本文目录一览：

• 1、爱听音乐的朋友们，有什么歌曲适合跳旗袍舞（独舞）？推荐推荐！
• 2、荷花奖作品《永不消逝的电波》属于什么舞种
• 3、初学旗袍秀基本步该怎么走
• 4、2020年度观剧总结（上）
• 5、看哭了，唯爱与信念永存 | 舞剧《永不消逝的电波》
• 6、你怎么看待舞剧《永不消逝的电波》？

爱听音乐的朋友们，有什么歌曲适合跳旗袍舞（独舞）？推荐推荐！

不给你什么歌了,就给你两首曲子,末代皇帝的主题曲很适合跳旗袍类的宫廷舞蹈,感觉很棒,再就是神思者的故宫的回忆,我把地址给你

末代皇帝

故宫的记忆

乖乖!!有种东西叫音乐剪辑- -||你下个COOL EDITER剪辑下不就好了啊,不会剪让你同学帮下忙啊~剪辑很简单的啊,把你要的主旋律剪下来就好了,一般都没有1分半钟的音乐,很少有优秀的音乐1分半,所以都是剪辑的

荷花奖作品《永不消逝的电波》属于什么舞种

荷花奖作品《永不消逝的电波》属于芭蕾舞舞种。

“上海是中国共产党的诞生地，是一座有着光荣革命传统的城市，传承着红色基因，承担着重要使命”，上海歌舞团根据市委李强书记“全面打响上海红色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”的要求，立足于革命历史和上海特色，以解放前夕光荣牺牲的我党情报人员李白等烈士们为创作原型，创排舞剧《永不消逝的电波》，向英雄致敬！向革命先烈致敬！弘扬上海红色文化！

革命先烈李白是“100位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一，历史上真实的李白充满传奇色彩，15岁入党，参加过长征，在上海整整12年负责上海党的地下组织与党中央秘密电台联络工作，工作环境十分险恶。1949年离上海解放仅有20天，听着解放军的隆隆炮声，李白被秘密杀害，年仅39岁。

舞剧《永不消逝的电波》以李白的真实故事为素材，在尊重历史的基础上，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等艺术元素，通过舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎，把石库门、里弄、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现于舞台，辅以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达和谍战的紧张悬念，切合当下审美，彰显真实人性，再现为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。

《永不消逝的电波》是一部“今天的80后关注上世纪的80后，通过创作感动当下的80后”的作品，用艺术的形式，向当下的广大观众特别是年轻一代，展示了革命先烈们的崇高信仰，以及为了党的革命事业牺牲自我的坚定信念，引导人们向以李白为代表的千千万万的英雄和革命先烈们致以崇高的敬意，讴歌党！讴歌祖国！讴歌英雄！

初学旗袍秀基本步该怎么走

（一)  脚，一位站好，发力点在股直肌（大腿前侧的这块肌肉），先有他发力，带动大腿起来，大腿带动小腿，经过屈膝掩膝，向前迈出。 这里要注意几点：

旗袍步 要演绎得端庄大方，我们的发力点不能再胯部，而在股直肌这块肌肉，要稍稍屈膝掩膝，为什么模特步叫猫步？就是说，我们在行走时，两条腿是交错的，两脚始终都在一条线上，所以叫猫步。在行走时，注意三个字:伸、蹬、跟。我们抬起的这条腿叫动力腿，脚尖向前伸;后面这条主力腿一定要撑直，脚掌轻轻用力向前蹬，千万不能屈;身体紧跟向前移动;左右轮换，以此类推。

动力腿带动小腿，一定要经过屈膝后掩膝，那你脚抬起走出来后，步态就是交错的，即两脚始终交错在一条线上的！

要注意，因为旗袍叉开得比较高，所以，脚不要抬起得太高，脚离开地面最多一寸左右，但也不能顺着地面拖过去，这样走起来就比较秀美。

（二）手位

旗袍步手型是秀长型的。三指合拢，食指稍稍分开，拇指内靠，这样从各个角度看，手型都比较秀长。

走时靠腿，走起来手摆动靠胳膊肘摆动，向前走时手不要摆太高，向里送一点点，向后摆时注意，你的腋下胯旁一定要有些轻微的摩擦，否则，走起来就很松弛，要走得更美更有韵味，手一定要稍稍往里送一点点。肩、手、腕、指四部位都放松，感觉就很秀长秀美！

