本文目录一览：

• 1、可以在丝绸质地的旗袍上画工笔画吗
• 2、20世纪女性油画家有哪些？
• 3、婀娜旗袍诗散文
• 4、中国传统女装的剪裁方法

可以在丝绸质地的旗袍上画工笔画吗

丙烯是最好一些的但是也不能洗，最好画好作为观赏。没有颜料能达到工笔的效果还不掉色的。

20世纪女性油画家有哪些？

着重介绍五位女性艺术家，她们丝毫不亚于同代男性艺术家的才华及其历史贡献。

一. 举办画展次数最多的女画家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生于福州。幼年随家人赴法，先入朱里安美术学院，后入巴黎国立高等美术学院，成为该院第一位中国女学生。1924年她的作品入选巴黎沙龙展，被誉为“东方杰出的女画家”，并从此开始了她漫长而又丰富多彩的艺术生涯。

由于家境优越，方君壁留洋求学较早，因此她的艺术生涯与中国当时的新文化运动并未发生多少关联。1925年她曾回国执教，但一年后又重返法国，再进巴黎国立高等美术学校，在勃纳尔画室继续学习了两年。1936年方君壁再次回国，除专门从事油画创作外，还潜心研修国画，在艺术实践中，与徐悲鸿、林风眠一样较早地探索着中西方艺术融合的道路，尝试着将西画的解剖学、透视学等原理融合到国画中来，以改正中国画种种不合科学定律之处，可见其对艺术追求的执着。

在历史上同期画家中，方君壁的画展次数是最多的。她在北京、上海、南京、广州、香港、新加坡、马来西亚、泰国、英国、法国、巴西、阿根廷和日本均举办过画展。1974年，为了表达对这位将自己一身都奉献给艺术事业的名门后裔的尊敬，巴黎东方艺术馆专为她举行了“方君壁从艺六十年回顾展”，可见其巨大的艺术成就。

1949年在其丈夫被国民党误杀后，方君壁再次离开了祖国，远走海外，最后定居美国，一身作画，直至终老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中国新文化运动的倡导者蔡元培之女，1915年（其时九岁）第一次随父母赴欧，后又二次赴欧，毕业于法国国立里昂美术学院，1928年回国后被杭州国立艺术院院长林风眠聘为西画系教授。她的肖像画在1929年第一界全国美术展览中就“一鸣惊人”。在她的执教的时间内，经常亲自给同学们做示范，很受同学们尊敬和爱戴，为我国西画家的培养做出了巨大的贡献。她的学生中就有后来出名的赵无极、朱德群、吴冠中等。

蔡威廉与杭州国立艺术院理论教授林文铮的结合是当年中国文化界的一段佳话。可惜在云南分娩时因感染褥热，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的时候说过这样的话：“真正在那里为艺术而致力，用勤苦与自己斗争，改正弱点，发现新天地，如蔡威廉女士那么为人，实在不多，末了却被穷病打倒，终于死去，想起来未免令人痛苦寒心”。由于离世较早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就义图》是我国画史上第一幅描绘女性英雄秋瑾的画作，也表现了一个女性画家对作为民族英雄的“女人”价值的张扬。除此之外，还有著名的肖像画《孙中山肖像》、《建筑师刘既漂》、《林文铮肖像》等。

蔡威廉的画风简练概括、有欧洲现代主义早期的风格，同时受后印象主义，尤其是塞尚画风的影响较大，用笔大胆，造型简练概括，具有雕塑感。蔡威廉对反映和表现女性题材有强烈的自觉意识，这在当时是绝无仅有的。

三. 大家闺秀——关紫兰

关紫兰（1903—1986），广东南海人，1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，老师是上海早期油画家陈抱一。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的职业油画家，是近代的浪漫派。毕业后随即留学日本，对野兽派绘画理解颇深。她的作品秀美华丽、用笔豪放，时时透露出坚强与宏伟，极具现代主义倾向，深受日本油画界器重，被海外油画界称为“中国闺秀女油画家”。

