本文目录一览：

• 1、几百字，有关中国古代女性文化，谢了。
• 2、穿上战袍用文言文怎么说
• 3、关于和服、旗袍（或唐装）和韩服的问题
• 4、古文关于美丽的诗句
• 5、求高手！用文言文歌颂一下少女穿着旗袍时的性感！！！

几百字，有关中国古代女性文化，谢了。

缠小脚最早开始于公元969-975年南唐李煜在位的时期，李后主的一个窅娘别出心裁，用帛将脚缠成新月形状在金莲花上跳舞取悦皇帝。后来这个做法流传到民间，缠小脚之风渐渐普及到了百姓人家。但也有人认为，早在公元前770-476年的战国时期，缠小脚就已出现了，或许更早还可追索到商代。总之，缠小脚这一封建社会的恶俗具有悠久的历史，千百年来残害了数不清的中国妇女。可以说，缠小脚是父权制传统下“男尊女卑”最突出的表现之一。据记载，民间女子从四五岁就开始缠小脚，到成年时脚长若不超过三寸，即成为备受赞赏的“三寸金莲”。在当时，这样的小脚被认为是“女性美”的一个重要方面。即使长相、身材再好的女子，如果是一双天足或脚缠得不够小，就会遭人耻笑，并且嫁不出去。“好大脚”也成为漫骂、羞辱妇女最难听的一句话。而实际上，小脚“美”是以女性身心被摧残为前提的。缠小脚的方法是通过人为的强力，野蛮地造成女子两脚的跖骨脱位或骨折并将之折压在脚掌底，再用缠脚布一层层裹紧，被缠足的女性步履艰难且疼痛非常，更有可能引发残疾和致死。民间“小脚一双，眼泪一缸”的说法，就是女性千百年来遭受这一苦难的集中反映。而一旦把天然的脚缠成了“三寸金莲”，女性在劳动和交往方面必定是十分不便、大受制约，惟有困守家中，站立、行走必扶墙靠壁，不仅“男主外、女主内”顺理成章，“男强女弱”也成了事实，女性若有什么不满、反抗、私奔之类更是难上加难了，惟有忍气吞声，听任摆布。事实上，这种违背自然与健康、建立在摧残妇女身体基础上塑造出来的“美”，不仅是美的极度扭曲和变态，对于父权制社会施行对女性的压迫与控制，也的确收到了强化的实际功效，正如《女儿经》所说：“恐他(她)轻走出房门，千缠万裹来约束”。

缠小脚因男性的癖好而兴起，而男性的审美观畸变也因“三寸金莲”益发不可收拾，直至女性被摧残的小脚成为激起男人性兴奋的重要物品。据记载，自宋代开始，在许多妓院的欢宴中流行起一种“行酒”游戏，从头至尾突出的都是妓女的小脚和她们的小脚鞋，狎妓的嫖客把酒杯放入妓女的小脚鞋里来传递、斟酒、饮酒。直到20世纪初，仍有一些男人喜欢参与这种“行酒”游戏，并为有机会使用妓女小脚鞋中的酒杯来饮酒而兴奋不已。至于历代的酸腐文人，更是兴趣盎然地把探讨小脚当作“学问”来做，不惜笔墨，撰写文章，细细品评，以卑琐为乐事，惟恐未把男人玩小脚的美学成分和调情作用诠释清楚。如清代有一个叫方绚的文人就自诩为“香莲博士”，写就了一篇题为《香莲品藻》的文章，费尽心机把小脚划分为五式九品十八种，并因此出了名。

至于被摧残得骨骼折裂、关节脱位、血肉模糊、脓水淋漓的畸形小脚何以成为中国男人的性目标？这是因为，缠小脚在封建社会是妇女的极度隐私，除了丈夫和关系极密切的人之外，不能随意让人观看，这便使小脚与性的隐秘牵连上了，甚至认为把握不当的话会引发淫乱，小脚即为“导淫之具”。酸腐文人的说法是，缠小脚不仅使女子的步态更加袅娜妖娆，还会使男人在白天“越看越生怜惜”，在晚上“愈亲愈耐抚摩”。小脚美的最高标准也被他们确定：一肥、二软、三秀，“且肥软或可以形求，秀但当以神遇”等等。字里行间，无不浸透着对小脚病态的爱慕、艳羡和崇拜，而将摧残、畸形当作美来欣赏把玩，可见在传统父权制文化背景上中国的男性审美观念已腐败到了何等严重的程度。

