本文目录一览：

• 1、电视剧《芝麻胡同》中展现了哪些美食？
• 2、请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲
• 3、有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？
• 4、谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？

电视剧《芝麻胡同》中展现了哪些美食？

电视剧《芝麻胡同》展现酱菜工艺的同时又将老北京胡同文化表现的淋漓尽致，俘获了不少观众的心。《芝麻胡同》剧情中严振声和孔老痴展开关于制酱的手艺的讨论和展示，打耙、捣酱、换缸，动作一气呵成，步伐稳健有力，展现了中华传统文化中的匠心精神与传承。

虽然在今天低盐少糖健康主张舆论下，酱菜还是难以割舍，但是老北京酱菜依然是下饭佐粥的必备，吃完了唇齿留香。老北京酱菜传承至今拥有悠久的历史，最早可以追溯到南北朝时期，在元代的时候就已经形成规模，按照口味的不同还形成了三个流派。

一是老酱园，据说与保定酱菜有渊源，味道较咸，酱香馥郁，以六必居为代表。主要产品有甜酱萝卜、甜酱黄瓜、甜酱甘露、甜酱姜芽、甜酱八宝菜、甜酱什香菜、甜酱瓜、白糖蒜。

二是京酱园，在腌制过程中加入蔗糖，以甜面酱为主要酱渍原料，味道甜香，清淡宜人，以天源为代表。主要产品有甜酱甘露、甜酱乳瓜、甜酱什锦菜、桂花糖熟芥、麻仁金丝等。甜酱甘露、甜酱乳瓜、甜酱什锦菜、桂花糖熟芥、麻仁金丝等。

三是南酱园，南方人经营，甜咸适口，酱香浓郁，以桂馨斋为代表。主要产品有梅干菜和佛手疙瘩，被誉为“冬菜老店”。老北京的酱菜品种繁多，一碟酱菜一碗粥，酱菜在宽余时佐餐，简素时主菜，是餐桌是离不了的。

请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲

你好，很高兴为你解答这个问题。锡剧

锡 剧 (Xī Jù)

锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡 剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。

前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。

一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？

结婚季北京去哪里做旗袍

中国质量新闻网 2009-09-23 09:32:25

□ 赵雪/文 王嘉、冉建娜/摄

场地提供/瑞蚨祥、灵犀坊、上海徐、Lisa Tailor shop、湖景源、

9月金秋，结婚季来到。除了婚纱很多新娘都会穿一件红色旗袍亮相；而拿着入学通知书准备出国深造的女学生也要定制几件旗袍，为在国外学校的各种聚会中展现东方魅力。

丝绸锦缎裁几寸，千针万线一花开。一件定制的由上好面料剪裁、完全手工缝制并有大面积刺绣做成的旗袍，价格并不比国际品牌高级定制便宜。在北京，除被大众熟知的瑞蚨祥、上海徐等，还有不少大隐隐于市的旗袍定制店存在于“回头客”的口碑中，犹如暗香浮动，各自精彩。

如果你想定制一件旗袍，不论高端还是中低端，总有一处适合你。

瑞蚨祥：百年老号风采依旧

在熙熙攘攘的前门大街，瑞蚨祥、内联升等几家老字号门对门、脸对脸的呼应着，依旧门庭若市，透着大气与庄重。

北京瑞蚨祥绸布店始建于1893年(清光绪十九年)，据说天安门广场上升起的第一面五星红旗的面料就是瑞蚨祥提供的。北京曾流传着一首歌谣：“头顶马聚源，脚踩内联升，身穿瑞蚨祥”，形象地描绘出了老字号当年的风采。

当我们和店里一口京腔的老师傅攀谈时，两个漂亮的准新娘一个来试衣，一个来选样子。老师傅介绍，定制结婚旗袍在瑞蚨祥占据了不小的比例，此外，很多即将出国留学的女孩也纷纷到这里定制传统旗袍。