（三）表演旗袍秀 旗袍舞时，一定要注意十二个字要求：

端庄大方 文静高雅 雍容华贵。

把你的气质和服装融为一体，美就产生了，带给观众是美的享受！

旗袍步旗袍秀的站姿归纳为十二个字：

挺而不僵  柔而不懈  亭亭玉立

1.   目光向远方望去，仿佛看到蓝天白云大海

站姿归纳为五个字

收：收紧腹直肌和腹钭肌。

立：要立胸腰，不要挺胸！

提：提臀，提气。

松：肩胛骨的力往下沉放松，不耸肩

沉：脚踝骨以下力向下参透，以上的力向上拔，给人亭亭玉立的感觉。

2.  八个方位

一点位：站立的正前方。

二点位：右肩钭前方

三点位：右肩的朝向   

四点位：右肩钭后方

五点位：正后方       

六点位：左肩钭后方

七点位：左肩的朝向   

八点位：左肩钭前方

3.   旗袍秀 旗袍舞的十个基础脚位

1).正步脚位：双脚并拢脚后跟靠在一起，脚尖外开

2）小八步位：左脚向八点位，右脚向二点位

3）分  步  ：双脚与肩同宽，不要太开或太拢

4）模特一位：左脚向一点位，右脚向二点位。

5）左一步  ：左脚向左侧平开一步，同时用有胯带右肩稍稍扭一点腰，目光在八点位和一点位之间，两手自然下垂。

6）右 一 步 ：与左一步相反

7）左 靠 步：用左脚膝盖掩住右脚膝盖的三分之一，整个中心向上拔！

8) 右 靠 步 ：与7左靠步相反

9）后 垫 步 ：重心在左脚，右脚三分力，整个中心向上拔！

10）前垫 步：重心在右脚，左脚三分力，整个中心向上拔！

2020年度观剧总结（上）

看了一个朋友写的读书总结，心里痒痒的。想套用他的结构，写一写我去年的观剧总结。

因为疫情的缘故，去年线下观剧的数量少了不少。观剧类型也发生了变化。音乐剧数量断崖式下降，而舞剧占据了绝对优势。

我发现自己真的越来越爱看国产的舞剧了，业务水平真能打。好几部剧都有二刷，或者开票后就把几场all in了。

下面简单地写几部印象最深的剧。

和《电波》这部剧结缘是因为胡歌，他前年在央视节目上，用话剧的方式演绎了电波的男主李侠。

这节目播出以后就被上歌骂了：说他们从舞美，到海报，再到舞台编排，统统抄袭了上歌的舞剧《电波》。

个中曲直不想评说，但我从此得知了这样一部舞剧。怀着很强烈地好奇心去国大看了一场。记得当时刚刚看完马林斯基的芭蕾大剧《堂吉诃德》，还在兴头上，有点意犹未尽。但完全没有想到的是，我很意外地被我们自己的这部中国舞剧震撼了。

所以去年再度来京的时候，就接连刷了两场。

简单说，这部剧是一幅江南水乡的风情画，用细腻的笔触描述着十里洋场的上海滩，讲述着它的繁华，它的闲适，它的精致，还有解放前谍战的惊心动魄。

剧里的那些舞蹈，加上声光的效果，可以说美得出奇。比如旗袍舞，比如渔光曲，甚至连特务的群舞都有新意。我看过的场次里，每到渔光曲的时候，尤其女舞者们登上长凳起舞，舞台灯光亮起的那一刻，全场的掌声四起。