1929年她的作品《少女》显示出她在艺术上的大胆追求。画面构图稳中有动，线条和色彩组合活泼，人物形象简练，用笔老到，色块明亮、果断、鲜艳，确实与当时中国大部分油画家的“写意性写实油画”有很大差别。这种油画常常色彩灰暗或一片暗褐色，被称作“酱油调子”，尤其是在油画的绘画性、色彩和表层肌理及用笔上与先进技法有一定差距。后来成为美术评论家的金冶当时就评论道：“富有色彩而不辨轮廓，完全用自觉去表现图像，所以在关女士的画风中只有一种很简单的形式，就是幽秀华丽、大方新鲜，她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可她是远处的一盏明灯”。她的另一幅作品《 执扇少女》与之也有异曲同工之处。画面少女端庄淑慧、从容恬静，目如秋水，唇似樱桃，手中素洁的折扇映衬着纯净与典雅；画面构图饱满大气，线条圆润简约、洒脱飘逸，丰富强烈的色彩对比在微妙的纯度调和里趋于协调，浓郁中不失沉稳；背景富有时代气息的装饰布纹图案，点缀着少女如画如梦的流金岁月。20世纪40年代陈瑞林在《当代中国油画》中也曾评论道：“她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触，可是男性特有的紧张与宏伟的构成，在她的画面中已经老早就有了，看她最近的作品，风景和几张花，显然的，她已经放弃了变形、夸张而转入写实的手法中去，有这种写实绝不是庸俗的、皮相的，而是表现的、单纯的、洗练的写实”。

可惜，她的画也留存不多， 但从她有限的画作中我们还是可以看出，相比于中国早期其他的油画家，其人物作品用笔格外简约肯定，把握人物神情极具敏锐。三十年代人物作品尚以清幽华丽的气质见胜，到四十年代，人物画中更见秋水伊人的高华沉静。

关紫兰不仅是上世纪女性画家的代表人物，在近百年新绘画运动中，也具有无可替代的重要地位。

前卫女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生于商人家庭。她在少女时代就凸显出不一般的个性和见识，年少在福州女子师范读书时就已显出新女性特点，带头剪短发，并利用暑期挨家挨户动员家庭主妇学习文化，组织补习班。1928年上海美术专门学校的西洋画系学习毕业后随哥哥去了日本继续进修美术，受印象主义影响较深。

她的丈夫庞薰琴也是中国早期的油画家，与另一位画家、雕塑家王济远于1932年成立画室 “决澜社”。1933年10月，当“决澜社”举办第二次画展时，丘堤的作品《花》获得“决澜社奖”，这是决澜社四次画展中惟一的一次颁奖活动，并请了当时文教界的名人颁奖。此次获奖使丘堤名声大振，但也有一些争议，这要从这副画的画面说起：平涂的背景前，一块浅色的方块，象征桌面，上搁一块蜡染绣布，也是完全的平面化。画上的一盆植物，叶子是红的，花是绿的。于是便引来了一些人的不满，认为红叶绿花违反了自然界的规律。其实，丘堤这件作品，无论是画面的构成、用意、色彩，都非常成熟和老练。她的构图在对称性中求得微妙的不均衡，背景的平涂和主要物体的有笔触的肌理化处理，显然是吸收了西方现代绘画的处理手法和蜡染花布的民间趣味，再加上植物和背景的关系，这一切便不落痕迹地、简洁又富有意味地勾画出这幅画的时代气息。此外，这幅画也显出了画家创作的天赋，这种天赋就在于能将各种不相同的事物，无论是技法还是观念，都有分寸地融为一体，各部分的比例，无论是点、线、面，色彩，还是各种意象趣味，都能如此浑为一体，不多不少地组成一幅简洁的好画。丘堤的油画对物体与空间、空气的暧昧关系，为中国女性油画家所仅见。

可惜的是她的作品也留存较少，大量作品在抗战和文革时期遭浩劫被毁，仅剩二十多件，但对于一个真正的天才画家而言，数十件作品已完全可以让我们看出她艺术的光芒。

五. 传奇女性——潘玉良

在中国早期的女油画家中，潘玉良(1895-1977)的画留存最多，主要作品有2000多件，如加上各种速写和草稿，其作品可达4000多件。潘玉良原名张玉良，自幼父母双亡，一度被迫堕入青楼，18岁从良。后在陈独秀、刘海粟的鼓励下，开始学画，并在1918年以较高的分数被上海美专录取。1921年，她考取了法国里昂中法大学，毕业后又考入巴黎国立美术学校，与徐悲鸿共同受教于法国学院派画家西蒙、达仰教授。1925年完成学业后又在罗马国立艺术学院学了一年绘画和两年雕塑。在她求学的这段时间里，国内军阀混战，留学生的公费资助常常得不到，而她又是个好强的人，不愿开口借钱，以至于营养不良，差点双目失明，由此可见她性格的坚强和对人生价值的追求。

