凤喜旗袍（凤喜旗袍三亚店）

本文目录一览：

• 1、改良甬剧形成的历史背景是怎样的？
• 2、旗袍配什么鞋子好？
• 3、常熟哪里买旗袍比较便宜点
• 4、我买了件紫红色旗袍，五一儿子婚礼穿，请问搭配什么样子披肩更大气，
• 5、民国剧怎么就越来越失真？

改良甬剧形成的历史背景是怎样的？

在1736年至1820年间，有大量宁波籍人来上海经商。1798年，宁波旅沪同乡会已在上海城厢北门外购了30多亩土地，建造了正殿五楹的四明公所。

1843年，上海开埠，当时的上海知县蓝蔚雯是宁波定海人，宁波人在沪势力与日俱增，而这正是甬剧较早进入上海的背景。

1880年，宁波串客演员邬拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来上海，在小东门凤凰台、白鹤台等茶楼演唱。

串客是最早进入上海演唱的外来戏曲剧种之一。宁波串客在一些草花戏中，一般市民穿斜襟或对襟衫，下围竹布裙，有的则戴毡帽，穿蒲草鞋。

而在一些清客戏中，文人多着长衫，戴红顶子的丘帽，穿双根梁鞋。演员表演对子戏时，大都只有随身道具，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。

串客所演剧目大都是一生一旦、二生二旦等小戏，如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等，情节大抵为表现男女爱情故事。

串客伴奏比较简单，以一锣一板为主。随着观众欣赏要求提高和演出市场竞争激烈，宁波串客在演出剧目、唱腔及伴奏、舞台美术及化妆，都有一定丰富与发展，逐渐演变成宁波滩簧。

在20世纪20年代左右，浙江舟山地区的女演员筱爱春、筱凤春等来上海登上舞台。金翠玉、金翠香、傅彩霞、吕月红等女演员先后在新新、永安、福安等游乐场演出，宁波滩簧实行了男女合演，行当也进一步丰富。这个阶段滩簧班社发展很快，最多时达20个。

20世纪20年代中期，由于女演员登台演出，代替了男旦，加上上演的剧目又主要表现城镇生活，有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。

到了20世纪30年代后期，旦角开始穿旗袍，有的还穿上当时流行的时装登台演出。演员的衣着基本上不讲究人物角色的生活年代。演员在茶楼、酒馆演出一般不用布景。

宁波滩簧在上海演出期间，因编演内容触及时弊，引起租界工部局的不满，被下令禁演。后经人疏通，被迫改名“四明文戏”、“甬江古曲”。

1936年8月，上海游艺协会将四明文戏改名为“改良甬剧”。之后，部分演员受兄弟剧种进行艺术改良的影响，为使剧目题材扩大，曲调丰富，竞相聘用文明戏演员当编导，编演时装大戏。

在文明戏时期，宁波滩簧表演时，旦角脸部开始用铅粉打底化妆，嘴唇化妆一般用盖有金印的胭脂板块，携带方便。而那些经济条件较差的戏班，演出化妆以红纸沾水之后搽敷脸面，又以锅底灰作煤黑。

1939年，金翠香特邀文明戏编导叶峨樵为编剧，在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》，并使用布景和灯光，获得成功。

后来，又从文明戏移植了不少大戏，如《啼笑姻缘》、《三县并审》、《杨乃武》等，以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。

《啼笑姻缘》讲述樊家树到北京求学，在天桥遇到唱大鼓的姑娘凤喜，并萌生好感。经几次接触，本着乐善好施的性情，樊家树送凤喜到学堂念书。但是母亲病重，樊家树于匆忙中，安置了凤喜一家三个月的费用，山盟海誓地要她一家安心等他回来，自然是有好结果。

然而，在他走后不久，凤喜结识了军阀刘将军。一面迫于刘将军的淫威，一面迫于刘将军的权势和金钱，兼有那没见识的娘和不争气的叔叔的串缀，凤喜很快和刘将军结婚。中间虽有樊家树嘱托过的关家妇女搭救，但看到凤喜一家这等没志气，不免替樊家树叹息罢了。

樊家树回来后彻底明白自己的痴情不过是一厢情愿。虽放下手来，欲爱恋关姑娘。但关姑娘已经跳出世俗外，极力撮合他和富家女何小姐。何小姐终于得以与家樊树成就姻缘。

在剧目题材扩大的同时，曲调也有了丰富与发展，经常演唱的声腔除滩簧调为基本曲调外，还有五更相思、一匹布、满江红、四大景等。

20世纪40年代的改良甬剧时期，演员才真正开始注意服饰的舞台效果。因为大都上演时装大戏，舞台上开始用实物作道具，男角用折扇，女角拿一块手帕，或用其他一些十分简单的生活用品。