但是，就在对女性摧残得最严重、小脚崇拜最张狂的清代，一批有识之士如李汝珍、俞正燮等人，对这一社会恶习进行了严厉批评。李汝珍在其《镜花缘》一书中提出，“女子本是好好的”，而男子却偏使之“矫揉造作”，缠小脚使她们成了“异样”，更指出“何以两足残缺，步履艰难却又为美？”著名的改革、维新派人士康有为，1898年向光绪皇帝呈了“请禁妇女裹足折”，历数缠足恶习于国于民的害处，认为“最骇笑取辱者，莫如妇女裹足一事”，明确主张“严禁妇女裹足”。满清封建王朝被推翻后，孙中山作为民国临时大总统于1912年正式下令禁止缠足。到了“五四”时期，缠足更成为各派革命运动和激进分子讨伐的对象，陈独秀、李大钊等人都曾撰文痛斥缠足对妇女的摧残和压迫。更重要的是，越来越多的妇女投身到了反缠足运动之中，把反缠足作为争取中国妇女解放的一项重要任务。这时，不论是中国的女人还是男人，都开始认识到缠小脚根本就不是美，而恰恰是压迫、耻辱与腐朽的象征

穿上战袍用文言文怎么说

穿戴好战争用的同袍。

穿在文言文中有一下解释，穿透突破；通过，经过；贯穿；破，破损；穿戴；洞，孔。

袍的解释有袍子。长袍。旗袍。棉袍。皮袍。同袍（旧时军人相称）。

文言文是以古汉语口语为基础的书面语，在远古时代文言文与口语的差异微乎其微。现今文言文是中国古代的一种书面语言组成的文章，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语。

关于和服、旗袍（或唐装）和韩服的问题

和服

和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响，当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。 各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。所谓"留袖"，即袖子相对较短。"黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。"色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。"振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么

衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

和 服 的 历 史

（第1话）

传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。

领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。

据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。

染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。

（第2话）

奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。

镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。

室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。

桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。

江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织以黑五纹为正装，茶、黄次之，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。

和 服 的 美 术

日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。

真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。

但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。

到江户中期，与风俗画相对应 的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。

17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。

明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。

日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。

从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。

上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。

和服的种类

和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。

留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。

振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。

访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。

丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。

婚服：结婚时穿的礼服。

浴衣：沐浴之前所穿。

男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。

素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。

"付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。

十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表著等，共十二层

和服的穿法

1、和 服 的 穿 法

练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和

服的韵味要掌握以下要点：

首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。

1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。

2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。

3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。

4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。

5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。

6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。

7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。

8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。

9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。

10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。

11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。

12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。

整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。

2、和 服 带 子 的 系 法

下面介绍一种基本的系带方法，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。

1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。

2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。

3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。

4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。

5． 拿起打结眼的部分叠成三折。

6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。

7． 把结翅部份的皱折拉平整。

8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。

9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。

10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。

11． 把结翅打开整理漂亮。

完成后再做一次检查调整好结翅的角度。

和服的禁忌

和 服 的 着 装 禁 忌

据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有......） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。

在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。

《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。

同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。

和 服 的 色 彩 禁 忌

《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。

推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。

日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。

在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。

旗袍

旗袍的起源

旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至?整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命

古文关于美丽的诗句

1.关于“美”的诗词、古文、

美，哲学概念，一般指“某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”[1]。汉字“美”是由“羊”和“大”组成，由此而延伸出其它美的含义。但是各个时代或者民族对于美的定义是不同的。在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，与“每”同源，都表示漂亮、好看的意思。《庄子·齐物论》：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”鲁迅先生曾经把“美”解释成“戴帽子的太太”。钱钟书曾引了伏尔泰一段话：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆是也’。”

专门用来研究美的学科是美学，美学是哲学的一个分支。

美的哲学定义：美是具体事物的组成部分，是具体环境、现象、事情、行为、物体对人类的生存发展具有的特殊性能、正面意义和正价值，是人们在密切接触具体事物，受其刺激和影响产生了愉悦和满足的美好感觉后，从具体事物中分解和抽取出来的有别于丑的相对抽象事物或元实体。

美是具体事物的组成部分，美不能够离开具体事物单独存在。《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。”