观众心里清楚此处是不该有掌声的，因为舞蹈到还在继续，可能会分散舞者的注意力。但没人忍得住。因为那美得过于震撼了，会让人发自内心地为她们鼓掌。

我最喜欢女主朱洁静。在我们固有的印象里，提到舞蹈便会想到各种技巧，会误以为舞蹈是技巧的集成而已。而朱洁静不只跳出了技巧，更在舞台上跳出了李侠妻子兰芬这个人物。在台上，她不是朱洁静，她是兰芬。她是美丽的，也是温柔的，更是果敢而又坚定的。对丈夫，对家，对国，对理想。所以今年她拿到白玉兰戏剧奖的最佳女配角奖，确实实至名归。

《电波》的意义还在于它给其他的中国舞剧提供了很好的借鉴：如何安排舞美，如何运用声光电技术，如何用中国舞的元素去讲故事。

现在的中国舞剧，尤其那些获得荷花奖的剧目，都很好看。

说舞剧《醒狮》意外，是因为在此之前，我从没想过耍狮子的题材可以排成舞剧。更没想到这类型的舞剧会如此精彩。

《醒狮》呈现的是与《电波》全然不同的一派岭南风情。剧中很巧妙地展现了岭南的各种人文特色：风格独特的民居——一种圆型结构的房屋，岭南的茶馆，还有岭南的方言。这些元素为舞台增添了很多新意。

除此之外，当然还有岭南的传统习俗——舞狮。

提起舞狮，很多人会想到徐克拍过的经典影片黄飞鸿系列《狮王争霸》。当初特别佩服徐克对电影镜头的运用，觉得这就是舞狮场景的巅峰了。

直到我看了《醒狮》。它让我对舞蹈有了新的认识。舞蹈可以比电影更夸张，更写意，更不受束缚，更有想象力，特别是配上加了鼓点的音乐后，它比电影的动作更潇洒，更美，更具有震撼力。

除了这些场景，整部剧的剧情也跌宕起伏，从一派歌舞升平的舞狮大会，到突降英军哀鸿遍野，再到舞狮人三元里群起抗英。爆点一个接一个，甚至返场都让人兴奋。

看完后，我仍然意犹未尽，又买了票，迫不及待地又看了一场。

音乐剧《空中花园谋杀案》也是一个意外。这也是我第一次看孟京辉的剧。说实话我对这部剧是一直提着心的。因为剧情特别夸张，还分了三组人物。简直就是自己给自己设陷阱，因为哪一组人物线崩了，全剧都太容易垮。然而，居然没垮。三条线齐头并进直到最后齐聚在小餐厅里，把剧情推上最高峰。我不得不佩服孟京辉的功力。

这不由得让我想到与它题材相似的《醉后赢家》。这部开心麻花出品的音乐剧就没那么好的命了，全剧逻辑bug大到无法找补：喝酒断片居然能够断到连杀人都不记得了。以为关上房门就可以把警察堵住。最脑残的是，折腾出警察搜查这么大动静的，居然是藏在窗帘后面的一个警笛。

不禁会问：是台上这些人白痴，还是他们以为我们这些观众白痴。还是台上台下全都是白痴。

唯一值得一提的就是于晓璘的唱功可以秒了空花组。可惜，整部剧就没几个唱段。

让我用《花束》来结束这一段吧。如果不是在年底看了《小说》，我就把年度最佳音乐剧给它了。

这剧谈不上意外，因为在看它之前，就已经有很好的口碑了。但还是挺惊喜的，因为没想到会这么打动我。因为看完这部剧，我竟然陷在那情绪里足足有一周的时间。

《花束》里的歌都太好听了。整组演员唱功如此在线的，在音乐剧里也不多见。于晓璘、赵禹均的独唱，还有他俩的吵架歌，都很有记忆点。而《架彩虹》，《只属于我们的故事》等名段也会在脑内循环。