在甬剧历史上，并无脸谱的记载。一般丑角都是安颗痣或抹上一些白粉，有的则包帽后羊角髻。一些年老的生角则在化妆上多以描绘、粘贴皱纹、胡须等来代替髯口。有的男旦在上海茶楼和娱乐场所演出，为了弥补体型上的不足，特别注重化妆和服饰的艺术效果。

1940年以后，甬剧化妆大都运用水粉，而眉毛略用毛笔蘸墨描画，直到1950年以后，甬剧化妆才开始用上油彩。

旗袍配什么鞋子好？

旗袍你看是什么款式，如果你的旗袍上面有金色或银色的亮片，那你就配一样的颜色。

尽量选择和你的旗袍颜色上出现的颜色的鞋子，这样不会感觉冲突。

如果旗袍是纯红色的，那你可以选择红色、金色鞋，银色比较亮眼，看你是否能接受。我还见过粉红色的，也不错~

西安买旗袍去圣罗兰礼服馆，旗袍、礼服款式特别多。在南大街太平洋商厦5层。

常熟哪里买旗袍比较便宜点

方塔东街的 凤喜

里颜港头上也有一家

里颜港三弄10号

做的话去金剪刀 价格在600左右

时装中心二楼

不让添加更多的图片了 版主

我买了件紫红色旗袍，五一儿子婚礼穿，请问搭配什么样子披肩更大气，

紫红色不好搭配颜色

可以是银灰色，白色或者藏青色，请考虑场合

考虑季节，可以是勾花或者围巾款式

仅供参考，不一定对

民国剧怎么就越来越失真？

因为男二演员是爱豆，满屏闭眼吹姿色的。男一也有个羊驼刘海，在额前似有意若无意地搭了一个卷，只是没有男二的醒目。

这个剧前期站姐图挺有质感，加上阿宝色滤镜后粉丝都不想认领，透着轻浮和廉价。

▲路透照

这让我想起一个问题：民国剧从何时起，越来越远离真实的民国了呢？

这几年的民国剧，说实话，女主角的服饰都挺好看，看了想去淘宝翻同款，但你又很清晰地知道：她们穿得是复古服装，不是真的民国装。

《光芒》中的蔡文静，与其说是旧社会阔太，不如说像从《了不起的盖茨比》里走出来的。

主打民国服饰的《旗袍美探》，女主角也留着黛茜头。

蔡文静还有更现代的披发，以我粗浅的见识，无论是小妇人还是少女，都没在民国照片中见过这种。

不能不提的还有《情深缘起》，刘嘉玲和蒋欣的扮相一个都不对，曼璐过于华贵，曼桢也不够朴素，左右看不出这对姐妹花有什么委身于有钱老男人的必要。

另一种趋势是艳丽的女特务，这个倒由来以久，大红唇，大卷发，美则美矣，就是不对劲。《风声》中徐璐和文咏珊的礼服，放在今天的芭莎慈善晚宴毫不违和。

婚纱也是，许是为了美观，加入了现代人审美元素，看看宋美龄结婚时的头纱，再随便找个民国有钱人的婚纱照，造型师可能会觉得丑。

我们翻看民国老照片，尽管是黑白的，也能看出人们较少穿着奇装异服，张爱玲在旗袍外罩个短袄，喜用鲜妍颜色，都能被杨绛讥笑，整个印刷厂的工人因为看她衣服停工，现在看看这些衣服蛮正常，无非是袖子宽些，花朵大些，颜色亮些。

而我们影视剧中的民国人，比张爱玲穿得前卫多了，怎么从没路人围观的？

过去的民国剧，不是没有夸张服饰，但通常前提与角色身份有关。例如李媛媛在《上海的早晨》饰演的三姨太，这件露肩礼服现在也能穿，在当时已经相当大胆。

电影《知音》中张瑜有中西交融的滚边大裙子和太阳帽，但因为她演的是名妓小凤仙。

大多数人还是身着素色阴丹士林旗袍，有一个李小冉和袁泉的百合剧就叫《阴丹士林》，但这种反而在如今的民国剧中很少见，人均不伦不类洋装。

《围城》中的方鸿渐是乡绅后人，算中上阶层，赵辛楣、苏文纨是标准官二代。然而苏的服装色彩是相当朴素的，从没有袒胸露背过。她常穿一件靛蓝旗袍，外罩白色罩衫。

她最华丽的衣服是当上官太太之后为了气方鸿渐，穿了一件无袖白色绸缎旗袍。但在现在的剧里，官家小姐不仅绫罗绸缎堆一身，还相当暴露，让“局部真理”鲍小姐甘拜下风，要知道，鲍小姐的穿衣风格在那时是引为笑谈的。