2.关于“美”的诗词、古文、

1.一身水绿色的印花锦缎旗袍，围着红狐围脖，脚上蹬着同色的皮靴，外罩件银白色的兔毛风衣，头上简单的挽了个发髻，簪着支八宝翡翠菊钗，犹如朵浮云冉冉飘现。

通明的灯火勾勒出她精致的脸廓，散发着淡淡的柔光，巧笑倩兮间，只觉玉面芙蓉，明眸生辉。 2.她今日隆装盛饰了一番，浅粉色的百子刻丝旗袍，走起路来摇曳生姿，像是支在冬日里绽放的桃花，娇艳动人。

旗髻上插着玫瑰紫的宫花，更映衬出肤若凝脂。她转过脸看到自己，嘴角梨窝隐现，旗头上栗红的蕙穗随着她的盈然一笑乘风飘扬。

3.素日里她不喜奢华，皆是素衣淡容。今天却浓妆艳抹了番，烟眉秋目，凝脂猩唇，一扫适才的憔悴。

一身玫瑰色银鹊穿花旗袍，外边搭了件水红色菱缎背心，两只金蝶耳坠挂在脸颊边灿烂耀目，唯有簪在髻边的白色茉莉，星星点点的透露出那一份清雅。此刻的她明丽动人，艳惊四座。

4.她身穿浅粉色的修身旗装，凸现出她修长匀称的身姿；那粉色极淡已经接近白色，但是却很妩媚，就似少女脸颊上最自然却最诱人的红晕；衣袖、襟前、袍角却用素金色镶了宽宽的边儿，更衬出高贵之气；衣上精细构图绣了绽放的红梅，繁复层叠，开得热烈，看得让人心里也觉得热乎；足上一双同色的花盆底儿，缎子面儿上用珊瑚珠配着金线也是绣的红梅，厚厚的鞋底里做着镂空的小抽屉，盛着梅花香粉，走一步，地上就留一个盛开的红梅花印记；头发只盘了简单的髻，后面一半仍是垂顺的披散在腰后，右边从头顶到耳边压着用珍珠和红色宝石穿的红梅金丝镂空珠花，蜿蜒盛开，更有几朵开到了或是额边、或是眼角、或是耳畔，那乌黑的头发从间隙处露出来，更衬得“梅花”红艳，而左侧是那梅花琉璃钗，玲珑剔透，浑然天成的红色正好雕成了梅花瓣儿，下面坠着三股水晶珠和红玉珠间隔的珠串，最下头汇合在一起，悬着一颗东珠，竟有龙眼大小，更难得的是，那东珠的色泽竟泛出粉红光晕；最外面罩着石榴红织锦面的披风，一双纤纤玉手大方的露在外头，并不似旁的小姐夫人般藏在手窝窝里，左手上用打磨得圆润的红玉珠串，过中指交叉经手背到手腕装饰着，衬得肌肤胜雪；领子是火红的狐狸皮，衬着那娇艳如春花的脸蛋儿；脸上还是不施粉黛，但却用胭脂染了红唇，显得红艳欲滴就如那头上身上的红梅；最吸引人的是眉心竟也有一朵怒放的红梅！这些达官贵人见的女人多了，这梅花妆也见过不少，但却还是第一次见到这样的。原来纵横眉心的红梅竟是用真的梅花瓣贴成的，雅意悠然、大气婉约，远比那些用胭脂花上去的来得娇艳。

而纵横就似一支傲雪红梅，瞬间使得在场所有的诰命夫人、亲贵小姐们黯然失色了。 5.珠木花走在市集上，头围的鎏金花座上缀嵌着血瑙珊瑚，映衬着她艳丽娇嫩的容颜，两侧镂空的蝴蝶饰连接着流穗，下接着各色松石珠穿编成的网帘，帘长及肩，火红的牡丹嵌花掐腰织锦长袍，勾勒出她年轻丰满的身形。

6.礼服是正红色的，绣了九只金凤，看起来虽不及黑色礼服庄重，却是华丽异常，凤冠上是六龙三凤冠，龙是金丝掐制，凤凰是翠鸟羽毛制成，龙嘴里垂下许多珍珠宝石，龙凤之间还有一些翠蓝花叶。凤冠的下部有两排以红、蓝宝石为中心，用珍珠围成的小圆圈。