通常，在选好定制的种类后，老师傅会和顾客商量做出一个专业的定制款式面料选择方面的建议，如果你选择高级定制，他会向你展示你想要的旗袍的一个样图，在双方商榷完毕之后，店内的量体工作就结束了，剩下的工作就交给制作师傅来完成。在老师傅的订单上，可以看到对顾客身形、要求等各种详细记录，老师傅还会为后面制作师傅画出大致版型。

瑞蚨祥的旗袍大部分具有浓重的传统老北京范儿，大都为传统款式或是改良后的传统款式。老师傅介绍，很多年轻女孩因为怕暴露身材缺点，比如胳膊粗等问题，喜欢穿有半袖的旗袍。实际上，无袖旗袍更能体现女性的挺拔身材和气质。

定制面料、种类：普通定制；无手工刺绣的高级定制；加入刺绣的高级手工定制。普通定制，不接受顾客自带面料的定制（占据两层柜台的布料足够客人选择），整个店内的面料都以传统旗袍面料为主。

定制价格：无手工刺绣要求的高级定制900元起价；手工刺绣定制2000元起；店内展示的最贵的一件手工刺绣旗袍是10万元左右。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

地点：北京前门大街

灵犀坊：传统工艺融入时代精神

“灵犀坊”就隐藏在国子监南边的“方家胡同46号”，这里是一处新开发的艺术创意区。店主徐冬是土生土长的北京人，从小在北京后海和国子监的成贤街长大。

“我主要是做设计，想在旗袍里融入一些时代的精神。”徐冬说。年轻人接受外来影响比较多，对传统的东西反而感知太少。她想通过利用时尚元素让更多年轻人接受旗袍，比如采用含有莱卡的棉和丝绸或毛呢等面料，图案则选择蟒纹等新颖、有一定时代感的，将古典元素和时尚结合起来。

在“灵犀坊”二层的墙壁上，挂着一幅具有浓郁“京绣”风格的“百子图”。她介绍，店里所有旗袍的刺绣均以“京绣”为主，有时会根据需要添加一些苗族的绣片等进行点缀。尽管她一直致力于让旗袍看起来更时尚，但在旗袍的制作过程中她仍然坚持使用传统工艺。

徐冬说，这里的旗袍手工师傅大约40岁左右，有的曾是已故台湾旗袍大师杨成贵的徒弟，制作时采用的版型都是杨成贵原创的，对人的身材可起到很多修饰作用。量体时，订单上会将顾客的身形描述详细，比如溜肩、胃大、肚子大或臀围大等，甚至顾客习惯性的站姿是含胸还是挺胸都有所涉及。

“做服装经常会碰到被模仿，外在的可以，但传统工艺模仿不了。”徐冬坚信一点——“喜欢我产品的一定是喜欢细腻的工艺和传递的文化。”她让助手拿来一件背部有拉链和大朵牡丹图案的旗袍，用手指着牡丹说：如果不是手工缝制，拉锁两边各一半的牡丹不会拼接得严丝合缝。

“我们80％的东西是要手工完成的”。徐冬用“漂亮”来形容手工缝制的优势。在她看来，旗袍最讲究的地方是滚边和盘扣。滚边不用衬做，而是打浆之后扣边再手工缝制。而盘扣，比如样式最简单的“一字扣”要经过打水线、扣边，放24根细纱线（根据面料不同，数量有所区别）后再扦边。而盘花扣时，里面还要放进可以窝的细铜丝，再充棉，才能让盘扣显得挺立不变形。这些看似最基础的手工艺，有的学徒要经过几个月甚至一年时间才能熟练操作。