过去男人们最浮夸的服装是白色三件套配领结，现在则穿得像马戏团魔术师，《一见倾心》里的少帅装居然还有酒红色呢料。

男主角私下跟女主见面，穿了一件银灰色印花西装，乍一看像铺满了白色蕾丝，还别了一枚银色胸针相配。这一身行头不像少帅，倒像t台魔豆。

说起少帅，真是这个剧的一乐。男一是少帅，男二也是少帅，第二集出来俩男的还是少帅，弹幕疑惑：少帅是批发的吗？

北洋政府统帅泛滥，流行在表字后面加帅，这是尊称。但如果加上别的字就是嘲弄，比如张勋的辫帅，或者某大帅的小舅子叫舅帅。少帅也是戏称，类似于衙内，很少有人当面叫。少帅代言人张学良，平生最讨厌别人叫他少帅，敢当面这么叫的杨宇霆被他毙了。

服装现代化，建筑豪华化。如果去过上海的名人故居，会发现小洋楼的内部普遍是较为昏暗的，地板颜色也较为暗沉。宋美龄是当时中国最上层最奢华的女人，民国剧的居所不应该超越她的级别了。她在庐山和台湾的故居，室内除了有当时先进的抽水马桶、浴缸之外，并无出奇之处。床铺、家具都算极简，奢侈的是士林官邸的大面积植物园和玫瑰园。

▲美庐别墅

▲士林官邸

但在我们的民国剧里，你看到的是欧洲皇宫般的穹顶，八九米的挑高，铺着红毯蜿蜒的楼梯，客厅可以随时开百人舞会。

《金粉世家》的家庭是北洋政府总理，布置了当时最豪华的景，比起现在随便一个主角的家居，那个景寒酸了。

以《一见倾心》为例，女主角一出场身处一间华丽的大屋，镜头一转你发现她在船上，这艘船的甲板之簇新之无垠，总之肉眼一看就是棚拍。

《围城》开篇也是在船上，比比那艘同样是上等人的海轮，你能相信他们身处一个时代？

明明不具备道具条件，也不知怎的，现在的民国剧特别喜欢把女主角的出场方式设置成留洋归来，坐游轮回国。《侦探语录》借不到轮船，连个带群演的全景都不敢拍，找了个没人的角落让女主角凭栏远眺就算完事。

《绅探》的女主角穷一些，坐火车第一次来上海，可是镜头跟着她走一圈：尖顶的英式大厦、霓虹灯闪烁的广告牌、复古欧美女郎海报……不说我还以为她到了伦敦呢。

不知从何时起，民国剧中的穷人比都市剧还要稀罕。曾经琼瑶电影被称作三厅电影：客厅、饭厅、舞厅。民国剧何尝不是如此？百乐门、大上海是民国剧标配，主人公一定生活在租界，哪怕是小市民也衣着鲜亮，时常坐黄包车。

当然，主人公更多的是公子贵胄，似乎只有他们有资格恋爱，有资格代表民国，只有电视剧里才会少帅满地走。

在民国剧的世界里，1912-1949年是亮丽的、绚烂的、浪漫的。通常我们指的民国剧应该是北洋政府倒台前，此后20年还是民国时期，可由于战争，无法假装看不见抗战、内战等一系列离乱。

相对和平的北洋时期，随便找一些当时的影像资料，依然会发现城市贫民枯瘦矮小，乡绅多为团团脸小胖子，高级知识分子的面貌才接近现代人，但要更清瘦。

清政府的GDP曾是世界第一，北洋政府变成第七，老百姓是相当贫困的。可以参考一下鸳鸯蝴蝶派掌门人张恨水的作品，即便那时他被认为悬浮，也反映了社会现实，他的主角还是有穷人的。

《啼笑因缘》的沈凤喜是位底层鼓书艺人，在天桥的破棚子演唱。被男主角养起来后学女学生戴眼镜，剪短发，在她看来已经是很时髦的行为。男主角家境不俗，但看到次长女儿的高跟鞋用玻璃匣子装还是大吃一惊。

《围城》中的方鸿渐为了买件皮衣，不惜让人看轻，打牌时赢相亲对象父母的钱。

《金粉世家》里的总理少爷也天天管媳妇要钱，这才是时代的每一粒灰，任何阶级都有发愁银钱的时刻。当下的民国剧即使剧情交代主角穷途末路，衣服照样一套套换。

这种全方位滤镜让不看历史的小朋友对民国产生了浪漫幻想，以为军阀阔太太整日就是穿着旗袍美裘谈谈情、跳跳舞，那是没瞧见她们挨鞭子的时候。古装剧也只展示宫廷、贵族阶级的生活，所以才让他们对穿越题材无限神往。

负责任地说，真把他们扔到那个年代，他们人生的惟一奔头就是怎么再穿回来。不信可以查查古代酷刑，普通人的经济状况，饮食起居，人均寿命……不说玩不了手机电脑了，现在几个人受得了没有抽水马桶和空调的生活？再想想古代没有卫生用品，只能用装有草木灰的布条代替，公主小姐也是如此。现在永远比过去好，未来永远比现在强，除非遇到战争和地球毁灭。