凤冠后面垂着六条叶状的装饰物，上面满是珍珠和宝石。凤冠上的翠蓝部分均使用翠鸟的羽毛制成，看起来能把人的眼睛晃花了。

7.俏丽若三春之桃，清素如九秋之菊，且看她约莫四十来岁，身着素衣，双目湛湛有神，修眉端鼻，颊边梨涡微现，直是秀美绝伦，蓝天、白云、绿叶的映衬下，更显得她肤色晶莹，柔美如玉，但见她肤色奇白，鼻子较常女为高，眼中却隐隐有海水之蓝意。 攘袖见素手，皎腕约金环。

头上金爵钗，腰佩翠琅\。明珠交玉体，珊瑚间木难。

罗衣何飘飘，轻裾随风远。顾盼遗光彩，长啸气若兰 2.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮 3.其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。

荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。

肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。

芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。

丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。

柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。

披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。

践远游之文履，曳雾绡之轻裾。微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。

于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。

壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。 4.她秀雅绝俗，自有一股轻灵之气，肌肤娇嫩、神态悠闲、美目流盼、桃腮带笑、含辞未吐、气若幽兰，说不尽的温柔可人。

5. 她肌肤胜雪，双目犹似一泓清水，顾盼之际，自有一番清雅高华的气质，让人为之所摄、自惭形秽、不敢亵渎。但那冷傲灵动中颇有勾魂摄魄之态，又让人不能不魂牵蒙绕。

6.她独倚长椅，火光映照之下，容色晶莹如玉，如新月生晕，如花树堆雪，环姿艳逸、仪静体闲、柔情绰态、媚于语言、娇柔婉转之际，美艳不可方物。 7.听她吐语如珠，声音又是柔和又是清脆，动听之极，向。

3.描写女子美丽的诗句或是古文有哪些

描写女子美丽的诗句或是古文有以下：

1.还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

2.南国有佳人，容华若桃李。 —— 曹植《杂诗·南国有佳人》

3.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 —— 杜牧《泊秦淮》

4.美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》

5.美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》

6.竹喧归浣女，莲动下渔舟。 —— 王维《山居秋暝》

7.苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。 —— 秦韬玉《贫女》

8.以色事他人，能得几时好。 —— 李白《妾薄命》

9.七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。 —— 林杰《乞巧》

10.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 —— 杜牧《秋夕》

11.草木有本心，何求美人折！ —— 张九龄《感遇·兰叶春葳蕤》

12.卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。 —— 卢挚《沉醉东风·七夕》

13.宁不知倾城与倾国。 —— 李延年《北方有佳人 》

14.春日宴，绿酒一杯歌一遍。 —— 冯延巳《长命女·春日宴》

15.红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。 —— 白居易《后宫词》

4.形容美丽的诗句

1、绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。

2、绝代有佳人，幽居在空谷。

3、长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。形容人漂亮的诗句。尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫？

4、云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

5、肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。黥彭甘受他年醢，饮剑何如楚帐中？

6、俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。

7、莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，

5.求优美的诗词,文言文

001、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

-柳永《凤栖梧》002、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

-佚名《诗经邶风击鼓》003、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 -秦观《鹊桥仙》004、相思相见知何日？此时此夜难为情。

-李白《三五七言》005、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 -佚名《凤求凰琴歌》006、这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。

-郑愁予《赋别》007、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。 -李白《三五七言》008、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

-元稹《离思五首其四》009、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？ -曹植《明月上高楼》010、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 -纳兰性德《虞美人》011、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

-张籍《节妇吟》012、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。

-席慕蓉《一棵开花的树》013、嗟余只影系人间，如何同生不同死？ -陈衡恪《题春绮遗像》014、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 -梁启超《台湾竹枝词》015、自君之出矣，明镜暗不治。

思君如流水，何有穷已时。 -徐干《室思》016、相见争如不见，有情何似无情。

-司马光《西江月》017、落红不是无情物，化作春泥更护花。 -龚自珍《己亥杂诗》018、天不老，情难绝。

心似双丝网，中有千千结。 -张先《千秋岁》019、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

-黄景仁《绮怀诗二首其一》020、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 -李商隐《无题六首其三》021、深知身在情长在，怅望江头江水声。

-李商隐《暮秋独游曲江》022、人到情多情转薄，而今真个不多情。 -纳兰性德《摊破浣溪沙》023、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

