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• 1、求一篇高中生写的作文，作文题目是《文化祭》，作者好像是叫高钥的吧
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求一篇高中生写的作文，作文题目是《文化祭》，作者好像是叫高钥的吧

文化祭

刘玥

纷然的灯光乱了历史的影像。你还没有流完最后一滴眼泪，就被匆匆埋进你髹漆得富丽的坟茔。时间被打击得措手不及。

文明耗散在时光的罅隙里。现代是你的劫难，因为古老始终是句覆灭的谶语。是谁心伤地微笑，又是谁清泪沾衣?

日本学校有个节日叫文化祭，相当于中国学校的艺术节。但这里的文化祭不是艺术节，仅仅是它字面的意义。

治学

相传辽使曾以“三光日月星”一联来欺大宋无人能对，不想苏轼以“四诗风雅颂”妙对，一时传为美谈。

请允许我从四诗讲起。众所周知，始皇焚书坑儒后，包括《诗》在内的大量典籍难逃一劫。所幸民间的有识之士依靠诵记使《诗》得以代代相传。现存的《诗经》版本是毛诗。毛诗最早由孔子传给子夏，子夏传给曾参，曾参传给了李克，然后孟仲子，然后根牟子，然后荀子，然后毛亨，毛亨传给了毛苌，毛苌献给了河间王刘德，从此与韩诗、齐诗、鲁诗并称四诗。后来韩诗、齐诗、鲁诗亡佚，只有毛诗得以流传后世。可以说，倘若断了毛诗传诵过程中的任意一环，《诗经》这部奠基性的著作就可能被历史的尘埃永远地淹没了。正是数代人的虔诚与执著，数百年的隐忍和寂寞，才使古老文明的余烬得以避过险巇和洪波，即使是在社会不靖的时期也能薪尽火传而不至于失落，无论秦始皇焚书坑儒多少次，也无论有多少个焚书坑儒的秦始皇，文明的血脉都将始终突突地搏动，文明的参天大木都将在被一百次砍斫后第一百零一次地萌蘖，亿万斯年。

读背诵记曾经是历代书生学习的最重要的法门，他甚至还挽救了我们现今的许多传世檄文。只到近现代，将某部经典倒背如流的学士依然大有人在。比如鲁迅能背《红楼梦》;而钱钟书读书更是过目不忘，能将读过的任一本书脱口而出。然而到了排版印刷都高度发达的今天，背书似乎成了大可不必的举动。随着生活节奏日益加快就连读书亦不过是颇为难得的卖弄风雅的消遣。人海汹汹，所有人都忙着在红尘中踉跄地赶路，逐臭争利不亦乐乎。负手行吟、物我两忘的境界永远成为无可企及的境界。隐士煮鹤焚琴，在秋凉的薄暮对着夕阳颤悸，一脸落寞。

空虚烦躁的年代，所有人都不甘寂寞。本当是文化圣地的书店里，充斥着藉文化牟利的市侩们的谵语。封面上流泻着不知所以的癫狂冶艳的色流，衬页是韩国进口的柔韧的纸张，页眉页脚涂抹着日本风格的漫画，还有形状古怪的开本，发飙的文字，以及其中夹着的半通不通的拉丁字母。古希腊文化的主干是竞技，罗马文化的主干是战争，而中国文化的主干是文学。力与美的象征失落后，现代文化的主流竟沦落为商业的附庸。文学关注的是人的心灵，而商业只关心消费。但商业价值决定文学价值的时候，试问谁来救舒是人的灵魂？

“大隐隐于市”不过是自欺欺人罢了，当今的社会怕再就容不下隐士。谁不是已撄世网久已呢，只是醉汉不知自醉尔。既然学问都可以用人民币换来换去，那么只要装祯精美，无论什么书要添加又有什么不可以的？钱先生感叹连魔鬼也成了“近代物质和机械文明的牺牲品”。其实做了陪葬的又何止魔鬼呢！

