但调幅料本身并不能成为真正的美食的。

萌的区别

由于‘萌’的词义尚未定性，于是就出现了乱用的情况。最容易搞错的，就是‘萌’与‘可爱’的分别。 ‘可爱’是非常传统的词语，词义已经很固定，相信也不用笔者去解释。它是一个‘及物’的形容词，是可以拿来形容人、动物，甚至死物的形容词。小孩可以很‘可爱’，一只小猫可以很‘可爱’，一枝肥肥短短、设计吸引的原子笔也可以很‘可爱’，当然一个ACG角色也可以很‘可爱’。 但‘萌’跟‘可爱’不同，基本上是针对‘人’的形容词。在这里先说明，这儿说的‘人’也包含了任何ACG或现实戏剧的角色，不管其是否虚构。‘萌’跟所有只能形容人类的形容词（例如：豁达）一样，是可以应用在文艺作品里的‘角色’上的。举例说，我们都可以说‘令狐冲很豁达’，但不可以说小狗、一枝笔‘很豁达’。同理，我们可以说‘小樱很萌’，但却不能说一只小猫、一只滑鼠‘很萌’。 要令一只笔变得萌？可以的。说穿了就是‘拟人化’三个字。一个操作系统可以萌的起来吗？但拟人化了的操作系统娘就可以了。一只猫不能萌，但猫娘就可以了（如《万能文化猫娘》、《Di Gi Charat》）。但本质上，萌的对象仍是一个人，不是物件本身。 ‘萌’是不及物的形容词，但语文本身千变万化，并没有必然的规则。《月姬》只是一套ACG作品，是死物。但如果说‘《月姬》这作品很萌’，语法上、逻辑上都没有错。但此句的伸义，是指‘《月姬》这故事的角色都很萌’，实际上并无违反‘萌’是不及物形容词的原则。 ‘萌’本身是具有‘好色而慕少艾’的意味，即使没有色情成份，也具有‘性意味’。在这儿必须强调，所谓‘性意味’并非指‘性暗示’。萌不一定会引起性冲动，但一定要跟受众的‘性取向’有关。‘萌’其实不限于‘男观众对女角’，理论上只要符合性倾向，即可说某角色很萌。女观众一样可以觉得男角很萌，女同性恋者亦一样可以说女角们很萌。但当然女性看男角的‘萌’，也必然有其一套特别的系统。 ‘萌’的应用与‘性感’有点相似，女生一样可以觉得男生很‘性感’，但男生必然不会用女生的角度，觉得另一个男性‘性感’。男观众只会说女角萌，一定不会说一个正太或少年萌。相反，女生就可以。‘萌’是一种‘发乎情，止乎礼’的感情冲动、一种对可以成为恋爱对象的角色的好感。觉得一个角色萌，不代表需要有性暗示，但却必须配合性取向。‘知好色而慕少艾’是人性，并不代表这就是色情。因此不要对‘萌’的性意味觉得反感，这只是一种情感的悸动而已，是美好和正面的。 由是观之，即使没有任何色情的成份也好，‘萌’本身是有‘性意味’的名词，因此就更加不可能与可以使用于死物上的‘可爱’混为一谈了。

萌的批评

宫崎骏身为一位女性主义的支持者，是完全地反对这些“萌系”人物柔顺、服从的特性的。比起扮演传统的角色，他认为对于女性角色的描述不应只是可爱但也应当描述他们勇敢坚强且足智多谋的一面（不过“勇敢坚强”也可以是萌属性）。这项观点主张，御宅族倾向于希望女性扮演着传 “萌”型漫画

统的女性角色。宫崎骏在他执导的动画电影中，早已实践了这个论点。对于御宅族将具可爱特质的女性角色的物化的现象，宫崎骏评道： “这是个难题。她们立即成为“萝莉控的玩物”。就某方面而言，如果要以肯定、正面的态度描绘某个角色，除了尽可能使她们讨人喜欢以外别无选择。但是现在，有太多人以无耻的方式描绘她们（那些女主角），好像他们只想要什么宠物一样，而这种情况是越来越严重了。” 御宅族对可爱女性的看法和宫崎骏对女性的理想（这也曾经是御宅族女性理想的基础）之间的不同处，已由一些超扁平派艺术家探讨分析。像例如Cannabis Works的田中达之的“Linda^3”系列即对这种现象进行了分析，或一些人根据一些对于在新世纪福音战士剧场版《The End of Evangelion》中的萌“物化”现的理论上的讨论来对此现象进行分析

商业应用

随着萌系拟人化（萌え拟人化），萌属性越来越多地被用来将非人类物体拟人化，最早，Gradius系列游戏将一艘太空飞船命名为VicViper，在该游戏的资料片中，萌属性与VicViper的结合应用便使得角色Otomedius诞生。整个2004年，“萌”的媒体市场如印刷品、视频、游戏总共价值880亿日元，这个数字大概是整个日本御宅族市场价值——2200亿日元的三分之一。

婚纱照十大风格有哪些？

英伦风、甜美风、中国风、艺术风、纪实风、定制风、美人鱼风、科幻风、复古风、学院风。以上的婚纱照风格各有特色，网络上有许多实际拍摄的案例。可以根据自己的实际情况来选择。

是汉服好看还是满服好看，从中立纯美学的角度上说。

总的来说汉服是东亚地区一流的民族服装，当然女式旗袍也很美，我建议明朝的汉服男子穿最精神，民国的旗袍女子穿很美，女式汉服更美

《林家铺子》读后感

1.