《花束》里的于晓璘与《醉后赢家》里的于晓璘简直不像同一个人。他在这里火力全开，就连颜值都上来了。相对查理这个人物，于晓璘甚至有些过于秀美了。

必须要说，于晓璘实在太会演了。好几个场景都是没有台词的，但就是会把你弄哭。他很有办法。

看完《花束》最大的感触是，《醉后》这样的烂剧，既无法说服观众，同样也无法说服演员。看看最后返场，他哭得亮晶晶的眼睛，就明白一部好剧可以让演员有怎样的情感投入。感谢《花束》，让我认识了一位好演员。这也是惊喜的一部分。

看哭了，唯爱与信念永存 | 舞剧《永不消逝的电波》

      去年冬天，我和朋友到天津大剧院看了期待已久的舞剧《永不消逝的电波》。正巧天津下了入冬以来的第一场雪，虽然落地就化了，但这种现实世界中的雨雪霏霏与寒冷，却与舞剧里的场景有了对应。天气原因，路况不好，这次又遇到了开场为了等观众而延迟五分钟的情况。

      这次的位置是1排9座和1排11座，视线高度几乎与舞台平齐。开演之前，不费吹灰之力就可以透过大幕底下的缝隙，清楚地看到工作人员检查舞台来回走动的脚步，和正在热身练功的演员们灵活的脚脚。

      等开场的过程中，有一男一女穿着1940年代上海风旗袍大衣走到第一排，看样子在找座位。两人的发型也都是精心做过的，简直完美复刻舞剧海报上的造型，特别好看。一开始我还以为是演员开场前的互动，着实兴奋了一下，但事实证明人家只是精心打扮过的观众。由此足以见得，这部舞剧除了内容动人，舞美和服饰妆发的精致程度也引人注目。

      首先要再次强调一下的是，《永不消逝的电波》是一部舞剧。在这部舞剧中，没有任何台词或歌曲，无论是整体故事情节，还是人物感情变化，都只用舞蹈的形式来呈现。舞蹈中唯一出现的身份提示，会用光打在特定的背景板上。突然很想知道舞剧的剧本是什么样子的（笑）

      从最直观的感受说起，这是一部极致精美的舞剧。这是由上海歌舞团打造的国内首部谍战舞剧。个人评价所说的那种“极致精美”，主要体现在宏大、严肃而有厚重感的红色主题，与细腻、优美而扣人心弦的独特气质的完美融合——上海解放前那段历史带给观众们的反思，和具有极强上海风格的生活场景（比如在2020年春晚上演出的“晨光曲”片段）同时在观众们面前展现——这部舞剧像极了具有观赏性的精致艺术品，让人被故事情节打动的同时，又不禁为这部舞剧的美而屏息。

      舞剧发生的背景是1940年代国共内战时期，整体以共产党地下情报工作者李侠、兰芬夫妇为主线，讲述了他们在上海解放前夕，在国民党特务的围追堵截下，与其他同志不畏牺牲、英勇奋战的故事。故事以以烈士李白和妻子裘慧英为原型，早在1958年就有电影《永不消逝的电波》上映，2010年被拍成电视剧，2012年又被总政歌剧团改编为歌剧。舞剧是2019年建国七十周年的献礼剧，应该是最新的改编。在之前的版本中，李侠的故事都是从抗日战争开始。舞剧由于时间限制，将前半部分省略，剧中没有李侠入狱的情节，但以回忆的形式，表现了夫妻二人从一开始“假扮夫妻”，到最后成为真夫妻的过程。