是无数的历史寂寞，铸就了强悍的历史承传。如果这个世纪再没有人甘于寂寞，那么让谁的铁肩来承受历史的重载，让水的双手来传递文明，又让谁，让谁的眼瞳来守望着一天的星汉灿烂？

教育

孔子的教育哲学中很重要的一条是因材施教。现代的教育当然也是因材施教，只不过这个材不是人材的材，而是教材的材。教材是教学的核心，教材要求的——你不会也得会，教材不要求的——你这不是吃饱了撑的吗？

孔子的教学首先注重的是德行，其次言语，再次政事，最末文学。而现代的教育差不多把这个顺序完全颠倒了过来。德育决定于智育，整个评分机制对你德行的评价取决于你的文化课成绩——除非你上的是职业技术学校。

我很喜欢威尔·杜兰的一句话：“教育是一个逐步发现自己无知的过程。”然则越是鸿儒高士就该谦和内敛才对。可是文人相轻仿佛是历史的选择，教授学者们都极尽舞文弄墨之能事来抬高自己的学说，将他人的观点一概视若敝屣，当然也不屑洗耳一听，还美其名曰“百家争鸣”。由此可见现行的教育完全是个助人增长自信的过程啊！

走在大街上常能看到身着风衣脚踩旱冰鞋蓄着一头长发的男生对身边的女友唾沫横飞侃侃而谈，大讲特讲美利坚的好莱坞，英格兰的威斯敏斯特，法兰西的香榭丽舍，阿根廷的探戈，新西兰的蹦极，最后下结论说，中国的文化最郁闷了，简直就像地下室里发霉的垃圾。

一句话就把这个星球上最恢宏也最古老的华夏文明贬得一文不值。他不知道，他所崇拜的西方世界在我们伟大的母亲面前只不过是个小孩子，资本主义的整个文化与她都只不过是小儿科；他的空空的脑袋对母亲的理解仅仅是几阙佶屈聱牙的艳词和几个病态纤巧的故事。从来没有也不可能有人能够断言他读透了这吐纳千年的文明史。而一个识见褊狭的放荡少年一句话就将他全盘否定了，凭的仅仅是无知。

依然想把这种现象归结到教育上来。并非指学校教育，学校教育实在太狭隘了。教育真谛是给平民大众以人文关怀，让每个文明的继承者感知文化的热度。社会是传播文明的外在坐标，人心是接受文化的内在的点。教育不应囿于课本和课堂，而应向整个世界延伸。这不仅仅是个文化知识普及的过程，同时也是个文化素养锻造的过程。举一个最简单也最实际的例子：文化遗产本当是人民共同分享的财富，却常以经济门槛拒人于千里之外。仅以故宫与卢浮宫比较而言，故宫门票票价60元，占北京市职工最低收入的11%（2004）；卢浮宫即使是涨价后的票价也只是8.5欧元，仅占法国最低收入者的千分之七（2004）。8.5欧元虽然折合成人民币不算少，但就法国人的收入水平来说却是九牛一毛。因此一个北京的市民进入故宫，比一个巴黎的市民走进卢浮宫参观的门槛要高很多。卢浮宫每年的经营、维修费用达5.6亿欧元，每年门票却收入仅为8000万欧元。另外，卢浮宫对18岁以下青少年免费开放，26岁以下青年每月第一个周五晚免费，青年人还可以享受15欧元的卢浮宫年卡，随时出入，极好的旅行了卢浮宫的社会责任，，实现了其作为世界人类文化遗产的价值定位。为什么国内的名胜古迹不能以提升大众的文化素养为要务，尽可能的压一压票价，为更多人创造受教育和熏陶的机会呢？

