本文目录一览：

• 1、旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？
• 2、工笔人物画法分析
• 3、工笔画里的绝代佳人都有没有原型，哪些是古人自己随意创作的？
• 4、国画里面工笔画人物技法和写意人物技法的特点各是什么？
• 5、工笔人物画是在哪个时期得到长期发展？
• 6、中式工笔画的婚纱照风格怎么样？

旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？

写意的特点：中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究“骨法用笔、以书入画”的技巧。这里的“骨法”是指表现题材的神形结构；“用笔”则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。“骨法用笔”的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。

写意在旗袍中应用：写意画元素在旗袍设计中的创新应用旗袍的立领、门襟、开衩、盘扣、廓形给人优雅迷人的感觉。旗袍发展至今仍然受到人们的喜爱，就在于旗袍有着东方古典之神韵，这点与中国写意画的气韵十分吻合。中国写意画讲究意境的表达、画面整体的气势、笔墨的淋漓、运笔的纵横和气骨的俱盛等特点，与旗袍东方古典美的气韵非常契合。

在旗袍设计中融入写意手绘元素的艺术形式，从狭义的角度来说，是以旗袍为画布，完成与设计主题相吻合的写意画内容；从广义的角度，即为旗袍增加美感，提升旗袍设计的内涵和韵味。因此，写意画元素在旗袍设计中的创新表现能提高旗袍的视觉感。

写意画题材的选取是旗袍与中国写意画结合的首要条件和关键因素，让设计师有更广阔的设计空间表达设计意图和进行旗袍的创新设计。中国写意画创作的题材一般以花鸟、山水、石、禽兽、人物为主。众所周知的有齐白石的虾、苏轼的竹、徐悲鸿的马等，写意画大师们选取的题材、手法和笔墨风格不尽相同，又赋予了各自的感情和人格色彩，因此各具魅力。

选取写意画的题材时，要契合设计的主题和意图，将其手绘在旗袍上，把旗袍的创意和设计感体现出来。只有手绘的图案与旗袍设计的风格相统一，才能达到最佳效果。同时也要根据穿着目的、场合、穿着者的气质等因素进行创新设计。

参考《手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用》

工笔人物画法分析

工笔人物画法分析

在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典工笔画人物，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。

线条

以线条造型是中国画技法的特点之一。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即“白描”。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。工笔彩色人物画的线描突出地表现在人物的衣纹描法上。我国古代画家把人物画衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”(即高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描)。古代人物画基本上有三种类型的线。第一类是描线粗细无变化或变化很小的游丝描等。这类线笔用中锋，行笔慢，压力均匀，力量含蓄。第二类是描线粗细有变化的柳叶描等。这类线也用中锋，行笔速度稍快，压力不一致，使线型呈多种变化，笔锋外露，宜于表现动势和力。第三类是线型变态莫测的减笔描等。这类线多用偏急之锋，速度快，是大写意人物画专用的线。在工笔重彩人物画中，描线要考虑和色彩的结合，断续缺落得线在设色上就会产生困难。

线描技巧还要依据对象的前后远近、阴阳向背关系及突出主要人物和主要人物的主要部分来决定勾出粗细、虚实、浓淡的.线描。工笔重彩衣纹的线描，一般是外轮廓线盒变现结构的线要粗些，而里边的辅助线略细一些，这样可使整个形体更鲜明，加强了整体感，并使其与背景拉开了距离。表现贴体处的线要实，而表现离体凌空的衣纹要虚，受光面得线要重实，而背光面得线要粗、淡、虚，线的阴阳向背粗细变化构成了物体的立体感。但工笔重彩画线描的虚实浓淡变化要适宜，不能强调过分。要与水墨线描的变化有所区别。

衣纹要分主次。凡属轮廓线都属主要衣纹，勾描时应清楚，透露内部肢体关节部分(如肩、臂、腕、膝、臀)，要能从衣外看出。轮廓线也包括服装本身所具有的边缘线(如衣领、开襟、袖口等)。运动线中，凡属显示运动方向、比较明显和突出的线，就是主线;主线不可省略，辅线可以作适当的精简。在掌握了衣纹的变化规律后，就可以有取舍地进行。缝缀线(衣服剪裁拼接处)、折叠线(如制服裤中线、少数民族褶裙)，虽属次要衣纹，但要呈现清晰，不宜省略。当它和运动线交错时，宜稍作挫。惯性线是由惯常动作形成的，多半在人体关节部分。这类衣纹多半表现为两端轻细，无所依傍。一条线判阴阳，即明暗交接处。唯独缝缀线例外，它本身无明暗变化，受制约于运动线。缝缀线盒惯性线可以和运动线相交叉。上下、反正、内外服装，其质料、颜色各有不同，画时要以深浅粗细不同的墨线来区别，使设色前的白描画稿，就能层次分明，现实出体、质形、色的造型效果。衣纹的运动、光、色各种复杂变化，是用笔的轻重疾徐、转折顿挫和用墨的浓淡干湿的客观依据。一般地说，质轻、受光的和线细墨浅相联系，质重、背光的和线粗墨重相联系。但要学会灵活应用。衣纹中点顿用笔，是表示衣纹深凹之处。尖细用笔，是表示衣纹正趋向消失。线条尾端消失处应是肢体的突出部分。勾线时要掌握全体，从大局着眼，不要以次要部位压倒主要部位，一笔失之，影响全貌。