国内外艺术界对潘玉良的艺术均有很高的评价，在1929年回国后一段时期里，她的油画充溢着活力，色彩浓艳厚重，用笔大胆泼辣，被人誉为“中国印象派第一人”。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴含的美的境界。《仰卧女人体》则造型简洁，意境甜美沉静。1940年的《自画像》，画面色彩明亮，黄绿的背景和从左边伸入画中的盛开的红色大花形成对比，画中人穿着中国旗袍，微斜着头，眼神优雅却略带忧郁。作此画时她正是带着一种悲痛绝望的心情离开祖国不久，可以看出画中寄寓了她对亲人的淡淡思念和一种无奈的孤单。除了自画像她还喜好静物，并将静物创作与回忆相结合。从《白菊花与线装书》中一再出现的菊花、丁香、月季，还有扑克、线装书和烟斗等，可以看出这都是她对旧生活的回忆。从她留下的文章中我们知道，她将菊花，尤其是白菊赋予特殊的人格意义，常将其比喻自己的清白和不与浊世同流合污的志向。对生活细节的回味和随之起伏变化着的心情思绪，表达出潘玉良作为一名特殊的女性，对其人生况味的表达。

后来，她又将中国画的线条融入油画，赋予作品以东方神韵。当时专门研究中国现代艺术的英国牛津大学教授迈克•苏立文认为：“潘玉良是当代能使中西艺术融合的少数中国画家的一位杰出的代表”。除此以外，更值得注意的是她作为一名女性画家对女性身体和心境的表现，而她所掌握的印象派技法和传统中国画线描画法，都为她的女性情怀和女性感受服务。潘玉良画的大量女人体，其中大部分都是她自己充当模特。最有特点的是用线描构成的人体画，在《观猫女人体》，《披花巾女人体》和《女人体》中，潘玉良先用细腻流畅的线条勾勒出典雅素静的女裸体，然后用淡彩点染出人体的结构和质感，背景部分运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸、坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。潘玉良不仅仅在技法上为中西艺术融合做出了贡献，还在于她画的这批人体的出现是早期女画家用自己身体表达自己感情和人生的范本。潘玉良晚年仍热衷于创作。五十年代中后期她创作了一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品，如《双人袖舞》，《双人扇舞》等，这些画乍看起来有马蒂斯的大块纯色运用的特点，然而在纷繁的西画色彩中又融入了国画的线条勾勒，蕴藏着中国艺术的意境、韵律、诗情。构图大胆而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，给人以美的享受。

纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”，及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术做出了丰富的贡献” 。

以上这些生活于二十世纪初的女画家们的才情可谓遗世独立，已成绝响。她们为我国的油画发展进程做出了巨大的贡献，中国绘画史会记住她们，世界绘画史同样会记住她们。她们留存不多的作品，是值得我们珍惜的艺术瑰宝。

婀娜旗袍诗散文

迷恋旗袍，却不知是从什么时候开始的，也许是在看过张爱玲笔下用旗袍演绎人生的女子之后，也许是看了电影《花样年华》里婀娜妩媚的张曼玉之后，也或是，色戒里的汤唯穿旗袍出现惊艳的那一刹。迷恋旗袍，迷恋它的潋滟生姿，迷恋穿起它时静静的时光。旗袍，像是浮生里低吟浅唱的诗歌，有着极致韵味和洒脱，也寄托了太多时光与心事。

年幼时，看过大人穿旗袍。锦绣的丝线，复杂的花纹，伴随着身体的曲线妙曼生姿。浮光深处，是被旗袍包裹的鲜活生命，走过街头，走过小巷，走过烟火的人生。从远处望去，在那朦胧的夜景中，一群穿着旗袍的女人招摇地走在街上，她们娇笑着，手里拿着一块丝帕，或是抬起手擦擦额间，或是轻掩嘴笑着，看着她们扭动着身姿从容而过，最后只留一个让人心魂荡漾的背影。旗袍，总能让女人变得更温柔风情，穿起旗袍的女人，举手投足间有种不知明的魅力，仿佛，只要你看了一眼，就再也移不开眼睛，你的心你的魂就生生地定在了那个倩影上。

一直觉得，穿旗袍的女人，都是有故事的。喜欢看张爱玲穿旗袍的那张照片，高高的领子服帖在优雅的脖颈上，再往下，是被旗袍包裹住的身躯。那张照片上的张爱玲，头颅高傲的扬起，以一种亘古的姿势定格。轻盈的旗袍下，又掩藏着怎样桀骜的灵魂？她说：“生命 是一袭华美的袍，爬满了虱子。”那她在这张袍的包裹下，又经受了多少虱子疯狂的撕咬？穿旗袍的女子，有太多惆怅与寂寞。隔着丝金点缀的旗袍，就能闻到岁月的味道。淡淡的愁与涩，浸透每一件旗袍，收在柜中，是不能触摸的流年，穿在身上，是历久弥新的风尘。