祭祖

中国曾经是一个祖先崇拜的国度。之所以说曾经，是因为如今的国人除了自称是“炎黄子孙”外，再也没有表现出对祖先更多的虔敬之心。

封建时代的祖先崇拜，究其目的，无非是为限制人们的行为、规范社会秩序找一个堂而皇之的理由，可以搬出“愧对列祖列宗”之类来吓唬世人。于是大家最终看透了祖先是桎梏，是枷锁，要打破它。打破祖先崇拜，于大的方面看是符合历史潮流的，一度新思潮破土，中国迎来了新文化运动和五四运动，迎来了新民主主义革命。但是到了后来，这种打倒一切的勇气愈演愈烈，到了顶峰，那就是文革。文革的起因于祖先崇拜本无太多联系，只是期间几乎我们所有的祖先都被打倒在地。首当其冲的当然是海瑞。最惨的是孔子，活着的时候就颠沛流离，死了好容易被封为圣人；哪知他的祖孙后代反复物产，大约崇拜了几千年心有不甘吧，嚷嚷要打倒孔家店，把孔子踩在脚下。之后虽的平反，余威却也荡然无存了。

重奉孔子为圣人，并将之供于庙中对其礼敬有加的反而是台湾。台湾政府甚至还一度在孔庙里大搞成年礼。诚然，尊孔复古对台湾政府来说只不过是维护统治的一种手段，但我们应该看到祖先崇拜的积极意义。参拜历代先贤有助于加深大众对中国古老文化的认识理解。要传承文明，首先要敬仰这种文明。没有祖先崇拜，民族就不成其为民族，文化更是无从谈起。祭祀祖先本是中国文化中极其重要的一部分，诗之六艺中的“颂”指的就是祭祀时的颂歌。古代为祭祀服务的官吏、祭祀用的祭坛更是不可胜数。然而如今，连扫墓都不再时兴了。为我们留下了巨大物质财富和文化遗产、给了我们生命和世界、甚至为我们铺平了前进道路的祖先们，他们的后代一面为他们自豪，一面把他们一脚踢开。

祭祖，并不是祖先的需要，而是我们的需要。祖辈们从来不需要瞻仰，是我们需要缅怀，需要哀悼。我们的城市有太多的钢筋水泥，星罗棋布的大厦，纵横交错的街道。可是大厦再高，也高不过英雄们沙场喋血的戈矛；街道在长，也长不过文豪们响彻古今的歌谣。我们缺少的，只是一间简陋的祠堂。祠堂里只要供奉一两尊雕像，可以是孔圣，可以是太史公，可以是欧阳文忠公，可以是曹雪芹，可以是蒲松龄，或者是某一姓氏、某一行的鼻祖。然后，没有任何繁文缛节，我们应该行最古老的跪拜礼节，为着先人继往开来的伟力，为着邈远时间的沧桑，为着至今喧腾的古来文明，下跪，低头。

礼法

提到礼法，人们总会先想到封建的三纲五常，以及鲁迅关于礼教吃人的一系列描写。其实中国社会在先秦时是相当自由和开放的，那女之间也不存在太多的伦常限制。这从《诗经》里可以找到证明。不经如此，即使是在兵戎相见的战场上，各方将领也遵循诸如不杀二毛（即不杀老人），不重伤（即不攻击负伤者），不鼓不成列等等，很讲人性。战国时“礼乐涣散”，中国社会才有了下坡的颓势。到了汉代，董仲书向汉武帝进言“罢黜百家，独尊儒术”，最终促成了儒家与权力的结盟，从此学校制度成为科举的附属，儒家思想教条化，用一个比喻，就是“把绳子系在了自己的脖子上”；而“孔孟之道未尝一日行于世间”。

我想谈的是孝与忠。孔子哲学是基于亲子血缘关系的哲学，其核心就是孝与忠。这一理念几乎贯串了整个封建社会，愚忠愚孝的故事也是车载斗量，当然再也无法博得人们的好感。随着西方思潮的涌入，孝、忠很快成了封建的代名词，被众人的口水淹没。