      第一幕的开始，是九位主人公走上前，幕布只升上去一半，剩下的一半用来承接光线打出的字，最初的身份介绍分别在每个人上方出现。这些人里有报社的社长、女编辑、摄影师，街上的人力车夫、卖花女，裁缝铺里的掌柜和小伙计，这些人并没有明确真实身份，只写出了表面上的职业。一开始就明确身份的是共产党李侠和他的妻子——同为共产党、职业是护士的兰芬。在报社假扮编辑的柳尼娜，其实是国民党情报局上海分局局长（其他版本中她不仅是一个女特务，还是交际花和投靠日本人的汉奸）。摄影师是她的手下。她们四处搜集情报，探查人员交往，一直在李侠的四周徘徊。李侠、兰芬夫妇，裁缝铺的掌柜和小伙计，人力车夫，卖花女其实都是共产党员。报社社长是一个唯利是图的好色之徒，在柳尼娜亮明身份之后，再也没有出现过。 第一幕集中烘托了一种日常却略显紧张的氛围。一开始摄影师就拍下了李侠到裁缝铺买东西，掌柜递过去的一个装有布料的盒子的照片，后来引起了柳尼娜的怀疑。兰芬再到店里假装买东西，实则为了传递情报时，被刚好到店里假装买衣服，实为探查的柳尼娜拉住，甚至被偷偷翻了包。正是这次本该通过兰芬的传信，最终被人力车夫接棒，顺利将情报传递。

    第二幕开始就全是泪点了。前一幕的情报传输导致人力车夫被捕。李侠依然受到怀疑，并被追捕。当时兰芬给他织的一条红围脖成为追捕他的线索，小裁缝得知李侠有危险，匆忙上街找到正在四处躲避的李侠，抢过红围脖帮李侠争取时间转移，结果在大街上遭到枪杀。之后的一个雨夜，李侠梦见已经牺牲的人力车夫和小裁缝后惊醒，和当时已经怀孕的兰芬到裁缝铺去确认掌柜的安全，结果眼睁睁看着掌柜被柳尼娜一枪打死。掌柜其实是华东地区联络点的组长。李侠等国民党特务们都离开后，李侠让妻子兰芬先行做黄包车离开，自己到裁缝铺里试图复原之前发生过的事情，并找到了掌柜从不离身、总挂在脖子上的皮尺，上面果然留有重要信息。而另外一边，兰芬发现自己乘坐的黄包车车夫，穿着和已经牺牲的人力车夫一样编号的马甲，于是意识到，正在拉车的人也是国民党特务，最后在惊恐和纠结中，掏枪把假扮成车夫的摄影师打死了。二人回到家中，李侠面对收到巨大惊吓的妻子，让她先行转移。兰芬不愿意，但是两人说好为了孩子，于是只能先走。妻子走后，李侠从容地走上二楼，发出“国民党长江防卫计划，万万火急，珍重”的电报后被捕。最后一条电报是“同志们，永别了，我想念你们。”

      李侠，潜伏上海12年，于1948年12月30日发出最后一份电报后被捕，1949年5月7日牺牲，距离上海解放仅20天。“谨以此剧献给为新中国解放事业，而献出青春和生命的地下工作者。长河无声奔去，唯爱与信念永存。”

      就这样一个似乎是在每个谍战剧里都能上演的剧情，却被这部舞剧跳得千回百转，每一个瞬间都能定格为一幅画，每一幅画又组成一个画卷，诉说着一个时代。

      首先要夸一夸导演和编剧。故事讲得很清楚，这是能够最终有完美呈现的基本条件。每一个伏笔处都有提示，以至于后来某一个物件，如红围脖或皮尺成为线索时，观众很容易理解，但在一开始却不会多想，所以“谍战”部分的悬疑感节奏和张力都恰到好处。而且能仅仅通过舞蹈，将人物形象塑造得立体而鲜明，实在是太不容易了。有人说这部剧里的人物严重脸谱化，个人并不这样认为，其实揭示真实身份前后的不同情节，已经把人物形象的多角度和丰满性展现出来了。我认为人物形象的塑造很成功，这在一个135分钟的舞剧里已经足够吸引人。

      其次要夸的是作曲。全剧一直是演员伴随着音乐跳舞，所以音乐太重要了。第一幕中的音乐大多轻快中暗含一丝紧张，第二幕中的音乐大多深沉感人。第一幕的开场音乐，同时是第二幕接近尾声时，李侠、兰芬夫妇双人舞的伴奏，我不知道作曲怎么做到让一段音乐既宏大又纤细的，开场时听觉得是大线条，到了双人舞的部分又觉得很细腻，共通的感受是绵长动人，以至于开场音乐一放出来，灯光依次投向主人公们，人物依次随着字幕介绍定格，特别是李侠敬军礼的时候，眼泪差点流出来。

