本文目录一览：

• 1、旗袍是哪个民族
• 2、金宵大厦剧情介绍
• 3、介绍一点老上海舞厅里女子的片子
• 4、《雨果》观后感
• 5、《上海伦巴》什么时候上映？北京多少钱？
• 6、旗袍照一般是去写真馆还是自己找摄影师拍比较好？

旗袍是哪个民族

满族女子所谓的民族服饰不包括旗袍，也不是正统的民族服饰，而且旗袍只是女性服饰，不能算民族服饰，因为没有男性服饰不能称之为民族服饰，而且如果是男女对称的一整套多件多样式的结合体，才能够称之为单一的民族服饰，有鉴于旗袍是上海滩文化的产物，或者是民国时期的产物，起码北洋时期不穿旗袍，而是马褂（此马褂非彼马褂，清朝皇帝赐的马褂和北洋马褂不同），至于为什么叫旗袍，而不是叫汉袍，满袍，蒙袍藏袍，我也不知道，当然此旗非八旗非新中国的行政区划单位，而是旗帜代表性的意思！很明显了，旗袍诞生于20世纪的上海滩而不是秦淮河畔风月场所，也不来源于戏台戏场，而是舞厅风月场，可想而知，一种街巷胡同和风月场所，阔太大小姐穿的职业装和标准时代装束，当然不能够成为满族和汉族的民族服饰，而是属于近现代创造的一种潮流时尚服饰，而不是民族意识形态特征层面的民族代表性的文化符号服饰

金宵大厦剧情介绍

该剧以一座大厦为背景，通过梦、寓言、自然力量等形式讲述了萧伟明和Alex前世今生的故事。

萧伟明来到残旧且品流复杂的金宵大厦当看更，遇上这里的空姐住客Alex容貌竟与梦中一直缠绕自己的旗袍女子相同。阿萧接近Alex，了解更多彼此的关联。其间金宵大厦怪事不断，不停上演着其他住客的人生及奇幻故事；阿萧更发现Alex竟是一个残影。

六十年代金宵舞厅的舞女COCO，梦见自己未来当了空姐，恋上与梦中男子外貌相同的警察刘旭辉，奇梦还被书店主人林若思写成小说。阿萧一路追查，意外发现这本旧小说，惊悉自己与Alex有一段扑朔迷离的宿世情缘。

前世刘旭辉是个有正义感的小警察，在金宵舞厅认识了舞女COCO并为她解围，后两人相爱。今生萧伟明因从记事起就一直梦到一个穿旗袍的女人而受到影响，来到金宵大厦当保安，为人善良热情，结识了金宵大厦的住客空姐Alex。

