本文目录一览：

• 1、什么东西体现中国风
• 2、京剧和旗袍哪个早？
• 3、中国传统文化有那些分类？
• 4、秦腔戏服怎样穿戴

什么东西体现中国风

刺绣、旗袍、中国结、花鼓、花灯、剪纸、昆曲、变脸、泥塑、京剧、楹联、秦腔等等。

中国风其实是一个非常庞大的一个概念。中国上下五千年，传承下来的历史文化和传统国粹，浩大而磅礴。中国风的设计涵盖的风格就会多而广，不同的年代，不同的时期，文化的演变，都造就了中国风的多样性。它所体现的是中国传统的文化，思想，思维方式，东方审美等特质。

中国风建筑

“中国风”（更多人称为“中式”）建筑采用的工艺一般为：手工木艺、木雕、砖雕、 石雕、彩绘等，其工艺及造型十分精美，有的已近乎失传。祖宗时代里，“中国风”曾经遍 布神州大地，其风格因南、北、东、西也有一定的差异。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。

京剧和旗袍哪个早？

京剧和旗袍相比较，京剧早于旗袍，京剧形成于清朝道光和咸丰年间，而旗袍形成于二十世纪二十年代。

京剧的前身是徽剧，在道光初年，安徽、湖北两个剧中进入北京，随着时间的发展，这两个班子吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，口音也发展为京音，后两剧合二为一，这也就是京剧的雏形。旗袍形成于上个世纪20年代，旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装。

扩展：

京剧的前身是徽剧，在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲主要是秦腔、弋阳腔、高腔以及昆区为主，到了道光初年的时候，安徽、湖北有两个剧种陆续传入北京，安徽以徽调二簧为主，湖北以汉调西皮为主。

随着时间的发展，徽班和湖班吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又加入了北京的演员，口白慢慢发展为京音，而后两剧合二为一，就形成了京剧的雏形，到了咸丰年间，南方演员来京较多，成立了四个班社，其中安徽人多余湖北人，因此也被称为四大徽班。

后来经过演员们和戏剧工作者的努力，如今的京剧慢慢成形，因此说京剧的前身是徽剧。可以说京剧是有多种戏曲风格不断的交流、融合而成的，具有非常高的艺术价值。

旗袍在民国20年代之后成为最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。50年代后，旗袍渐渐被冷落，80年代之后随着传统文化被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等带来的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。

中国传统文化有那些分类？

1、琴棋书画，笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。中国象棋、中国围棋，棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印。国画、山水画、太极图。

2、传统文学，主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》。如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。

3、传统节日，中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。

4、中国戏剧，京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 [1]  、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。

5、中国建筑，亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅

6、语言文字，汉语是我国使用人数最多的语言，也是世界上使用人数最多的文字。我国除汉族使用汉语外，回族、满族、畲族也基本转用汉语。

7、医药医学，中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》、《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》等

8、宗教哲学，儒、道、释〔佛〕、周易、阴阳、五行、八卦、占卜、风水、面相等

9、民间工艺，潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等。

10、中华武术，太极拳、咏春拳、武当拳、形意拳、少林武术、南拳、剑术等。

11、地域文化，中土文化、潮汕文化、江南文化、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之国、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化等民风民俗。

12、衣冠服饰，汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的服饰。少数民族服饰种类较多，如苗族的"呕欠"、"呕欠嘎给希"、" 呕欠涛"。

13、古玩器物，玉、金银器、瓷器、红木家具、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器等。

14、饮食厨艺，出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；茶道；酒文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、汤圆、粽子、年糕、月饼、筷子；鱼翅、海参、鲍鱼。

15、传说神话，盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、梁祝、牛郎织女等。

扩展资料：

中国传统文化传统音乐

是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是中国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

参考资料：百度百科-中国传统文化 （民族文明、风俗、精神的总称）

秦腔戏服怎样穿戴

　秦腔的服装制作极为讲究，采用上等绸缎，用金、银及各色丝线手工绣制。大致可以分成六大类：

长袍类：也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

短衣类：包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

铠甲类：古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

盔帽类：盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

靴鞋类：只有靴鞋两种。

辅助服装类：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

铠靠：军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

靠旗：将官身背之令旗。古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

官衣：中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

玉带：穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

帔：常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

开氅：武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

箭衣：轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓"胡服骑射"的服装有渊源关系。

褶子：一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

斗篷：在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的....