再也没有孝道来限制世人了。因此这个时代的孝子孝女成了稀世珍宝。在任意一个搜索引擎上输入“不孝”二字，立即会显示出数以万计的条目：长春不孝儿打骂老母十余年；生前不上门，死后争遗产；九旬老人状告不孝儿女；不孝儿女难坏病弱老汉；儿女不孝无人赡养，灰心七旬翁搭车欲跳黄河；儿女不孝病父轻生；儿女不孝，老太自尽...割股侍亲的故事我们还记忆犹新，转眼却来了徐力弑母。愚孝与不孝，到底哪个更可怕？

不要说孝仅仅是中华民族的传统，它曾经是法律，视审查人才的标准。在古代，“不孝罪”是适用重刑、不得赦免的重罪。子孙控告、谩骂、诅咒祖父母、父母；祖父母、父母在世，子孙分居另住，自蓄财物；有能力供养父母、祖父母而不供养或供养不足；服丧期间嫁娶或作乐去丧服，知道祖父母、父母死亡不表示哀悼都构成“不孝罪”。因此旧时别说弃父弃母，就是对父母稍有不敬的事都是鲜有的。而如今，刑法中增设“不孝罪”条款的建议却遭到重重阻挠。悲夫！

忠是另一个过时的名词。现代社会再也没有谁忠于谁的义务。忠心耿耿的只剩下了狗了。大多数人的生存目标就是把自己的中国国籍变成外国国籍，美国的，日本的，甚至是伊拉克的都行，只要不是中国的。是谁傻兮兮的说要为中华之崛起而读书？

忠在封建时代背景下确实是朝廷用来维护统治的工具，但不可否认的是，它却是对整个民族都产生过深远的影响。它曾是中华民族在大敌当前时产生前所未有的凝聚力，把人心拧成了一股绳——不，是筑成了第二座万里长城！为什么只要求“热爱祖国”呢？应该把“热爱”改为更直接、更具穿透性和强制性的字眼：“忠于”。忠于是热爱的具体表现形式，是毋庸置疑的最热烈的爱。忠于祖国，忠于民族，忠于我们心灵的归宿。忠诚作为一种不朽的品格永远都有它的历史意义，也永远不应该被历史尘封。

中国人似乎已被西方文化洗脑了。我们无一例外的遵循着西方人的生活模式。韩有韩服，日有和服，可中国连旗袍都消踪匿迹了。我们土木结构的住宅正在被一排排的拆除，每一片瓦碎裂都像一个朝代訇然倾倒。我们嘴里嚼着汉堡，开着外国人发明制造的车在盘古开辟的土地上乱跑。我们竖起巍峨的烟囱，那女娲娘娘修葺好的天空开刀。电影把皮影戏淘汰，钢琴的和弦把古筝的颤音抹消。女人把头发染得金黄，男人把胡子剃个精光。

我们的祖先有一天见到我们，定会斜睨眼睛问：“你是洋人吧？”

我不是倡言守旧。我只是想在所有人都维新是骛的时候，斗胆告诉大家一个简单得无以复加的道理：我们不能抛弃那些民族和历史在我们血液里根植的基因性质的东西；他们曾经是，现在和将来也应该是我们灵魂的一部分，并将永远是我们生命的根柢。