介绍一点老上海舞厅里女子的片子

金大班

该剧叙述的是20世纪40年代至60年代，从上海“百乐门”到台北“夜巴黎”的一段风花雪月的故事，讲述了一位风华绝代的舞女大班金兆丽及“百乐门”几大美女的风月传奇和悲情姻缘。 上世纪60年代，台北“夜巴黎”舞厅，年过四十的舞女大班金兆丽即将嫁作商人妇，在此度过最后一夜。世态炎凉，往事历历涌上心头，令她感慨无限。 1948年的上海，她是百乐门舞厅的头牌舞女，红极一时。她曾在上海百乐门中风华绝代，吸引到无数人的热烈追捧。但是她出淤泥而不染，为人豪爽大方，乐善好施。但命运弄人，血液里流着贵族般傲气的她，原本应是出生豪门的金枝玉叶，却与另一个女孩交换了不属于她的命运，豁达坚强的不愿破坏别人的人生，敢爱不畏强权，敢舍勇于牺牲，不认命自己主宰命运，她的哥哥金兆亮时刻爱护着这个与她没有血缘关系的妹妹。因家贫又患有家族遗传性贫血症，其母为了替他治病，偷偷将也患同样病症的亲生女儿，与郁家千金交换，因都是初生婴儿，郁家并未发现，兆亮却因此对无辜被换到金家受苦的妹妹兆丽，心疼又自责，与没血缘的兆丽，兄妹俩之间亲情感人至深，兆亮一生自责拖累妹妹步入风尘，所以自暴自弃，外表冷酷，个性更冲动蛮横，逞凶斗狠，沉沦于黑社会不能自拔而被捕。 她与初恋情人盛月如开启了金兆丽生命中最美好的一段时光，两人不顾世俗的非议，单纯的恋爱，但曾经的爱情却被残酷的现实逼迫，盛月如与她都为了这段感情放弃了很多东西。二人被迫分离，空留两人天涯一方的思念和遗憾。 世事变迁，金兆丽在台湾夜巴黎舞厅继续着大班生涯，而她一生感情沉浮，唯有成功商人郭世宏一生爱慕金兆丽这女中豪杰，并追随她先后从大陆到台湾，郭世宏为人更是谦冲的君子，妻子身染肺疾、却重情重义不离不弃，却始终将兆丽定位于红粉知己，彼此相知相惜，两人间已升华的情操，令人称羡。商人陈荣发对金兆丽欣赏有佳，想娶她为妻，好好照顾她后半生。然而就在陈荣发和金兆丽的婚礼上，盛月如奇迹般的出现…… 她自己的姐妹——“百乐门”几大美女的风月传奇，她们中有的嫁作商人妇；有的则看破红尘，终身与青灯古佛为伴。 伴随着金兆丽的回忆……歌舞匆匆，光阴似箭，曾有的如梦初恋，刻骨挚爱；昔日的似锦繁华，欢场热闹，转眼烟消云散，曲终灯灭，唯有那一首老歌常在她心中萦绕。这是一段由轻歌与曼舞、灯红与酒绿、朱颜与白发、香鬓与丽影、西装与旗袍、金钱与爱情、苍凉与华丽交织而成的醉梦人生。

《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看电影《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的电影老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索电影语言。这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看电影，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时电影的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的电影情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界电影第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的电影放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期电影创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是电影导员对于这位电影先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟电影先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念电影先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，电影就是电影，不管电影发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于电影事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。电影的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部电影中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部电影！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的电影。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，电影《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的电影——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D电影，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬，巧妙穿插电影历史情节，趣味生动的电影叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，电影如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开电影开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编电影，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的电影的魅力和神圣，即使如今中国电影甚至好莱坞电影都处于低潮期的时段，电影作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

《上海伦巴》什么时候上映？北京多少钱？

上海伦巴 Shanghai Rumba

导 演： 彭小莲

摄 影： 林良忠

主 演： 夏雨 袁泉 管艺 崔杰 高鑫 李学通

丁丹妮 宋茹惠 陈鸿梅

类 型： 剧情/爱情

出 品： 上海电影集团

发 行： 2006年2月10日(国内)

至于价钱嘛根据所选影院不同40—120不等

故事梗概：

1947年的上海。圣诞夜。外白渡桥。寒冷的空气令城市有点萧瑟，但是若隐若现的圣诞乐曲此起彼伏，给人带来了稍许的温馨。落魄的阿川拿着家里的旧货前往当铺去典当，路上有几个流莺在他面前晃来晃去，他不以为然地与她们闲聊几句；继续前行。婉玉和丈夫陈翰庭坐着黄包车匆匆忙忙穿桥而过，车子为躲避一辆电车，差点撞到阿川，阿川及时闪躲。但是手中的东西却撒了一地。黄包车夫骂骂咧咧的，婉玉要下车帮忙，被陈翰庭阻止，怕她受风寒。陈翰庭自行下车帮阿川收拾残局，婉玉撩起车帘子，看见两个男人彬彬有礼地快速收拾干净东西。各自继续上路。擦肩而过。

婉玉随丈夫来到一个圣诞派对上。他们翩翩起舞，言谈甚欢。他们美妙的舞姿成为全场焦点，但是也有不和谐的声音在一旁议论，说着关于婉玉克夫命硬害死第一任丈夫的流言蜚语。突然灯光暗了下来，他们那从美国回来的朋友神秘兮兮的宣布要给大家放一步精彩的影片。《乱世佳人》的开场就荡气回肠，让婉玉看得如痴如醉，她沉浸在一种复杂的情绪之中，但是丈夫感觉疲惫，全然没有兴趣。陈翰庭出身富家，抗战结束后为美国人做翻译。家庭依然保持着典型旧式礼仪——言听计从，相夫教子，孝敬老人都是家规。对曾经是演员出身的美丽妻子，生活已经改变了摸样。

