当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿:
正确的坐姿是让其身体向前移,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
可以在收上拿些合适的物品衬托一下:
1、腿的发力点:首先是模特一位站姿,起步发力点在股直肌,也就是大腿前侧的这块肌肉,先由它发力,带动大腿起来,再由大腿带动小腿,经过屈膝、掩膝,大腿小腿向前迈出,当你的动力腿(也就是脚抬起的这条腿)迈出后,后面主力腿的脚一定要登直,这样走起来比较秀美。
2、脚位:因为旗袍叉开的比较高,所以抬腿的时候,脚离开地面最多一寸左右,不要抬的太高,也不要顺着地面拖过去。
3、手形:旗袍步的手是修长形的,三指合拢,食指稍稍分开,姆指内靠,这样不论从哪个角度看,手形都显得修长。
扩展资料:
一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间,如今世界的几位超级名模,如辛迪.克劳馥(Cindy crawford)、何穗等人,身高都在175厘米左右。
二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间,胸围95~110厘米,腰围72~80厘米,臀围92~105体重在70~80公斤之间。
三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础,对于人体形式美的体现者模特来说,在评判他们的体形是否和谐时,我们可以以“黄金分割律”来作为参考。
四、对于模特的身材比例,可以从以下几个方面加以分析:
1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。
2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例,所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好,较小的头颅会使身材显得更灵巧。
参考资料:百度百科--模特
参考资料:百度百科--旗袍
模特的基本步法要点如下:
一、模特的基本步法之贴壁
1.深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好。
(把气集在胸口,并维持这样的姿势继续下面的动作)。
2.背对墙壁。
3.注意从头到脚跟都要贴贴到墙。
4.肩膀放松。
5.目视前方。
6.双手以轻松的方式自然垂下,不用"立正"。
贴壁时间:20~40分钟。
一般我们练习贴壁是用这样的方法啦!
走路的时候,只要维持这样的感觉,保持一直线,眼睛直视前方。
记得双腿要夹紧,肩膀放轻松。
二、模特的基本步法之站姿
站姿以前都是以丁字步比较多啦!
简单的说,就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!
这样站,会修饰腿部的线条(发现自己用文字似乎不太能形容)。
多观察上电视通告的线上模特儿,你就会知道了。(或是看他们拍照的姿势)
三、模特的基本步法之台步
1.贴壁练习。
2.注意呼吸并用力挺起背脊。
3.站姿、定点pose练习。
4.半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。
5.重心放高、手臂自然摆动。
6.两人走位时由左肩交错。
7.女生可以手插腰、男生可以半插口袋。
8.有自信最重要!
注意事项
1、模特的基本步法之贴壁,只要维持这样的感觉,保持一直线,眼睛直视前方。记得双腿要夹紧,肩膀放轻松。
2、模特的基本步法之站姿,简单的说,就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!
3、模特的基本步法之台步,有自信最重要。
走猫步,掐腰,扭腰,侧身掐腰额,抬腿,甚至有些特定走秀动作也有其它的动作,我很反感有些走秀,模特走到T台中央连一秒钟不到转身回去了,什么动作也没有就转身回去了,这种最无聊!
我曾经十五年前看过一个比基尼秀,倒数第五第四第三个模特穿着一套比基尼,比基尼外面穿着一条和比基尼颜色一样的系带长裙,然后模特走到T台中央,手拉开系带,长裙脱落掉在地上,露出,内裤,这样的动作,然后再摆个造型,这一系列动作持续三秒多,然后模特捡起裙子转身往回走!可后来这类好看的走秀看不到了!我觉得这种玩法可以吸引人眼球,也会把枯燥无聊的模特走秀变得好看又时尚,一举两得!