《林家铺子》读后感

林家铺子终于在这穷苦的社会中倒闭了。

是谁用一双恶煞般的大手将林家铺子扳倒？是谁用鲸吞大口吞噬了农民的米粮？是谁熏黑了官员的清廉之心？

答案像空气那样弥漫在旧社会的空气中。

是的，农民们太穷了。“女人们想到家里的面盆早就用破，全家合用的一条面巾还是半年前的老家伙，肥皂又断绝了一个多月。”他们苦苦争得几分几两钱通过地主、债主、征税、杂捐，一层层地盘剥去了。

到了过年，是该买些新家伙了，但就是榨尽骨头也榨不出二两钱啊。于是。镇上的大小铺子倒闭了二十八家，林家铺子，这个挂在悬崖边峭楞上的一丝绸缎正摇摇欲坠，说不定，一阵风过，一场雨来，就轻飘飘地旋入谷底。

然而，日子不长，这股风就来了。

政府为了捞些钱花，又造谣林老板要逃，于是又将林老板扣住，最后这经营多年的铺子终于结束了它的使命，倒闭在这腐朽的社会中。

政府是腐朽的。当陈老七等人走到党部告状时，却被警察用棍子打倒，最触心的是最后，“她连滚带爬躲过了许多跳过和踏上来的脚，站起来跑了一段路，方才觉得她的孩子没有了。看衣襟时，有几滴鲜血。”在这个人吃人的社会，也许这是最平常不过的事。

忽想起苏轼办案来了。苏轼办事，情在法前，为百姓着想。难道社会发展一千年来，社会却在倒退了吗？想想现在与发达国家的这些历史遗留下来的差距，中国这段腐朽的年代永远记载于史册，永远给我们以教训：落后就要挨打，挨打便要思变，思变才能崛起！

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2.

《林家铺子》读后感

《林家铺子》写的是1932年一二八上海战争前后的动乱生活。“一二八”后茅盾曾经回到过他的故乡，在那里他亲眼看到帝国主义经济对中国的压迫，帝国主义军事上的侵略加速了农村经济的崩溃。原先曾是相当富饶的家乡呈现出一片萧条的凄惨景象。

《林家铺子》中的林先生是一个小城镇的商人，他精心的经营他父亲留给他的店铺，然而农村经济的萧条，使他店铺的生意极为不景气。林大娘打嗝的病越来越厉害，女儿的学校抵制洋货，林小姐也因穿衣服的事愁眉苦脸。打折的商品已经是赔本卖出，可就是这样也很少有人买得起，林先生无奈而懊恼。但他依然能精神抖擞的坐在帐台上等着他意想中的下午的顾客。作者通过细致的语言、表情描写展现出当时已林先生为代表的那些小资产阶级为生活所迫而挣扎，如每当有客人来到林先生和他的店员便大忙特忙，“异常敏感地伺察着”，“瞧见他的眼光瞥在什么货物上，就赶快拿出来请他考校”。

混乱的环境中，人们的生活都十分窘迫，林家的店铺还要受到同行的排挤倾轧，它们落井下石。林家铺子终于在这重重压迫下倒闭了，林先生从他父亲手里继承了这样一个小店铺，资本原本就不雄厚，也没有政治上的优惠扶持，虽然也有一小股商人惟利是图的剥削思想，但处在帝国主义和国民党经济双重压迫等种种打击下，除了小心翼翼做些小生意谋生外，也很难有更多的奢望。他在来自四面八方的打击下百般挣扎，尽一切力量使自己的店铺免于倒闭,但这一切都是白费苦心,林先生是安分守己的人，林家铺子的命运就更加典型的表现了当时悲惨的经济状况。小说里有句话很经典：“林老板，你是个好人。一点嗜好都没有，做生意很巴结认真。放在二十年前，你怕不发财吗？可是现在时势不同，捐税重开销大，生意又清，混得过也还是你的本事。”

小说还写到了林家铺子的倒闭给朱三、阿太、张寡妇那样自己仅有的储蓄存在林家铺子里贫民的打击，说明这决不是个人的破产，林先生并不是最不幸的受害者，此外还牵连到许多人的生活。因为林先生在破产后可以一走了之，另做打算，而这一群人则是无路可走，失去了仅有的赖以生存的的最后的那一点依靠。小说就在这些不幸者惨叫声中结束。这篇小说展示出当时社会“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的残酷社会现象，作者表现出既同情有批判的态度。

所以人民要幸福,就要拿起反抗的武器。

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3.1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。本文将对该片各项电影元素（剧作、影像、声音、剪辑还有表演）进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。

从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”， 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。农村经济的破产显而易见。第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。

从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。这是艺术的写实。影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。

现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。

在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。截取影片开始和结束时的两个场景为例。上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。

作为影片性格元素的表演，谢添（饰林老板）的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。

综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。