但是《乱世佳人》唤起了她愿望，于是自作主张报名参加电影试镜。通知单寄到家中，被公公偷偷拆阅，勃然大怒。公公把陈翰庭叫到面前，痛骂他疏于管教妻子，没有教会妻子遵守妇道。陈翰庭夹在中间两头为难。

心中积郁已深的婉玉大病一场，随着身体的痊愈，她越来越坚定自己的念头，“我要演戏”。最后她拉着陈翰庭，双双跪在父母面前，请求允许。

婉玉再次找到“昆仑影业公司”，在这个小小的简陋的办公室，她和阿川第一次相见。如果没有他在一旁的点拨，她没有那么顺畅可以得到新片《乌鸦与麻雀》的参演机会，为此她对这个外表有点粗枝大叶的男演员有了莫名的好感。

妻子早逝的阿川，独自拖养着两个年幼的孩子寄住在朋友家中的亭子间，生活的拮据、孩子的顽皮经常给他带来意想不到的麻烦，可是他总是表现得很达观，对于电影的热爱一如既往。婉玉和阿川的不断交往中，渐渐被阿川的热情和对事业的执着深深吸引，而婉玉也被阿川的孩子们接受，非常喜欢婉玉来家里做客。两个人逐渐打开心扉，诉说自己过去的经历和磨难。婉玉觉得自己和阿川真正是志同道合的同路人，她也意识到自己婚姻的危机……摘自世纪环球在线

幕后故事：

彭小莲“上海三部曲”中的最后一部——《上海伦巴》即将上映。正值中国电影百年华诞之际，彭导及主演夏雨、袁泉希望通过该片向老一辈的电影艺术家们表达自己的敬意。《上海伦巴》是一部印满上影印迹的电影，无论是它的内容还是制作团队，都属彻头彻尾的“上影”，所以这支“伦巴”只能叫做“上影之舞”——上影大力打造的“华语电影”。

在爱神宫殿演绎爱情

位于巨鹿路的上海作协是本片的主要外景点之一。掩隐在成排老式石库门中的作协大院并不显眼，但走进大门之后便别有洞天。南面四根高大的爱奥尼克柱撑起了两层高的三联式拱门，让整幢建筑透出爱神宫殿的气派和华丽；花园喷泉中的普绪赫雕像则是全上海的唯一，是当年不远万里从意大利运来的。虽然岁月的侵蚀让这尊雕像显得陈旧，但它所营造出的那个时代所独有的优雅气质却历久弥新。彭导选中这幢文艺复兴风格的古典式建筑作为外景真可谓眼光独到。当年，匈牙利设计师将希腊神话中爱神丘比特和公主普绪赫的爱情故事融于这座建筑之中；而今，神话中的动人传说又暗合了《上海伦巴》中男女主角曲折婉转的爱情故事。

既然片名叫做《上海伦巴》，那么影片中的舞会场景一定不会少。之所以选中此地而不去真正的静安寺百乐门拍摄，除了百乐门至今仍在营业，多有不便外，想必导演看中的也正是此处的幽静和原汁原味。一楼的大厅按照老上海百乐门舞厅的样式布置，金碧辉煌的装饰壁、流光溢彩的舞台灯，将人们带进了属于那个年代的浮华和奢靡。穿梭于旧时装扮的演员之间，穿牛仔裤、球鞋的记者倒觉得有些不合时宜而局促了。台上黑色礼服的爵士乐队和台下西装旗袍的舞客交汇，悠扬的舞曲与华美的舞步交织，彭小莲心目中老上海的风花雪月大抵就是这个样子了。

精致还原老上海情调

既然都是以老上海为背景，讲述的又都是情感故事，那就不由得将《上海伦巴》和之前的《长恨歌》等影片比较。可彭小莲导演坦言不喜欢作这种比较：“每个导演都有自己的风格，不能说谁的风格就一定是老上海的标准。”虽然话这么说，但有些东西还是相通的。张叔平在《长恨歌》中为了达到想要的效果，可以把一扇门反复刷九遍漆；彭导也会在片场为了几块肥皂和罐头的摆放位置花上大量的时间。可见，注重细节的精致是所有表现老上海的电影必不可少的功课。