在徐冬看来，机器缝制虽然提高了效率，却减少了内涵。她希望有更多人了解中国传统文化，体会“精致”的美好。

定制面料、种类：店里备有几大本面料小样可供顾客选择，面料全部从苏杭地区订货；如果不是非常有特色的面料，店主一般不接受顾客自带面料；手工刺绣风格以“京绣”为主。

定制价格：普通款（无手绣）1500元起，根据面料、形式、款式不同，其他工艺的价位一般在1500〜4000元。

定制周期：普通款（无任何手绣）约两周左右，如需加急提前告知工作人员，一般3天完成；中间需要顾客试衣一次。

特色服务：如果顾客取衣服时仍需要做一些小调整，工作人员会直接将旗袍拿到附近的工作间现场修改，顾客可以在二楼喝茶、看电影消磨时间，免去再跑一趟的麻烦。

地点：北京东城区安定门方家胡同46号E-107

上海徐：低调的奢华

如果说瑞蚨祥充满着京味儿，上海徐从店名开始就烙印着浓厚的海派风格，是落户北京的海派旗袍的象征。除了东方新天地店，上海徐其余7家店面都选在北京的高档酒店里，如丽都饭店、中国大饭店等。从上世纪90年代初开店至今，五星级酒店积累的良好人脉关系，对“上海徐”在开拓酒店市场上起到了很大的作用。这个高端的圈子，至今多是“上海徐”的消费者和支持者。

等待采访时，一个年轻小伙子正从试衣间走出来，一袭灰色长衫不禁让人意外，询问得知是为了朋友聚会特意定制一件传统相声演员穿的长衫。徐经理说，现在大众消费水平提升，旗袍、长衫这些中式衣服成为很多年轻人彰显个性的首选。东方新天地的店面正是面对大众和周围高档写字楼里的年轻白领，尤其是店里有很多成衣出售，也能适应现在的快速消费理念。

上海徐店内旗袍以正规的晚宴、会议等场合穿着为主。在高级定制方面，其面料均从杭州固定经销商处采购，经过严格挑选和质量把关。经销商随货出示一份面料规格清单，上海徐有专人按照自己企业的标准再进行缩水率等多方面检测，验证是否吻合经销商提供的数据。也正因为如此，为保证旗袍最后定制的质量，上海徐不采取顾客自带面料的做法。

现在，上海徐手工制作师傅基本来自苏州一带，有的已年近60岁。偶尔，碰到知名艺人或身份重要的客户，徐经理也会亲自上阵。当年，美国女歌星惠特尼•休斯顿在北京演出，徐经理亲自为其制作了一件黑色带刺绣旗袍，这让他觉得黑人穿旗袍也别有一番味道。

定制面料、种类：既出售成衣也量体定制，成衣对身材要求相对高；不接受顾客自带面料，店内面料有硬料、软料、绣花以及大披肩，有手工织绣、水晶纽扣、穿珠串珠、镶拼蕾丝等；手工刺绣风格以“苏绣”为主。

定制价格：成衣1200元起，织锦缎2280元，短款织锦缎1980元，绣花类1292〜8000元。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

特色服务：披肩、围巾、手包等具有苏绣风格的小件都非常精致，还可以定制绸缎面料的鞋与旗袍搭配；在中国大饭店等店面还特为VIP顾客或名人特设有不在店内、隐蔽的试衣间。

地点：东长安街1号东方新天地1层AA10号

Lisa tailar shop：三里屯的常住客

Lisa tailar shop是Lisa夫妇共同开办的，在三里屯附近使馆区拥有较高的知名度，来这里做服装的90%是外国人。2008年北京残奥会时，国际残联主席就在这儿做了不少衣服。

走进店里，最抢眼的莫过于占据店内整整一面的布料台，丝绸、织锦缎、棉麻等面料应有尽有，都是从杭州丝绸城购买的。有些腼腆的Lisa说，其实所有面料都能做成旗袍，只是根据使用场合不同而已，比如棉布旗袍就非常适合家居装、真丝适合正式场合穿着等。

由于地处使馆区，这里顾客多为外籍人士，Lisa说，外国人相对喜欢穿露背、高开衩的旗袍。如果是客人自己带着设计样式，不太复杂都可以按照客人要求来做。在这里，和同样大面积的男装面料相对应，旗袍也让人有了日常装的简便。