-李商隐《锦瑟》024、相思一夜情多少，地角天涯未是长。 -张仲素《燕子楼》025、问世间，情是何物，直教生死相许。

-元好问《摸鱼儿二首其一》026、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 -李商隐《无题》027、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

-张可久《塞鸿秋》028、平生不会相思，才会相思，便害相思。 -徐再思《折桂令》029、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

-李冠《蝶恋花》030、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 -苏轼《江城子》031、今夕何夕，见此良人。

-佚名《诗经唐风绸缪》032、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 -白居易《长恨歌》033、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

-白居易《长恨歌》034、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 -文廷式《蝶恋花》035、一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？ -曹雪芹《枉凝眉》036、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。 -李商隐《无题》037、他生莫作有情痴，人间无地著相思。

-况周颐《减字浣溪沙》038、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 -欧阳修《玉楼春》039、关关雎鸠，在河之洲。

窈宨淑女，君子好逑。 -佚名《诗经周南关雎》040、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

-欧阳修《玉楼春》041、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

-柳永《雨霖铃》042、只愿君心似我心，定不负相思意。 -李之仪《卜算子》043、落花人独立，微雨燕双飞。

-晏几道《临江仙二首其二》044、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 -陈陶《陇西行》045、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

-辛弃疾《摸鱼儿》046、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

-温庭筠《更漏子三首其三》047、结发为夫妻，恩爱两不疑。 -苏武《结发为夫妻》048、寻好梦，梦难成。

况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

-聂胜琼《鹧鸪天》049、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

-柳永《昼夜乐》050、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。 -《李白长相思二首其一》051、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

-席慕蓉《印记》052、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。 -范成大《车遥遥篇》053、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。

-戴叔伦《相思曲》054、执手相看泪眼，竟无语凝噎。 -柳永《雨霖铃》055、诚知此恨人人有，贫*夫妻百事哀。

-元稹《遣悲怀三首其二》056、换我心，为你心，始知相忆深。 -顾敻《诉衷情》057、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

-鱼玄机《江陵愁望有寄》058、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 -李商隐《无题六首其六》059、相思似海深，旧事如天远。

-乐婉《卜算子》060、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 -白居易《浪淘沙》062、忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

-邵瑞彭《蝶恋花》063、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 -晏殊《玉楼春》064、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。

空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。 -曹雪芹《终身误》065、人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。

-周邦彦。

6.描写美丽景色的诗句

海日生残夜，江春入旧年。

（王湾《次北固山下》） 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（李白《行路难》） 白日依山尽，黄河入海流。

（王之涣《登鹳雀楼》） 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回.（李白《将进酒》） 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。（陆游：《秋夜将晓出篱门迎凉有感》） 海内存知己，天涯若比邻。

（王勃《送杜少府之任蜀州》） 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 明月松间照，清泉石上流。

海上升明月，天涯共此时。 东临碣石，以观沧海。

海到尽头天作岸，山到绝顶我为峰. 白日依山尽，黄河入海流。 断山时结雾。

平海若无流。 远水翻如岸，遥山倒似云.断涛还共合，连浪或时分. 海浩淼兮汩洪溶，流蕴蕴兮涛汹汹. 大哉沧海何茫茫！天地百宝皆中藏：牙须甲角争光鋩，腥风怪雨洒幽荒。

珊瑚玲珑吞舟涌海底，高浪驾蓬莱。神仙排云出，但见金银台。

云起垂天翼，海动连山波. 江分九百水，海时一方天. 潮来海若一长呼，潮去萧条一吸余. 水何澹澹，山岛竦峙。（曹操：《观沧海》） 山登绝顶我为峰，海到无崖天做岸. 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。

两岸猿声啼不住， 轻舟以过万重山。 两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。

明月出天山，苍茫云海间。 此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。

会当凌绝顶，一览众山小。 巧缀装，珠宫贝阙烂煌煌。

泥居壳屋细莫详，红螺行沙夜生光。 君看巨浸朝百川，此岂有意潢潦前。

秋风萧瑟，洪波涌起. 风 1.夜来风雨声，花落知多少。（孟浩然：《春晓》） 2.风劲角弓鸣，将军猎渭城。

（王维：《观猎》） 3.林暗草惊风，将军夜引弓。（卢纶：《塞下曲》） 4.野火烧不尽，春风吹又生。

（白居易：《赋得古原草送别》） 5.柴门闻犬吠，风雪夜归人。（刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》） 6.随风潜入夜，润物细无声。