      然后要使劲儿夸演员。这部舞剧无论是主角还是群演，可以看出是受过严格训练的，而且有一种发自内心的情怀和用心。作为观众，觉得每个人的肢体和表情控制都近乎完美，长时间定格的情节真的做到了整齐划一，可以都送去参加《舞蹈风暴》了。最近看这个专业舞者齐聚的综艺节目，每次都惊叹舞者们可以轻轻一跳就那么高，微微一抬腿就一百八十度，往后一仰就一个后空翻……这些画面，在《永不消逝的电波》这部舞剧中，都可以亲眼见到。无论男演员还是女演员，动作都超级轻盈，同时表情极具感染力。坐在第一排比较中间的位置，演员的表情可以看得十分清楚，肢体表现力和表情都太完美了，演员每一秒都在戏里，第一次被舞剧如此打动。之前看过踢踏舞剧《大河之舞》，小提琴等伴奏都会在台上，很容易就让人投入，一起欢乐一起HIGH。《永不消逝的电波》这个题材整体剧情流畅，其他部分也都非常引人注目，是另外一种深沉的情感，也是一样的投入。演员展现出的美，并不仅仅是所谓的时代感，即衣服美、光线美、布景美，而是超脱了衣服架子的那种形体美，真正做到了将角色深入骨髓。所有的情绪都伴随着舞蹈的肢体和脸上的表情自然宣泄。精致的妆发也起到了一定的作用，但舞蹈演员本身的气质，很好地融入到剧情当中，让那种身姿的挺拔，通过表演又可以被赋予新的含义，从而有了共产党员思想和精神上的高度。

      另外，舞美和服装、道具也都很精致。折叠在舞台两侧背景板、楼梯和整个二楼，从上方延伸到舞台的背景板、铁门、突出上海弄堂气氛的吊在楼与楼之间的晾衣服的竹竿，其余需要人移动的道具大到双人床、被褥、桌椅、落地灯，小到演员在舞台上拉着走的人力车和推着走的自行车，再小到如上图晨光曲部分手上拿的扇子、传递情报用的盒子、雨伞、红围脖、皮箱、报纸、花篮、饭盒、婴儿的小被卷，每次转场都让舞台焕然一新，道具的使用也是环环相扣，感觉难度非常大，但是整体呈现又是非常流畅。

      其中人力车在打斗情节中被巧妙运用。人力车夫从出场时就和其他主人公的气质不太一样，肢体动作会稍微大一点，身上带着一种粗狂和豪气，很符合走街串巷的身份。被捕前在街上与三个国民党特务打斗的过程中，人力车被设计成跷跷板一样的存在，打斗之间增加了视觉冲击力。其他布景都很有年代感。不仅故事好，硬件制作也非常精良，是让人难忘的质感。

      说回到情节，最打动我的是李侠和兰芬夫妻的几段双人舞。每段双人舞的共通特点是，女演员一直在“克服地心引力”，后背贴在男演员身上360度“滚动”，还有很多动作都要在强大的肌肉控制的同时，需要男演员的支撑。这样的动作难度有多大，作为外行我完全不懂，但是感觉一定会很累，可演员的表现十分轻松。而且剧中关于李侠和兰芬这两个身份，出现了多人同饰一角。最开始李侠捡到柳尼娜掉落的照片，发现自己和裁缝铺掌柜在一起的照片被偷拍，身后的背景中就出现了分身角色来演绎当时照片中的情景。后来李侠眼看着小伙计假扮自己被当街枪杀，回到家中情绪崩溃，兰芬安慰他，二人回想起刚开始假扮夫妻时，得知战友牺牲时的悲痛万分，最后又挺过来，继续地下工作的样子。然后又到二人真结婚，相濡以沫。这段双人舞中出现的每一对分身，分别代表了他们为了理想而奋斗，他们在奋斗中开花的爱情，同时也代表了千千万万献身者的一生。兰芬在表达对丈夫的关心时，最常用的动作是用力抚平衣角。日常中简简单单的动作，在特殊的时刻也变得催人泪下。

