本文目录一览：

• 1、徐悲的的著名画作是
• 2、游园惊梦作品采用什么表现手法来刻画四个贵族夫人的个性特征
• 3、徐悲鸿的代表作是什么？
• 4、外貌描写白描旗袍女？
• 5、朋友们，清帮我翻译一下啊 谢谢哦。。。。

徐悲的的著名画作是

徐悲鸿（1895-1953年）

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

《奔马图》

从画的题跋上看，《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

《群马》

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

《珍妮小姐画像》

《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐祖籍广东，为当时星洲名媛。这幅肖像是其男友——当时比利时驻新加坡副领事勃兰嘉，委托徐悲鸿所作。画中珍妮小姐栩栩如生，身着白色立领旗袍，安然的坐在南洋特有的藤椅上，画面定格在她回眸的一瞬，面容恬静，温婉典雅，时髦的卷发和她手中的书本还有她的坐姿，无不充分展现了珍妮小姐作为海外华侨女性的时尚、优雅和自信的美。这幅作品不动声色的融合了西方油画的写生和中国传统水墨的渲染、白描技法于一体，突破了传统肖像画的东西界限，极具艺术特色和感染力。据记载，此画完成后得到众人赞赏，勃兰嘉为徐悲鸿的才华赞叹不已，曾专门举办了盛大的画作揭幕仪式，珍妮小姐也是喜爱有加，在作品完成后慷慨解囊，尽一己之力捐款救国。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。

《九方皋》

秦穆公谓伯乐曰："子之年长矣，子姓有可使求马者乎？"伯乐对曰：" 良马，可形容筋骨相也。天下之马者，若灭若没，若亡若失。若此者绝尘耶辙。臣之子皆下才也，可告以良马，不可告以天下之马也。臣有所与其担缠薪菜者，有九方皋，此其于马，非臣之下也。请见之。"穆公见之，使行求马。九方皋三月而反。报曰："已得之矣，在沙丘。"穆公曰："何马也？"对曰："牝而黄。"使人往取之，牡而骊。穆公不说。召伯乐而谓之曰："败矣！子所使求马者，色物牝牡尚弗能知，又何马之能知也？"伯乐喟然太息曰："一至于此乎？是乃其所以千万臣而无数者也。若皋之所观天机也。得其精而忘其粗，在其内而忘其外。见其所见，不见其所不见；视其所视，而遗其所不视。若皋之相马，乃有贵乎马者也。"马至，果天下之马也。

《田横五百士》

这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百 壮士逃亡到一个海岛上。刘 邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。《史记·田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。……'遂自刭。……五百人在海中，使使召之。至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。余因而列焉。不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。

正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。

人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉，其雕塑般的体积，金字塔般的构架无疑使我们想起普桑、大卫的绘画。普桑喜用的红、黄、蓝三原亦在徐的画面中占主导地位，突出了田横与青年壮士之间的对答交流。背影衬以明朗素净的天空，给人以澄澈肃穆的感觉。"高贵的单纯，静穆的伟大"正是德国古典病态学家温克尔曼所提倡的艺术格调。

欣赏徐悲鸿的画时，会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

《负伤之狮》

创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，负伤之狮徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

《愚公移山图》

此幅《愚公移山图》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人 民大众去争取最后的胜利。

愚公移山抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。

游园惊梦作品采用什么表现手法来刻画四个贵族夫人的个性特征

小说不但继承、开拓了中国古典文学的传统技巧，而且吸收、融入了西方现代派文学的表现手法，表现出独特的写作技巧：

一、传统技巧

“以戏点题”手法。他在《红楼梦对游园惊梦的影响》一文中说过：“以戏点题的手法，是曹雪芹在《红楼梦》的小说技巧里一项至高的艺术成就。”【2】并且自认《游园惊梦》就向《红楼梦》学习了这一手法：“就以戏点题这一手法来说，《游园惊梦》无疑继承了《红楼梦》的传统。” 【3】《游园惊梦》昆曲戏剧，源自明代剧作家汤显祖最有名的一部作品《牡丹亭》，是由《牡丹亭》的第十出《惊梦》改编而成。“《牡丹亭》这出戏在《游园惊梦》这篇小说中占有决定性的重要位置。无论小说主题、情节、人物、气氛都与牡丹亭相辅相成，甚至小说的节奏，作者也试图比照《游园惊梦》昆曲的旋律。” 【4】在小说中，蓝田玉一生命运的兴衰，与演唱昆曲《游园惊梦》有着重大关联：钱将军因听其清唱《游园惊梦》，被她的才艺倾倒才娶她为夫人；更重要的是在南京一次清唱聚会上，钱夫人演唱《游园惊梦》时，猛然发现其情人郑参谋与她的亲妹子月月红有私情，急怒之下顿失嗓音；在窦夫人的宴会上，当她重听《游园惊梦》时，再次勾起她一生中最痛苦的经历，她再度失声。古典戏剧的情节、气氛与小说主人公的内心处境和悲剧命运相互对照。