旗袍的美，是《倾城之恋》里白流苏淡淡的婉约气质，是旖旎的旧上海暗生的风情，是半世纪前东方女性特有的古典韵味。旗袍，仿佛承载了几世的风雨，从旧上海嘎嘎的汽笛声中走向现在。越久的时间，越能酿造出旗袍的独特韵致。浅色碎花的旗袍，有一种灵动的美，星星点点的碎花，是时光里绽放的年华，素静安然。而锦绣花纹的旗袍，总是带些颓靡的艳，是深夜里暗笑的玫瑰，带着妖娆冷艳的刺，或是一朵朵倾世的牡丹，轰轰烈烈地盛开在绒面绸缎上，以一种不甘的姿态包裹着每一个寂寞的灵魂。

曾看过《花样年华》，惊叹张曼玉能把旗袍穿出生命。每一次的换装，都意味着新的情绪。似水的年华里，相遇了一个知己，于是旗袍变得更有生命。“我们不会像他们一样的”是谁先把承诺打破，让旗袍美到窒息？幽暗的楼梯道里，古老的音乐不停地放着，谁一袭旗袍款款走来，惊了浮世？你来，我往，这一切如旗袍一样沉默，但每一个擦肩，都在日后变成明媚的思念，让一地的姹紫嫣红开遍？穿上旗袍的张曼玉，是有自我的。她能把旗袍穿出伤感与哀怨，也能让故事沾染韵味和端庄。她的旗袍，在夜里折射出娇羞的影，等待一个人扑捉，可那个人最终没有走上前，于是结局把慰藉变成了回忆，留在了相聚的那些年里。走廊里，楼梯口，包房道上，旗袍，总掩藏着太多秘密。那些相知相守的时光，那段岁月静好的日子，终于在一枚船票里搁浅。曾经穿旗袍的婀娜背影，随着曲终人散定格在不能说的时光里。许多年后再回首，旗袍依旧留在那里，招摇了浮生，迷乱了人世。

旗袍，可以美丽到让人惊艳，也可以荼蘼一树的花开。《金陵十三钗》里的旗袍，有一种不死不休的美，散发着气场与炽烈，让人心惊。玉墨一身暗绿色的旗袍，撑起了旗袍极致的美感，她的每一个回眸，都让人窒息。灰色的硝烟里，旗袍的影频繁地出现，那是一群旗袍女子从远方走来，婀娜的倩影沾满了风雨，她们走过苦涩的尘世，留下惊艳的过往，把旗袍的艳丽穿出了纯粹，把不能言说的辛酸变成了笑靥。多少次，她们的笑，大气又无谓，沉重又伤悲，嘴角勾起的是看不透的人世薄凉。风尘高调的旗袍，招摇在动荡的烟火里的旗袍，是女子不甘沉沦的命，也是让人心疼的侠骨柔情。旗袍虽然华美，但很少人能穿起它的悲，浓烈到极致的美，注定要被摧毁，太过惊艳的东西，往往背后掩藏了太多无人知的故事。秦淮河畔，一群舞女的艳俗，总能为历史涂抹浓重的`一笔，让后人感慨叹息。秦淮烟酒深处，旗袍，始终以一种惊艳的美，诠释着不能说的悲……

又见王佳芝的旗袍，蝴蝶的盘扣结出一种雅致、洒脱的心境。心若喜欢，旗袍的颜色就是淡的，浅色的花纹里有一种古典的雅致，一身轻盈的旗袍，能淡化内心的沉重。心若不喜，就把眼线描上，红唇画好，一袭重色的旗袍勾勒出洒脱的时光。即使眼前是面对着重任，王佳芝也也能用旗袍遮掩眼里的慌张，不管是石绿素底兰花长旗袍还是孔雀蓝空花的镂空旗袍，总能被她穿出一种淡然和从容。旗袍，能把一个人的身层层包裹，却不能束缚一个人的心，对一个不该动情的人动了真情，或许最好的办法就是把心拿出，然后穿着旗袍死去，告诉别人，我的一切还在这里。一枚六克拉的钻戒，可以俘获一片真心，也可以置人于死地。但无论结局如何，相信那段淡然洒脱的时光依旧在这里，是爱是恨，是生是死，是醉是醒，是留是去，一切都藏在旗袍里。