色彩

古代画家认为，绘画上的色彩不完全指丹铅青绿等颜料，而在于“浓淡明暗之间”，“不在取色，而在取气”。浓淡明暗，是物体在空间的色彩关系。传统的中国画着色，是在线描(骨法)已经完成了基本造型之后添肌加肉，使形象更为丰满突出。中国画色彩要求纯净明快，就要排除或减弱周围环境、光线的影响，强调物的本色。即使有变化，也只是“一色中的变化”，这种变化了的颜色，仍然属于它的固有色。借助于各个物体本身固有色的变化，各个固有色相互的对比、烘托、映发、色彩与笔墨的配合等，仍然可以收到极有感染力的丰富真是的艺术效果。色彩的使用方法很多，现在许多画家作画时都掺用水彩、水粉画颜料，这是可以的，这些需要在实践中反复应用探讨。中国重彩画中矿物质颜料具有坚固耐久的性能，所以，学习工笔重彩画要学会使用它固有的颜料更为重要。工笔重彩使用的矿物质颜料，质地滞重，需要在着色时研成粉末后飘去颜料中的杂质，依颜料的明度分为数等(如石青分为头青、二青、三青、四青)，而且注意到各种颜料、特别是矿物质颜料和植物颜料(如花青、藤黄等)的相关性。研究它们的调合方法，以石色和草色并用(如朱砂和胭脂、石绿和汁绿、赭石和滕黄)，使草色因附石色而耐久，石色又借草色破其呆板凝滞(石色与草色一般不能直接调用，石色的粉粒易泛起，只能复罩)。要研究色彩的冷暖对比，了解各种颜料的明度。大体凡属红黄倾向的都是暖色，蓝绿倾向的都是冷色。在颜料对比中不协调，某种颜料过于强烈，就会“刺目”、“火气”，减低美感。工笔人物画使用的色彩，必须有一个主调，使之统一。色调是冷是暖，要根据内容需要而定。工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。所以，一幅画往往着色后，线条还要再勾勒一遍。

装饰性

装饰美来源于生活的真实，又经过必要地集中、提炼、夸张、变形等手法创造。线条本身就起着表现和装饰的双重作用。线处理的不好，就像乐曲出现了噪音。工笔重彩人物画中常用的青绿金碧、丹朱铅白，从强烈地对照中求得调和，是一种十分大胆的装饰手法。在细节的处理上，工笔人物画的发型、须眉，都把它调理得丝丝分明;衣服佩饰、织绣花纹，刻划得恰到好处;点缀景物，以夹叶点叶、勾勒添彩来画花草树石，使之生动而又规律化。

线条、色彩、装饰性都服从造型的要求，三者比如人体中的骨肉筋络的有机结合，互为依存，不可分割，不能把它们孤立起来看。

;

工笔画里的绝代佳人都有没有原型，哪些是古人自己随意创作的？

一、都是古人自己创作的，甚至是有臆想，谈不上什么原型。

在朗世宁到中国当画家之前，中国的工笔人物（包括重彩工笔）都差不多一个味儿，当然宋朝有些宫廷画师还是OK的，大部分都一言难尽。包括我们现在看到的清朝皇帝的画像，康熙雍正乾隆爷仨要是光看画像的话，谁是儿来谁是爷都分不清楚。

二、古代工笔美人图，因为受绘画工具限制，就不可能“像”。

西方画油画，大刷子小刷子，油彩，一层一层的涂，恨不能个十七八层，利用颜料的厚度和笔触去表现高光阴影啥的。让人物和物体变的十分之立体，从而给我们一种：我去，画的跟真的一样。但是中国古代的画家用的毛笔加宣纸（或者是丝绢），这两种材质就决定了，我们的人物画像都是线性的，单纯的用线条去表现立体感，那是不可能实现的，人物一旦不立体，再加上着装和发型的统一（阶级限制）。看上去就都成了大饼脸，画个大饼脸还要什么原型？

三、宋以后的文人画的盛行，扼杀了中国肖像往”真“上发展的可能。

宋早期是有一批宫廷画师，他们在肖像上开始追求了”像”这件事儿，但是随着文人画的盛行，不会变形的都是辣鸡，越像越辣鸡，画的像就是没内涵，就是匠气十足，圈内人不喜欢，由于圈内人拥有了评判的权限，所以也就改变了整个社会的审美。