意象的成功选择：词曲意象——昆曲，白先勇在《为逝去的美造像》演讲中说：“昆曲是我们表演艺术最高贵、最精致的一种形式，它辞藻的美、音乐的美、身段的美，可以说别的戏剧形式都比不上，我看来之后叹为观止”。【5】《游园惊梦》这出戏，是昆曲类型的代表。而昆曲是中国戏曲的精华，也是中国古典文化的精华。小说中钱夫人终于“哑掉”，不能把此戏唱完，就是作者暗示中国的古典文化，到今日而戛然中断。

人物姓名意象。白先勇在清华大学演讲《为逝去的美造像》时，有人问道：“蓝田玉有什么特别的意义”时，他答道：“玉，中国来讲是最珍贵、最美的一件东西。我对那女主角大概满喜欢她，所以给她取了‘蓝田日暖玉生烟’典故中最好的玉‘蓝田玉’。名字取的时候，就觉得她像一块玉。” 【6】另外蓝田玉的姐妹淘如桂枝香、天辣椒、月月红等，也有暗示性：月月红即月季花，每月开，贱花也。天辣椒，影射蒋碧月之泼辣性格。钱夫人不同于得月台那些姐妹，只有她一人是“玉”。玉，本来就代表一种高贵气质或精神。可是身为玉，是否就能永保华美光泽？钱夫人入窦公馆前厅，站在一株“万年青”前面照镜子的一幕。镜中出现的是褪了色的蓝田玉——一块已经黯然失色了的蓝田美玉。在这里，蓝田玉成了昆曲艺术衰微的意象。

比喻修辞手法运用。在《游园惊梦》中描写蒋碧月的眼神是“一双眼睛钩子一般，直伸到台下去”，把勾魂摄魄的眼风比喻为“钩子”，突出了它的犀利。“整个饭厅银素装饰，明亮得象雪洞一般”渲染饭厅的洁白。“他那张黑红脸早已喝得象猪肝似的了”夸张醉后脸的颜色。弹胡琴的杨票友约五十上下，“一双手指修长，洁白得像十管白玉一般。”用白玉比喻洁白的手指，突出了其对手的保养与爱护。钱夫人嗓子哑掉时，“两腮滚热，喉头好像猛让刀片拉了一下，一阵阵的刺痛起来”，渲染了喉咙的疼痛，也显示出花雕酒的辛辣。小说最后描写露台上桂花时写到“香气却比先前浓了许多，象一阵湿雾似的”用“湿雾”比喻桂花的香气。这些比喻都是为了增强语言的形象性、生动性、鲜明性所运用的修辞手段，为语言增添了色彩。

白描。和《红楼梦》等古典小说一样，白先勇的小说善于通过人物的外貌衣饰和环境描写来烘托刻画人物。这往往是通过白描手法的运用。“对于‘白描’这一中国古典小说的艺术呈现方式，白先勇显然并不陌生，对中国古典小说的长期浸淫，使他对‘白描’的艺术功效事实上早已心领神会，这种心领神会使‘白描’在白先勇构筑自己的小说世界的时候，几乎是天然地获得了一种历史的延伸。” 【7】如小说中对窦公馆正厅的描写， “软垫沙发”、“紫檀硬木桌椅”、“刷着二龙抢珠的大地毯”、“乌木架流云蝙蝠镶云母片的屏风”等等, 加上紫、黑、醉红、天青、金、红各种冷暖颜色间杂，呈现出一幅色彩明丽，动静交织的工笔画，这一切，不仅显现出主人的身份、地位、爱好，而且让钱夫人触景生情勾起联想，既表现出她对昔日富贵生活的怀恋，有效地表现出“感时伤怀”的主题，同时又预示今日的窦夫人靠丈夫发迹而雍容华贵，正像当年钱夫人靠丈夫而风华翩跹一样，钱夫人今日的落魄或许就是窦夫人的明日。正厅的中西合璧的房间布局也暗示着窦瑞生是新兴的官僚，而台湾也已进入到资本主义工商业的新时代。这种将描写融入叙述之中的写法，正是对传统小说的借鉴。