（杜甫：《春夜喜雨》） 7.城阙辅三秦，风烟望五津。（王勃：《送杜少府之任蜀州》） 8.欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。

（苏轼：《水调歌头？明月几时有》） 9.相见时难别亦难，东风无力百花残。（李商隐：《无题》） 10.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

（《敕勒歌》） 2、今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。——宋 柳永《雨霖铃》 3、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

——宋 志南《绝句》 4、风急天高猿啸哀——唐 杜甫《登高》 5、风吹草低见牛羊——北朝民歌《敕勒歌》 6、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——唐 王之涣《凉州词》 花 1.待到重阳日， 还来就菊花。

（孟浩然：《过故人庄》） 2.花间一壶酒， 独酌无相亲。 （李白：《月下独酌》） 3.夜来风雨声， 花落知多少。

（孟浩然：《春晓》） 4.感时花溅泪， 恨别鸟惊心。 （杜甫：《春望》） 5.晓看红湿处， 花重锦官城。

（杜甫：《春夜喜雨》） 6.竹径通幽处， 禅房花木深。 （常建：《题破山寺后禅院》） 7.黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。

（杜甫：《江畔独步寻花》） 8.无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。 （晏殊：《浣溪沙》） 9.西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。

（张志和：《渔歌子》） 10.借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 （杜牧：《清明》） 11.忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。

（岑参：（白雪歌送武判官归京）） 12.吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕. （王冕《墨梅》） 13. 迟日江山丽， 春风花草香. （杜甫） 14.采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜 （罗隐） 15.梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀. （范成大） 16. 解落三秋叶， 能开二月花. （唐）李峤（qiáo） 17.日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。 （白居易：《忆江南》） 18.停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花. （杜牧） 19.不是花中偏爱菊， 此花开尽更无花. （元稹） 20.儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻. （杨万里） 21. 春去花还在， 人来鸟不惊. （高鼎：） 22.山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。

（陆游：《游山西村》） 23.沾衣欲湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风。 （志南：《绝句》） 24.桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红. （杜甫：《江畔独步寻花》） 25.春城无处不飞花， 寒食东风御柳斜。

（韩翃） 26.朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》） 27.一去二三里， 烟村四五家。

亭台六七座， 八九十枝花。 （佚名） 28.桃花潭水三千尺， 不及汪伦送我情。

（李白：《赠汪伦》） 29.相见时难别亦难， 东风无力百花残。 （李商隐：〈无题〉） 30.槲叶落山路， 枳花明驿墙。

（温庭筠） 31.莫道不消魂， 帘卷西风， 人比黄花瘦。 （李清照：《醉花阴》） 32.朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。

（刘禹锡《乌衣巷》） 33.稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。 （辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》） 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红----------杨万里《晓出静慈寺送林子方》 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开――――白居易《大林寺桃花》 落花人独立，微雨燕双飞 雨 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归.―――张志和《渔歌子》 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

―――-志南和尚《绝句》 渭城朝雨亦轻尘，客舍青青柳色新。――――王维。

7.唯美、悲情的优美句子和古文诗句

、用我三生烟火，换你一世迷离。

2、我自是年少，韶华倾负。

3、长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。

4、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离

5、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

6、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。

7、任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。

8、寄君一曲，不问曲终人聚散。

9、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。

8.优美的诗词歌赋,古文

曹植：“含词未吐，气若幽兰”.

肤如凝脂，吹弹可破，如丝绸之光滑，芦苇之柔韧！

韦庄：“暗想玉容何所似；一枝春雪冻梅花”.

垆边人似月，皓腕凝霜雪

张先

双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡香。细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。

乔吉

莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。

窈窕淑女，君子好求。 绝代有佳人，幽居在空谷。 头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

芙蓉如面柳如眉。。雪肤花貌参差是

风吹仙炔飘飘举，犹似《霓裳羽衣舞》

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

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1 娥眉淡扫水中仙，

亭亭玉立于众前。

苍生只待你一笑， 百媚千娇露红艳。

2 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升彩霞;迫而察之，灼若芙蕖出绿波。……摘自【洛神赋】