于是画就越来越不像了（工笔花鸟除外），更多的是追加形态意境，人物或资态风流或衣袂飘飘，独不讲究这个像。即然讲究是形态，也就不需要原型了。

国画里面工笔画人物技法和写意人物技法的特点各是什么？

国画里面的人物画是画家最长表现的一种绘画题材，国画人物分为工笔人物画和写意人物画，两者从表现形式上看是有很大不同的，下面我们就来看一看两者各有什么特点。

中国工笔画人物技法

起稿，先用铅笔或木炭条在图画纸上认真、准确地把人物造形画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到宣纸或矾绢上，然后再把拷贝好的宣纸或绢绷到一块尺寸大小相同的画板上。

落墨，落墨时以深浅不同的墨色，按人物和其它物象的结构关系及质感、立体感的要求，用不同的线勾出、从线和墨的运用上，就把人物的皮肤和衣服的质感表现出来了。分染，为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染。也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的统色打下基础。

统色，根据物象及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可。用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色、衣服、背景和其它道具因面积大，则应用大笔渲染、着色。

整理，颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼后等。

中国写意人物画技法

因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。勾画后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中线、下巴等处，渲染以少为好，不要留笔触。

人物的手、足较为难画，尤其手更难一些，画时只要抓住指尖、指中关节及基部关节等处的基本形，手指就可画好。同时注意性别、年龄、质感的不同。如女性的手，柔软而有弹性，男性的有力、沉厚。脚的画法，基本上同手的画法一样，但用笔可比手更粗实些。

衣服画法，浅色衣服，用勾勒法。深色衣服，用没骨泼墨法。用勾勒法时，较薄织物，用线可略细些，坚挺些；较厚织物，用线较粗壮些。这样可表现出不同质感。要注意表现结构的衣纹。不是结构衣纹，可大量省略，同时要注意衣纹的组合与疏密关系。

着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。

工笔人物画是在哪个时期得到长期发展？

纵观中国绘画史我们不难发现，中国工笔人物画的发展经历五个阶段从东周的始创期、魏晋南北朝的发展期、唐宋的繁荣期、元明清的低谷期、现代的创新。中国工笔人物画是历史悠久且长远的画体。

早在中国东周战国中晚期就出现了中国最早的工笔人物画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。从两幅帛画中我们可以看出画面都是通过线条勾勒出人物形象，尊定了中古绘画中线条造型的审美理念。秦汉时期的工笔人物画多体现在壁画，与帛画不同的是，壁画在用色上使用了大量的矿物质材料和植物性的颜色，使画面效果更接近真实，开创了中国重彩画的先河。

魏晋南北朝工笔人物画得到了很大的发展，尤其在用笔上出现以顾恺之和陆探微为代表的“密体”;以张僧繇为代表的“疏体”，其用笔对后世的人物画有了深远的影响。顾恺之更是把“高古游丝描”发展到完美境地;并提出“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”的绘画理论。在理论上谢赫在《画品》中也提出六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法论至今对工笔人物画的创作依然具有深刻的指导意义。

唐代和宋代工笔人物画是发展最鼎盛的时期，吴道子在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。阎立本《步辇图》对我们考证历史做了很大的贡献，可以说他的这幅画像现在的相机记录了松赞干布来唐朝面圣的场景。张萱、周昉发展了唐代仕女人物画描绘了宫中女子的生活场景。五代时期《韩熙载夜宴图》对后世产生了深远的影响。宋代工笔人物画多偏向于平民化，题材多表现为婴戏、货郎、市井小民等平民的生活场景而不再是帝王将相、神仙道士、圣贤人等。唐宋工笔人物画在题材、用笔等方面都已发展到鼎盛。

宋代随着文人画的出现到元明清之后，以水墨抒情的文人画占领了艺术主流。随着花鸟画和山水画的大发展使得工笔人物画慢慢走向低谷，虽然在此期间也有一些优秀的工笔作品但整个工笔人物画已经开始慢慢淡出人们的视野。

现代随着中西文化的碰撞，中国工笔人物画也出现了创新。新工笔的发展也有了新的认知，从学院派的功底到学术的通道艺术再到实验与探索的精神，新工笔给人以新的面貌呈现在大家面前。在继承的同时不断的创新。

中式工笔画的婚纱照风格怎么样？

由孙郡大师发明的将工笔画与摄影融合到一起的摄影照片，现在收到很多人的喜欢，不论是明星，还是普通人，都喜欢这种山水风格的又有着民国风的照片。

中国的工笔画，是古人留给我们的最珍贵的文化遗产，古人道教的思想，儒家的思想，佛教的精华，都在工笔画中展露无遗。工笔画，是世世代代先人改进的精华。工笔画有中国画的留白意境，让人回味无穷。有山水田园的恬淡精美，让人心醉神怡。有中国文人穿着古装的侠客精神，让人精神为之一振。有身着旗袍的中国美女，让人留恋不已。中国工笔画最是能够醉人，也是最能够吸引人们欣赏的艺术作品。

看惯了好几年的婚纱摄影，现在许多年轻人都会拍一组中式的婚纱照。古装婚纱，旗袍的婚纱照，工笔画婚纱照，都能够体现中国的古代风遗，让婚纱照值得欣赏。