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那要看你是什么歌手咯 比如因爱而歌 ———爵士女歌手张盈 张盈爵士乐歌手、青年作曲家、创作歌手、中央音乐学院作曲硕士、中国传媒大学音乐系教师。 为什么决定唱爵士？“没有什么决定不决定问题，喜欢上了东西，就自然而然想要拥有和被拥有，就这么简单。” 该如何欣赏爵士？“带着包容的心去听吧。喜欢上爵士实在不一定是一夜之间事。但是一旦喜欢上了，你会喜欢一辈子。这也和爱一样，一见钟情的爱情可能不会长久，而处于对彼此的慢慢了解而相爱，会爱一辈子。” 对爵士的感觉？“…当你对一个人有好感，你就想更多地了解他。当你越发的了解，就越发喜欢，一直演变到爱。爱上之后，就想要被爱。因此你获得－－－付出－－－获得－－－付出，当这样循环成为一种自然，对方就成为我生活的一部分了，而我也是对方一部分了。就不会再去想我从中获得了什么，或者需要我为对方付出什么。就像爵士乐带给我享受，冲击、启迪、快乐、当你得到这一切后，自然会想与它融为一体，为它做点什么。这是已经成为一个自然过程，比现在我为自己而努力同时，也就等于为中国的爵士乐贡献了自己能量。” 仿佛在描述一位爱人，张盈对爵士的钟情溢于言表。 不仅仅是歌手 很多人对爵士的最初印象离不开四十年代的上海，优雅的旗袍，浅笑和轻颦，悠悠的萨克斯。 想象在彼时的舞台上，美丽的张盈也必定是一代名伶，不过未必能唱的如此风声水起，荡气回肠。 几十年的时间，爵士在中国经历了几个轮回。 她说：“现在中国爵士乐已经过了模仿阶段，优秀音乐家们都已经有了自己较为成熟的原创作品”。而“音乐创作者”这个身份，才是张盈最在意的。 张盈的歌总是一人包办词，曲，编曲，至于演唱，用她的话说“只不过刚好这些作品由我本人来演绎”。所以她更要负责表现，力求精确表达作品中的。在台上，张盈把嗓音当作一个表现音乐的乐器。 喜欢拉丁爵士、巴西爵士、酸爵士、和传统Swing，张盈的音乐涵括了多中音乐风元素，并不刻意追随潮流，却恰恰符合当今爵士乐的Fusion之风。 她的网站和博客里放了好几首歌她的原创爵士：从“哎哟喂”、“Inside U”，到Beatles经典“Let It Be”的爵士演绎，到改编自民歌的“再唱一首浏阳河”，每一首都迥然不同。 中国爵士 用一个词来形容爵士，张盈选择的是“包容”。爵士乐发展到今天，容纳吸收了世界上几乎所有音乐风格元素，影响了包括流行乐，摇滚乐，乡村音乐等的整个现代音乐。 以兼容并蓄为特点的爵士，到了中国更少不了走融合的路子。从模仿，到原创，中国已经有了相当不错的爵士音乐家和作品。 张盈特别提到的北京九门爵士音乐节，2006年的第一届和刚刚结束的第二届，挑大梁的都是本土爵士音乐家，而且大多演奏了自己作品。 对于“本土爵士代表之一”的角色，张盈很引以为豪，很认真。“对自己我比较大愿望，是多写一些好听作品，然后能不断出唱片，让自己音乐和声音能被中国爵士历史记录下来，这是最有意义事情…也希望中国优秀Jazz音乐家都能够出唱片，被历史记录下来…” 不得不提的还有她的“张盈爵士小组”，每一位成员都是国内顶尖爵士音乐家。吉他刘玥，键盘夏佳，贝斯黄勇，鼓手贝贝，打击乐高兴，几乎都是“元老级”的音乐人。对“张盈爵士小组”，她的注解是“其实我并不是一个善于策划的人......一切都是自然而然发生、发展的。” 音乐如此美好 张盈提到让她最为感动的演出： “Michel Petrucciani 三重奏在1998年斯图加特爵士音乐节现场演出。法国‘小侏儒’Michel Petrucciani，先天残疾，身高不足一米，却是一位令人不可思议钢琴天才。四肢短小他，要借助特殊器材才能控制钢琴踏板，演奏时经常要趴到琴键上。 但他音乐非常浪漫。可我眼泪几乎涌出来时候，是在他演奏完谢幕时候。当我看到他拄着双拐，拖动着那令人惊异矮小身躯蹒跚走到台前，与他身材魁梧鼓手和贝斯手一起谢幕时候，我心里酸极了。他身体和生活一定是很痛苦，但是他音乐却如此美好。” 生活苦乐交织，音乐却总是美好。