本文目录一览：

• 1、长沙一群女大学生设计百余款新国风旗袍，她们此举的初衷是什么？
• 2、漂亮！湖南女大学生设计百余款新国风旗袍，从旗袍上体现出了哪些中国风？
• 3、改良旗袍对于中国服装发展有何意义？
• 4、旗袍传承着中国几千年来的传统文化，你知道吗？
• 5、旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？
• 6、旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用？

长沙一群女大学生设计百余款新国风旗袍，她们此举的初衷是什么？

初衷是为了将国风发扬下去。旗袍是古典与优雅的代名词，她们的设计初衷正是如此。

漂亮！湖南女大学生设计百余款新国风旗袍，从旗袍上体现出了哪些中国风？

漂亮，湖南女大学生设计百余款新国风旗袍，从旗袍上面绘画图案设计，体现出满满中国风，以及服饰文化的交融。旗袍上面有形神兼备，婉转优雅的文化底蕴。从盘扣，衣襟开叉等方面来调整，展现出满满中国风。而且使用布料和设计都是传统的中国风定义，所以说体现出来的是新国风味道。

旗袍上面有中国女性的魅力，体现浓浓风格

我能够看到这位大学生成立了一个设计旗袍团队，主要是以这个为方向，然后进行创新。随着国风的天气，学生比较喜欢旗袍，那么旗袍上面的这些文化图案以及线条都是属于中国女性的魅力。体现出来的也是浓郁的中国风情，那么这种风格也是形神兼备的。从绘画的点点滴滴以及一些线条，都是属于中国味道的。

旗袍形神兼备优雅文化，开叉盘扣都具备

那么我们能够看到在这个气泡的设计过程当中，像盘扣以及开叉等设计都是主要元素。颜色的调和以及花纹配比，通过局部调整来保留旗袍的神韵。从印花穿着方式以及形状等多方面进行改良，来展现出中国浓郁风味。充分体现出旗袍的魅力，提高整体穿着的舒适性，让女人变得更加女人。

布料和设计，都是传统中国风

旗袍使用什么样的料子怎么设计？都是有要求的，而这位小姐姐所设计的这件旗袍个个好看，能够显腰身，还可以选曲线。那么中国风旗袍配的就是这样的一种打算，所以这些气泡的料子比较符合中国特色，而配饰也是很好看的，这种味道是别的衣服所给予不了的。一颦一笑一回眸，都是满满的中国东方女子风味，而且这个盘扣特别立体，显得更加好看。

改良旗袍对于中国服装发展有何意义？

改良旗袍对于中国服装来说是一种对中国文化的继承和发展。

时代在进步，相伴随的就会有不同的产物应运而生。作为中国人当然希望有一天旗袍能在世界普及，成为各国不同场合的必备穿着。当然，也不仅仅限于旗袍，像我们的汉服、唐装等皆如此。

但是，话又说话来。我们在改良创新旗袍的同时，是我们主观地去推广。至于市场接不接受，换句话说消费者接不接受，我们就要理性去对待了。不能说不穿旗袍就是不尊重中国文化，就是不爱国。

我们可以看到成龙在国际舞台亮相的时候都是身着一身唐装，我们都很敬佩成龙大哥的爱国情怀。相反的，我们就不能说不穿唐装就是不爱国。相比成龙大哥，其他明星出席国际大型活动却都是西装革履，甚至gj领导亦如此。像张明敏长的《我的中国心》一样，辩证看待就好。

不过，作为一名中国人，我仍旧希望有一天，改良后的旗袍能引领世界的服饰潮流。中国加油！中国人民加油！

旗袍传承着中国几千年来的传统文化，你知道吗？

中国复兴，旗袍文化走遍世界。中国5000年的文化历史悠久。旗袍文化是中国文化长河中的一抹烟云。旗袍文化的开始存在很大争议。旗袍是清代最受欢迎的。旗袍文化起源于清代并不过分，但严格来说，旗袍在民国时期开始流行，现代旗袍的基本形式也在民国时期，所以一般来说，旗袍文化是指民国初期以后的旗袍文化。

旗袍是中国和中国人的独特服饰，也是中国的精髓和民族服饰。它是人类文明的象征，也是时尚的先驱。关于旗袍文化的起源，学术界一直存在争议。顾名思义，有人认为起源于清朝满蒙八旗女子入关前穿的旗人之袍和旗女之袍，民国兴起的旗袍被认为是其延续和发展；有人认为旗人之袍不是真正意义上的旗袍。旗袍兴起于20世纪20年代，起源于民国初期各行各业的创新，女性思想受到很大影响。

为了寻求思想解放，与男性地位平等，他们争相穿类似男性长袍的旗袍。因此，旗袍在中国如雨后春笋般涌现，起源于上海，并慢慢延续到北京。到目前为止，上海的长乐路和茂名南路仍然保留着明亮的旗袍街。许多上海女性会选择在这里定制自己喜欢的旗袍。