模特走秀时如何摆POSS
走秀,是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk,猫步,专业一点的名称是“台步”。下面是我精心整理的模特走秀时如何摆POSS,欢迎大家分享。
简介
模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。
模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。
模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作,还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练:
1、亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上, 非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。
2、脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干 以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。
3、停顿练习 模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要 加强练习。
4、形体线条的练习 模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。 线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5、常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
模特T台走秀摆POSS(亮相)注意事项:
1、头部和身体忌成一条直线:
两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当模特的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行:
无论模特是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的`角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明:
对于女模来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷:
表现模特坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着在人像摄影活动中,我们常用到的引导及构思方式。
5、表现好手姿:
模特的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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1) 站姿:
1、头正、颈挺直、双肩展开向下沉,人体有向上的感觉。
2、收腹、立腰、提臀
3、两腿并拢、膝盖挺直、小腿往后发力,人体的重心在前脚掌
4、穿旗袍时,可站丁字型或“V”字型,颔略收,双手交叉置于肚脐位置上
5、站立时应保持面带微笑
2) 坐姿
坐姿的原则是“坐如钟”给人以端正、大方、自然、稳重之感
1、入坐时要轻、稳,走到座位前轻稳地坐下
2、女士的双膝应并拢,任何时候都不能分开,更不要说穿旗袍时了
3、坐在椅子上,一般坐满椅子的2/3,一般情况下,不要靠背,休息时可轻轻靠背。
3) 走姿:
1、以站姿为基础,面带微笑,眼睛平视
2、双肩平稳,双臂前后自然地,有节奏地摆动,摆幅以300~350为宜,
双肩、双臂不应过于僵硬
3、重心稍前倾,行走时,两脚两侧行走的线迹为一条直线
4、步幅要适当。女士穿旗袍和高跟鞋时,步幅应小些
5、走路时应有一定的节奏感,走出步韵来
扩展资料:
“旗袍”是专指民国出现的旗袍,还是包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”在内,旗袍概念的界定,和旗袍起源样式一样在学术界颇有争议。
众所周知,旗袍在文革期间被当成“四旧”“封、资、修”的象征进行批斗备受冷落,对于旗袍的研究在学术界成了禁区,一直到了改革开放后对旗袍的研究才在大陆学术界才逐渐多了起来。改革开放后早期,基于政府提倡的“中华民族是一家”政策,同时为了证明旗袍具有悠久的历史和高贵的出身,研究旗袍是学者有意识地把民国旗袍和清代旗人服饰之间的关系更多地联系起来。“‘旗袍概念,包括清代旗人之袍或旗女之袍的观点并非特别之多,但也自成一派 。”
比如《辞海》中有关于旗袍的注解:“旗袍,原为清朝满族妇女所穿用的一种服装,两边不开衩,袖长八寸至一尺,衣服的边缘绣有彩绿。辛亥革命以后为汉族妇女所接受,并改良为:直领,右斜襟开口,紧腰身,衣长至膝下,两边开衩,袖口收小。”
例如郁风的观点:“旗袍,顾名思义,是指清朝满人入关前后八旗妇女的衣袍,即以满蒙为主体的关外妇女的常服……这种旗袍主要在北方流行,南方妇女仍多数沿袭明朝风俗习惯穿着较长的上褂,下露长裙 。”
又例如袁杰英的观点:“旗人的常装与军装不同,一般是袍服,……一直是以简约的直身为基本样式,均称旗袍。、”“旗袍在清代是男女通用的衣着,只是在穿着风格上略有不同,官制与民用在选料、配饰方面加以区别而己 。”
但是“旗袍”概念包括清代“旗人之袍”或“旗女之袍”的观点,从一开始就在学术界受到质疑。“在整个清代浩瀚的文献中,‘旗袍’一词从未出现,在清代旗人称呼自己所服袍服为旗服或旗装,满语称呼为‘衣介’。旗袍二字作为一个具有特定意义词出现,最早见于1918年沈寿口述,张睿笔录的《雪宦秀谱》一书中:‘绷有三:大绷旧用以绣旗袍之边,故谓之边绷’。这里的旗袍是作为一个特定的指代某种刺绣服饰的名词 。”
当今学术界主要的观点认为“旗袍”指民国旗袍,在民国时期发展成熟并形成较稳定形态的女子袍服,下面列出其中具有代表性的几种观点:周锡保在其著《中国古代服饰史》一书中认为:“满族妇女的长袍……这种长袍开始时极为宽大,后来也渐变为小腰身,其时间已接近于辛亥革命前夕。这种长袍,到后来却演变成为汉族妇女的主要服饰之一,即后来称之为旗袍者。
包铭新在其著《中国旗袍》一书中也对这个 问题作了专门的阐述:“把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍,虽看似无大错,却难免有望文生义之嫌,旗袍的内涵要比旗人之袍或旗女之袍丰富的多。广义的可以说旗袍经历了清代旗女之袍、民国时期的新旗袍和当代时装旗袍三个时期的发展,其中以民国时期的新旗袍最为典型也最为重要。狭义的说,旗袍就是民国旗袍,当然也可以包括民国以后基本保持民国旗袍特征的旗袍。”
卞向阳在其《论旗袍的流行起源》一文中说到:“所谓‘旗袍’,指衣裳连属的一件制服装(One-Piece Dress),同时,它必须全部具有或部分突出以下典型外观表征:右衽大襟的开襟或半开襟形式,立领盘纽、摆侧开叉的细节布置,单片衣料、衣身连袖的平面裁剪等。尽管有观点认为旗袍包含清代旗装的袍和民国女性的袍,但是通常意义上的旗袍,一般是指20世纪民国以后的一种女装式样 。”
在民国时期的杂志上,也有许多关于“旗袍”概念的讨论,如1937年《现代家庭》杂志上署名昌炎的作者撰文“十五年来妇女旗袍的演变”中写到:“什么是旗袍,可说是民国纪元后适合新时代中华女子经变演出来的一种新产物,也可以说是,中国女子仿制以前清旗女衣着式样的一件曾经改制的外衣。
参考链接:百度百科 旗袍
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