迷恋旗袍，迷恋它掩藏的故事和身后不可追究的岁月时光。喜欢穿起一件旗袍，打着一把纸伞，走在青苔小路上，那时候，天或许在下濛濛的小雨，但心一定是放晴的。闻着空气中混合着的淡淡泥土清香，走在无人的地方，远方黛青色山峦若隐若现，天上的云少了一个角，听着鸟啼莺转，闻着清新花香，任时光安然长好。亦或是走进江南的古巷，路过青瓦红墙，看遍莺飞草长，伫立在老旧的桥边，看桥上熙熙攘攘，听桥下湖与水拥抱时的清唱，让旗袍的风姿，点缀江南水乡温柔的旧梦，让旗袍的流影，都被岁月悄悄地暗藏。

心静时，无人处，穿一身旗袍，婀娜走过，留下一地暗香。不要言说，不要回望，待后人发现，那是深深浅浅的诗行。

中国传统女装的剪裁方法

这个网站有详细的剪裁图，你自己看看吧

造型方法的区别

古代旗袍：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；

近代旗袍：进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。

旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。

袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。

襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：

圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；

直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；

方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。

琵琶襟旗袍礼服——

此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。

三、旗袍的装饰工艺设计

古代旗袍和近代旗袍的工艺特点

古代旗袍的工艺特点：是精细的手工制作，适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工艺；

近代旗袍的工艺特点：是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。

一） 旗袍衣边装饰手法及工艺处理

各种镶边、滚边和嵌边是旗袍装饰常用的特殊工艺手法：

1、 单色镶边

2、 单色滚边（方角滚边工艺处理图示）

3、 滚嵌滚（方角嵌滚工艺处理图示）

4、 嵌边（圆角嵌边工艺处理图示）

5、 混合滚（嵌镶滚）

6、 三色镶边

二） 旗袍的花钮装饰

旗袍花钮具有其它服装上钮扣所不能比拟的作用，它不仅仅是一个钮扣，而是旗袍本身一件精美的装饰品，花钮设于旗袍领部、襟部，能起到画龙点睛的功效，采用的图案，多为古色古乡的龙、凤、孔雀、福、绿、寿、喜、吉祥如意等。

三） 其它装饰

绣花、手绘也是旗袍装饰中广泛使用的一种手法，它是我国传统的绣花工艺及国画艺术，用国汇点缀国服，可谓起到锦上添花的作用。

各种质地的披肩也是旗袍最好的装饰，精美的旗袍配上披肩，更显示高贵、典雅。

四、旗袍排料裁剪注意事项

一）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；

二）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。

三）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；

四） 裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；

五） 裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。

如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。

六）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）

五、旗袍的缝制工艺

一）款式简介

二）衣片归拔

1、 前衣片归拔——把前片从中心线处折叠，正面相对，摆平置于烫床上，把侧缝中腰处拔开，臀部归直，使衣片的曲线与人体型曲线相符。

2、 后衣处归拔——把后衣正面相对在中心线处折叠，放在案扳上，把侧腰中腰处拔开，后中腰处归缩，侧缝臀部的凸势进行归缩处理，余量推到臀部，再把后袖笼略归一下，把凸势推向背处，推出肩胛凸势。

3、 衣袖片归拔——把袖片按正面对折，由侧缝向袖中归烫，把凸势推向手臂处。

三）贴牵条

牵条的作用：牵条起牵制作用，防止拉伸变形。对于一些轻薄面料，牵条还起着减少缝口起皱的作用。

牵条的用途：服装中凡是容易拉伸变形的部位都应敷上牵条，如袋口、驳口线、领口线、袖窿、门襟止口等。敷牵条时，一般要略拉紧一点敷上，特别是易拉伸的部位。

1、 侧缝贴牵条

衣片归拔后，为了保证侧缝曲线的稳定性，需在前后衣片侧缝沿缝份粘贴直纱牵条。

2、 襟边贴牵条

旗袍圆襟、方襟、直襟三种大襟粘牵条的制作工艺：

1）圆襟

首先裁好1~1.2cm宽的直纹牵条，然后将牵条粘于大襟边的缝份上，当粘贴到下半弯处时，将牵条稍拉紧使大襟边容缩约1cm，烫平服。大襟外形即固定不会走样，容缩后的大襟完成后效果较贴体。如图1所示。

2）方襟

将已裁剪好的直纹牵条粘于大襟边缝份处，粘至转角位剪断牵条。然后再继续粘贴弯曲的部分，并在下半部份容缩1cm，再把长出的1cm牵条剪齐。如图2所示。

注意：牵条粘贴至弯曲部位时需剪若干个剪口，以便转弯处粘贴平服。

3）直襟

牵条粘贴至大襟1/3处开始拉紧牵条容缩大襟边约1cm。

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穿旗袍，不错，很喜欢穿旗袍的女性的曲线美（陶醉）呵呵