20世纪30年代末，旗袍出现了吸收西方裁剪的方法，逐渐出现了中西结合的新旗袍。在此期间，旗袍几乎已经成为中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人和贵族妻子都穿着。旗袍与西方外套的搭配也开始出现，这也使得旗袍慢慢走向国际，同时也出现了许多派别，特别是在中西文化的上海，当时是亚洲的时尚中心，社会社交名流的天堂，逐渐形成了上海旗袍。

旗袍在20世纪30年代和40年代在中国很受欢迎，达到了顶峰。在此期间，旗袍基本成熟，旗袍后来只在此期间修改了长度、肥瘦和装饰。留下深刻印象的无异于20世纪40年代，周璇的《夜上海》旗袍造型将女性的美展现得淋漓尽致。

随着文化大革命的出现，旗袍文化作为传统文化和资产阶级文化的一部分受到迫害。到目前为止，旗袍文化已经告别了辉煌的历史，进入了低迷时期。经过30年的沉睡，到了20世纪80年代的改革开放时期，旗袍文化已经成功地走上了新的舞台，但很难超越鼎盛时期。从长远发展的角度来看，旗袍文化将继续前进，被越来越多的人所接受。

旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？

写意的特点：中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究“骨法用笔、以书入画”的技巧。这里的“骨法”是指表现题材的神形结构；“用笔”则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。“骨法用笔”的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。

写意在旗袍中应用：写意画元素在旗袍设计中的创新应用旗袍的立领、门襟、开衩、盘扣、廓形给人优雅迷人的感觉。旗袍发展至今仍然受到人们的喜爱，就在于旗袍有着东方古典之神韵，这点与中国写意画的气韵十分吻合。中国写意画讲究意境的表达、画面整体的气势、笔墨的淋漓、运笔的纵横和气骨的俱盛等特点，与旗袍东方古典美的气韵非常契合。

在旗袍设计中融入写意手绘元素的艺术形式，从狭义的角度来说，是以旗袍为画布，完成与设计主题相吻合的写意画内容；从广义的角度，即为旗袍增加美感，提升旗袍设计的内涵和韵味。因此，写意画元素在旗袍设计中的创新表现能提高旗袍的视觉感。

写意画题材的选取是旗袍与中国写意画结合的首要条件和关键因素，让设计师有更广阔的设计空间表达设计意图和进行旗袍的创新设计。中国写意画创作的题材一般以花鸟、山水、石、禽兽、人物为主。众所周知的有齐白石的虾、苏轼的竹、徐悲鸿的马等，写意画大师们选取的题材、手法和笔墨风格不尽相同，又赋予了各自的感情和人格色彩，因此各具魅力。

选取写意画的题材时，要契合设计的主题和意图，将其手绘在旗袍上，把旗袍的创意和设计感体现出来。只有手绘的图案与旗袍设计的风格相统一，才能达到最佳效果。同时也要根据穿着目的、场合、穿着者的气质等因素进行创新设计。

参考《手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用》

旗袍深受人们喜爱，传统纹饰在旗袍中有什么应用？

1.云纹。在古代，无论是王族还是文人，云纹自诞生以来就一直受到人们的喜爱。云作为一种自然现象。形状不固定，人们将其绘制成固定的纹样并应用到服饰上。云纹象征着神圣与和平，受到人们的崇拜。云纹如同流水一般，与自然生活节奏相适应。在现代旗袍设计中，将云纹放在重要位置，能够突出穿着者的淡雅气质。

2.龙纹。随着时代的发展，龙纹从象征君主权力的雄伟神秘的符号逐渐演化为具有民俗特色的吉祥符号。现代旗袍设计师为了寻求设计的灵感，非常关注传统龙纹，龙纹图案越来越多地出现在时尚设计师的作品中。龙纹是中国民族服装广泛使用的图案，是历史和文化的象征。中国现代旗袍造型平整自然，提倡装饰性和完整性。服装图案不仅有装饰作用，还有一定的象征意义。应用龙纹的旗袍穿着效果更好，更能凸显人体的优美曲线。设计师在保留中国传统服装特色的前提下，将龙纹作为装饰元素，以满足现代人的审美需求。在不违背审美法则的前提下，发挥想象力，对传统的龙纹进行创新，融入设计师的设计理念和思想感情，形成新的图案。

3.牡丹纹样。牡丹纹样在现代旗袍设计中的应用，具体来说，就是将不同尺寸的牡丹纹样设置在旗袍的不同位置上。牡丹纹样和整体设计风格相呼应，显得更加细腻美观，引人注目。在纹样尺寸较大的情况下，应该尽量远离分割线，以免破坏纹样的完整性。应用牡丹纹样时，应注意整体性，或者在不同的部位设计成不同的形状。牡丹纹样在服装设计中的局部应用，需要引导人们合理转移视觉中心。通过不同技术展示的牡丹纹样，能引起人们不同的心理评价和审美态度。