在《游园惊梦》这篇小说中，写了四个贵族妇女的不同穿戴，白先勇运用白描手法寥寥几笔就勾勒出几位夫人不同的形象。钱夫人蓝田玉穿的是“颜色有点发乌的过膝旗袍”；窦夫人桂枝香身穿“银灰洒朱砂的薄纱旗袍”，手戴“一只莲子大的钻戒”，“左腕也笼了一付白金镶碎钻的手串，发上却插了一把珊瑚缺月钗，一对寸把长的紫瑛坠子直吊下发脚来”，使她“丰白的面庞愈加雍容矜贵起来”。赖夫人穿的是“珠灰色旗袍，戴了一身玉器”；蒋碧月穿着“一身火红的锻子旗袍”，两只手腕上“直戴了八只扭花金钱镯”，“一头蓬得像鸡窝似的头发”，从这寥寥几笔中，我们就可以推测出她们不同的地位、身世、个性和心境：钱夫人的落魄和凄凉；窦夫人的雍容矜贵和志得意满；赖夫人年老庄重；蒋碧月的佻挞放荡。

二、西方现代的表现技巧

意识流。“白先勇接受的西方文学的熏陶，对其小说也产生了重要的影响。最突出的特征就是西方现代派小说中意识流手法的运用。” 【8】“意识流是西方现代派小说家开拓人们内宇宙的最主要、最直接的方法和途径，是表现人们潜意识的一种创作方法和途径。”【9】《游园惊梦》通篇贯串了女主角钱夫人的意识流。小说设置了明暗(虚实)两条线，明的是钱夫人由台南赶赴台北参加窦夫人的宾宴，从登门一直写到席散离去,暗的则是她整个赴宴过程中的心态，她复杂的心态是通过自己的意识流来展现的，而意识流又是借观看《游园惊梦》台上台下心潮相呼应的手段来表现的。整个宴会的进行过程，也就是钱夫人意识的流动过程。而其中钱夫人与郑彦青在中山陵奔马 “活过一次”那段的意识流写得最为精彩。而这一段文字可以认定为钱夫人与郑缱绻交欢的性象征。“乐而不淫，哀而不伤”，以这种隐晦曲折的手法描写性活动，用一连串性象征如“骑马”、“出汗”等来传达意思，借助杜丽娘入梦与柳梦梅幽会的唱词来表现。“白先勇笔下这段钱夫人的性之联想，其意象之新鲜活泼、适当确切，其含义之炽烈大胆，合乎心理学理论，其连接或贯、联的自然顺畅，其统共效果与独创性，在中国文学史上恐怕没有先例。”

平行技巧。作者在这篇小说里大量运用了平行技巧。正如欧阳子所指出的那样，“平行技巧（parallelism）作为一种刻意安排的呈现手段实际贯穿了整个《游园惊梦》。”小说在人物刻画、情节安排、地点确立，叙事观点的选择、结构的设置，都被作者置于一种“往昔”与“现今”的平行对比之中。就人物而言：昔日富贵逼人的钱夫人与今日出尽风头的窦夫人；两人都抢夺过亲姐姐的男人，都“专拣自己的姐姐往脚下踹”，不但性格作风一样，连相貌打扮也相仿的蒋碧月与月月红；殷勤细心的程参谋与英俊多情的郑彦青参谋；拉胡琴的杨票友与吹洞箫的吴声豪等。前后两个宴会，几乎是在交叉着进行，只不过在进行时人物和时空发生了变化，这两个宴会不时交叉、重叠和相比，根本上也是作者平行技巧的潜层显现。而作者的这一做法，无疑是要以同样的宴会却是不同的主人这一作品中的事实向人们昭示：钱夫人悲剧性的命运格局根本上其实是整个人类命运格局的缩影。除了以上的写作技巧分析以外，其他如象征、反讽、对比映衬、喻示、双关语、顺流接连等技巧在《游园惊梦》中也得到了充分的展现。

总之，白先勇在他的小说《游园惊梦》中将中西文学的精髓结合在一起，形成自己独特的艺术魅力。他将中国传统小说创作的技巧与西方现代主义的艺术手法相结合，可以说是中西合璧的艺术结晶。

徐悲鸿的代表作是什么？

著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。

1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。

后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。

1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

外貌描写白描旗袍女？

外貌描写白猫旗袍女，应该是把他的特点描写的特别清楚，所以在这个过程中，他的一个点位也是非常高的。

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