      整部剧泪崩的点，估计大部分人都是在小伙计牺牲的时候。这个部分是在第二幕开始后不久。我觉得这个点上节奏掌握得特别好。因为前面连续比较长时间的一段，李侠当街躲避，走来走去，其实已经让观众很紧张了，小伙计抢过红围脖几乎过了不到三秒钟，枪就响了。这里的泪崩很大程度上基于观众心情从紧张到悲痛的转换。小伙计牺牲后，并没有直接下场，也没有用血袋之类的。而是在群舞退场后，舞台上只剩下悲痛万分的李侠和裁缝铺掌柜，小伙计微笑着安慰二人，也有表现之前三人作为同志一起拍照的情景。最后小伙计先是用力跑到舞台最前面，然后又慢慢挥着手后退时，第二排的姑娘们都快哭断气了，全是往出抽纸的声音。这个地方确实很打动人。我当时还没哭，清晰地看到了一个细节，小伙计跑到最前面的时候，其实距离第一排非常近，从我的角度看到演员眼角的泪光闪了那么一下，在灯光下晶莹剔透，就那一瞬间，感受到的冲击太大了。剧中每个共产党员身份都是在牺牲的时候被揭开，当大家看到这个角色牺牲的时候只有十五岁时，现场反应变得更大，我心里也是非常沉痛的感受。

      泪点一旦到来，就停不下来，真的是一边看剧，一边呜呜呜。我大致从第二幕小伙计牺牲，一直哭到最后兰芬系着红围脖，抱着孩子跟着人群走出来。最受不了的就是演员微笑的时候。上海解放，台上的人在笑，台下的观众都感动得流泪。

      朋友特意表扬了反派角色的演员演技也很好，表演很有张力。一个转身，脚踩桌子，头往前探，带着一点慵懒的咄咄逼人的样子又冷艳又狠。我也觉得这位女演员真的是一个人撑起一个反派团队的感觉，而且长得很漂亮。跟班摄影师本身戏份不多，顶多算个穿插人物，重点表现反派的部分都在这个女特务身上。据说电影里柳尼娜这个角色也很有记忆点。这个演员在舞台上表演抽烟，是真的会吐出烟圈，而且不止一次。白色的烟雾在黑色背景下带给观众一种诡谲的审美体验。而且烟头部分没有火光闪亮，我后来在猜演员抽的是不是电子烟（重点误）

      接下来说一下天津大剧院座位的问题。坐在前排可以清楚地看到演员的神态表情，但是天津大剧院的第一排还是有点太近了，且非常低。我们中场休息的时候，在后面观察了一下，感觉三四排的高度是正好的，一二排需要仰头看，比较容易把视线固定在一个人身上，群像的部分不太容易看全，且位置越在中间，就越看不到字幕。最关键的是舞台看不全。即便如此，我还是给舞美满分，所以要是坐在能看到全景的地方，那得多震撼！

      最需要吐槽的事情需要单列一段。朋友的位置是1排11座，前面就是一个安全通道的绿色指示灯，我坐在她右侧都觉得非常晃眼。而且小精灵说舞台地面的射灯正好挡住了她的视线，比如小伙计中枪后趴在地上，因为表现的是雨天，舞台上灯光比较暗，她坐在第一排也完全看不到地上有没有人。这绝对是剧院座位设置的不合理。

      上次在小剧场看《一个陌生女人的来信》时，也是第一排。这次是在歌剧厅大剧场，也是一排视角。众所周知，比较好的方面是演员的每个微表情、眼神里是坚定、温情、悲伤还是希望，都看得非常清楚；跺脚声、收雨伞声、情绪崩溃时的喘息声、上海解放后卖花姑娘的轻笑等细微的声音，也都可以清楚地听到，所以会觉得整体更加细腻动人。先是被吸引，然后有共鸣。