定制面料、种类：不接受自带面料；中间要到店里进行一次试衣。

定制价格：普通旗袍（无手工刺绣）1500元起。

定制周期：普通旗袍一周左右，加急件约三四天。

特色服务：店里不仅做旗袍，还做各种男士西装、衬衫等。

地点：北京三里屯北街33号3.3三里屯服饰大厦三层

湖景源：邻家裁缝店

湖景源，这个2003年开业的烟袋斜街上小作坊式的个人店铺，对于传统旗袍的各种讲究很坚持，因为店主夫妇都是在老字号瑞蚨祥学艺多年的老师傅。

现在，湖景源裁缝店里共有4个人在做活，店主夫妇及其女儿，还有一个40多岁的老师傅。店主大姐说自己其实不懂什么理论上的知识，完全凭借自己的手艺做衣服。大姐实在、随和，有着手艺人因自信而产生的倔强：“如果你不信任我，我不会非让你明白我做的东西有多好”。她说，这里的顾客基本百分之百是回头客，小店靠的是口碑相传。

和店主聊天时，她的女儿一直坐在旁边静静地缝着一件旗袍的盘扣。耳濡目染的女儿自动要求走到旗袍制作的队伍中来，十分难得。“因为现在很多年轻人没有耐心，坐不住，不愿意做这些费时费力的工作”，店主无奈地笑笑。而女儿说起自己的顾客，明显变得有些眉飞色舞——那是一个在比利时开中国茶馆的女子，每次回国都要到这里来做几件旗袍带回去，想像着自己的顾客在异国穿着中国传统服饰，为当地顾客展示中国茶道的样子，她就觉得特别有成就感。

定制面料、种类：无手工刺绣的普通定制；加入手工刺绣的高级定制；传统面料为主，接受顾客自带面料。

定制价格：包括手工费和面料费，260元起。

谢霆锋关晓彤16年后再同框，一个未老一个变成女神，你怎么看？

谢霆锋这颜值还是帅气十足，还是和当年一样没有一点油腻，谢霆锋就像吃了防腐剂，一点都没变。而关晓彤也不差，从小演员走到漂亮女明星，出落得越发精致。

谢霆锋和关晓彤

谢霆锋与关晓彤时隔16年再同框，好一波回忆杀！俩人曾合作《无极》，关晓彤当年只有8岁！如今十几年过去，谢霆锋居然还是那么帅，而关晓彤则已然出落成精致，二人颜值如此之稳定，可喜可贺！

虽然过去了三个五年，《无极》这部剧电影，仍然没人敢说自己看懂，但并不妨碍小倾城眼中的光芒叫人难以忘怀。谢霆锋与关晓彤在《无极》播出后的采访环节，谢霆锋对小演员寄予厚望，让她继续努力。如今关晓彤不负众望，不仅以优异的成绩考入北影，更是从小童星变为“国民闺女”。小小年纪就是独当一面的95当家花旦，片约不断，演技不断提升，得到观众的一致喜爱。

时隔16年再同框

谢霆锋和关晓彤，时隔16年再一次同框，以前的谢霆锋和现在的谢霆锋，其实变化不是很大看起来还是非常年轻的样子。以前的关晓彤，和现在的关晓彤变化就很大了。那个时候的关晓彤和现在的关晓彤完全是不一样，以前的她还很小，现在的她已经亭亭玉立了。

十余年，关晓彤与谢霆锋再次联动，所幸两人的发展都很好，希望下一个16年过去了，仍然能看到二人在金鸡奖的闭幕式上谈笑。不禁感叹16年弹指一挥间，却恍如隔世啊。

一个还未老，一个变成女神

有着京圈格格之称的关晓彤，一出生就被父母安排走进娱乐圈，开始了自己的童星之路。16年前和谢霆锋共同出演《无极》，那时候的关晓彤才8岁，说着一口奶声奶气的纯正京腔，扎着秀气的小辫儿，还是个古灵精怪的小孩儿。

16年前的谢霆锋也才25岁，正是人生的最好时候，他眼神清澈又略显稚嫩，仿佛在诉说着自己的青春年少。如今16年过去，那个8岁的小女孩早已长成了亭亭玉立的大姑娘，并且找到了属于自己的幸福。而谢霆锋虽然已经是大叔的年龄，但是还是少年的面容，岁月好像格外优待谢霆锋，他的身上找不出一点儿苍老的痕迹，反而平白多了些成熟的韵味。