《上海伦巴》讲述的是老上海电影人的故事，所以有很多戏中戏。在拍摄这些镜头的时候，导演和演员对于细节的讲究就显得更加突出了。在拍摄戏中戏《乌鸦与麻雀》中的一个镜头时，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都力求和原片一致。为此，现场专门有一台笔记本电脑播放原版的《乌鸦与麻雀》，供导演和演员随时参考比对。

人见人爱的袁泉

戏外的袁泉像个乖乖女，接受采访时总显得有些腼腆和拘谨。不过，这可能也和记者的问题比较严肃有关。当记者把话题引向化妆品时，袁泉便立刻像所有的女孩一样，露出兴奋的神情，滔滔不绝地说了起来，从碧欧泉到倩碧，如数家珍，全然没了先前的拘束。

平时总是将甜甜笑容挂在嘴角的袁泉是剧组中最受欢迎和疼爱的人，男友夏雨的悉心照顾自不待言，崔杰等其他演员也都对她赞不绝口，说她的谦逊和努力是现在青年演员中少见的。用崔杰的话来说就是：“她最讨剧组中的中老年演员喜欢。”

“抢戏”大哥崔杰

无论年纪还是资历，崔杰都可以算是剧组中的老大哥，而在片场他也处处展现出“大哥”风范。有时他的作用已不仅是一名演员，在一幕用到梯子的场景中，崔杰就像安全员一样指出梯子脚和瓷砖地面直接接触容易打滑。在影片中，崔杰的戏分也十分吃重，他精湛的演技甚至都有些盖过男主角夏雨的风头。彭导就打趣地抱怨说他是抢戏大王。

虽然在台上留下“抢戏”的恶名，但是年轻的主演们都对他敬重有嘉。夏雨就说崔杰在表演上给了自己很大的帮助。他说：“自己演的是老上海的电影人，而能和崔杰这样的上海演员合作对进入角色有很大的帮助。”

面对记者的采访，崔杰一再推辞，声称自己已经很多年没有接受采访了。他说应该多多宣传年轻演员，毕竟未来是属于他们的。言语间，大哥风范油然而生。

我也是夏雨 袁泉 的粉丝，看在有共同爱好的份上给偶加些分吧，多谢了！

旗袍照一般是去写真馆还是自己找摄影师拍比较好？

凡事都有利弊两面性，不管是去写真馆还是自己找摄影师拍都有各自的优缺点，不能一下子肯定或者否定哪个好哪个不好，就看自己比较喜欢怎样拍摄了。

要是去写真馆拍的话，自己可以省点心，因为他们会把什么服装、场地各种东西都准备好了，你只要到预约的时间去拍摄就好了。但是，毕竟人家写真馆顾客不只你一个人，你拍摄的时间肯定有限制，而且万一服装和场地你不满意，双方都不好办。

如果自己找摄影师拍的话，其实时间应该比较灵活一些，而且你自己可以找外景拍摄，这样你也可以自己直接跟摄影师交流沟通，看你想要怎么风格的艺术照，不过这样需要你自己借服装，需要你自己亲力亲为的地方比较多，而且应该会比去写真馆拍摄需要花费的钱多一些，但是毕竟一分钱一分货，我觉得自己找摄影师拍出来的效果应该会比去写真馆好。

其实吧，如果你非常重视这次拍的旗袍照，觉得趁着年轻就想把自己最美好的样子留下来，那还是自己找摄影师比较好，只要你跟摄影师沟通好，你就可以随心所欲的拍摄美美的照片了，但是要是去写真馆的话会受的限制太多了。

其实我还是比较倾向于自己找摄影师的，因为我看过身边朋友在写真馆拍的写真，我觉得她们拍的那些看起来有些太普通了，可是假如自己找摄影师的话，你可以把自己的想法和点子跟摄影师交流一下，或许能拍出效果更好的艺术写真。