      这场舞剧的观众，是我见过的年龄层最均衡的。老中青三代人非常平均。而且观众素质很好，每一次演员完成高难度动作，或者一个场景结束时，剧场里都会响起热烈的掌声。全程也没有听到电话声或者说话声。我右侧坐着一对母女，妈妈坐在我旁边，看到最后也在抹眼泪。坐在我们后面的第二排年轻女生们已经不是第一次看这部剧，中场休息时听她们在后面聊天，因为知道每个人的结局，第一幕时就哭了。事实证明，第二排的姑娘们在第二幕差点哭到断气。我和朋友看到后来也都哭了，我最后哭到录返场的时候发现手抖，其实有一部分原因是后面那排哭得太厉害了。不过这部舞剧确实很感人，有机会的话我也想多刷，并且要带好纸巾。

      平时真的很少看舞剧，但是芒果台综艺《舞蹈风暴》的诞生，就像《声入人心》推广了歌剧和音乐剧一样，也推动了普通人对舞剧的关注。《永不消逝的电波》中的“晨光曲”（选段原名“渔光曲”，伴奏是很有名的《渔光曲》）之所以被选到春晚上表演，不仅是因为这部戏的主题。就像《舞蹈风暴》中的舞蹈家导师们说的那样，好的舞蹈演员既要有好的基本功和技术，也要是好的演员。饱满的情感让技术有温度，这种温度会让技术变为艺术。《永不消逝的电波》里的所有舞蹈演员都做到了。

      其他我看过的主旋律作品，比如音乐剧《断桥》（剧本不太通顺，歌曲稍显生硬，舞美道具都很巧妙，演员非常棒），三宝关山音乐剧《王二的长征》（剧本巧妙，音乐性弱，演员非常棒），这个红色舞剧可以说从编排到呈现都是近乎完美的。

      谢幕时，演员们缓缓鞠躬，现场掌声不断，大幕落下又开启，一共三次。演员们都特别真诚，也很辛苦，当天还有晚场的演出。

      最后的字幕是：再会。

      真心期待再会。

      “长河无声奔去，唯爱与信念永存。”

      我想把这部舞剧推荐给所有人。

你怎么看待舞剧《永不消逝的电波》？

  我认为舞剧《永不消逝的电波》演的挺让人感动的。这段戏讲述了胡歌饰演的李侠，和怀有身孕的妻子(刘涛饰演的贺兰芬，痛苦诀别的故事。李侠是一名潜伏的地下党同志，他即将要用牺牲自己的生命来换取三份重要情报的顺利传递，他守护了使命、履行了身为一名共产党人的义务，但是他离开的很匆忙，也很无奈，但是又很高尚。

当然舞剧《永不消逝的电波》还原度很大的。 剧中有一幕群舞画面让很多人津津乐道，那是夏日午后难得静谧时分，伴着《渔光曲》熟悉美好的旋律，上海弄堂里穿着家常旗袍的女人们坐在矮脚凳上聊天。用舞迷们的话来说：“就像在看老电影画片，每一帧定格都是一张老照片，都想拿回去做明信片。”为什么出来这个效果，是和后台不懈的努力密不可分的。

 上海歌舞团的80后青年演员，以细腻而不乏张力的表演，将这段战火纷飞岁月中的英雄故事娓娓道来，让观众看到他们共同的革命信仰，看到他们相互依偎的爱情，看到他们隐忍与坚持下的强大内心。最大的还原当时人物的生活和心里活动。

去年12月，舞剧《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心亮相，九场试演场场爆满。今年3月，舞剧启动海口、江门、佛山、广州等地巡演，边演边改精心打磨，每一个舞蹈动作、每一次舞台走位、每一束定点灯光都经过了精扣细合。毕竟是红色的洗礼，据悉，上海观众对红色经典情有独钟，这一轮四场演出仍然一票难求。