本文目录一览：

• 1、中国国际时装周上的旗袍秀，是怎么震惊世界的？
• 2、为什么说旗袍不是中国人的传统服装？
• 3、一度成为国家礼服，中国旗袍美在哪里？
• 4、旗袍是中国女性的传统服装，旗袍起源于哪个年代？
• 5、旗袍对中华民族的意义
• 6、旗袍的文化传承？

中国国际时装周上的旗袍秀，是怎么震惊世界的？

中国的旗袍是非常好看的，它能展现出我们的气质，让我们看起来更加的高贵。并且，旗袍还是我国特有的服装。那么，以旗袍为主题的时装秀，到底有多惊艳世界呢？

以中国传统元素为特色的系列在T台上大放异彩。现代旗袍，或西方著名的旗袍，在中国国际时装周的T台上抢尽风头。

旗袍发布会以“穿传统旗袍就像穿时髦衣服”为主题，模特们身着不同款式的礼服走上T台。设计师将西式剪裁方法融入中国刺绣工艺，让传统服饰更具时尚感。

该系列的灵感来自中国传统文化。该系列以优质的面料、精湛的工艺、丰富的色彩，再现了中国传统服装的手工技艺，注重细节，彰显中国风的优雅与恬静。

“秉承我国的传统文化，我的系列将其融入日常生活的需要，以和谐为美，以实用为本质；风格华丽朴素，安静活泼。我认为时装周是一个很好的平台弘扬我们的传统文化，”设计师楚燕说。

这个合集的名字是“丝韵”。它具有简洁而优雅的设计和简洁的图案。搭配优质面料，以柔和的线条充分展现优雅高贵的女性气质。

“我想通过这个系列强调中国元素，我选择了丝绸，因为中国以优质的丝绸而闻名。而且，我相信丝绸作为一种面料，最适合展示女性的美丽和优雅， ”设计师于佳说。

第二届沉阳国际旗袍文化节在沈阳故宫开幕。 身着旗袍的模特们在沉阳故宫和张将军府参加走秀，展示沉阳的历史背景。 节目以“旗袍之都”、“旗袍轨迹”、“旗袍魂”三段展示盛京旗袍。 旗袍节旨在宣传优秀的中国服饰文化，展示沉阳作为国际城市的文化形象。

为什么说旗袍不是中国人的传统服装？

旗袍是民国时期的妇女时装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，汉满各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。

到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。

流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。

顺治元年（公元1644年），清军入关，与汉族军阀豪强结合到一起，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行剃发易服，掀起了一场声势浩大的血腥杀戮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说，汉族百姓与之斗争，努力保存汉服，遭到满清统治者的镇压屠杀。最重要的问题是，满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治是因汉人鄙视野蛮，接受野蛮的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。汉族传统的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是汉族的民族耻辱，相传千年的上衣下裳的服饰形制，只被保留在汉族女子家居着装与戏曲宗教等场合。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。满族统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。

清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。

1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。

一度成为国家礼服，中国旗袍美在哪里？

旗袍，一度成为了国家的礼服，对于旗袍来说，慢慢的成为了我们国家的一种美的象征。旗袍它是中国之美。旗袍的设计可以完美地展现出东方女子之美。旗袍，它是充满一种灵性的创作设计。而且旗袍的样式也各种各样，类型也超级的多。现在，越来越多的中国女性穿上了旗袍，以展现中国之美。那么中国旗袍之美到底是美在哪里呢？下面就让小编来简单的介绍一下吧。

首先旗袍可以完美地展现出东方美女的身材。对于中国的旗袍，它一直是一种绝美的存在。女人一旦穿上旗袍，她们的气质就立马会提升上来，是那种从内而外散发出来的气质。一旦穿上旗袍，可以完美地展现出东方美女的身材。这样一种美的衣服，肯定会受到很多人的青睐。

然后旗袍是连接过去和现在时代的衣服。我们都知道在民国的时候，女人们大多都是穿旗袍的，那些达官贵人的夫人，或者是普通的市井民女，他们都穿着旗袍。而且，时至今日旗袍并没有随着时间的推移而消失。反而在我们现在的这个时代，旗袍依旧很火。所以说旗袍是连接过去和现代的衣服。旗袍很能展现出我们中国文化的魅力。

最后旗袍的设计也特别的美。旗袍的设计是趋向于朴素的，没有像别的衣服那样华丽。而且旗袍的长度缩短到小腿的中部，给人们的活动提供了便利，而且旗袍的设计也别出心裁。

旗袍是中国女性的传统服装，旗袍起源于哪个年代？

旗袍之美，在它的立领，立领作为旗袍的元素之一，它是精髓，高高的领子耸立着，很好的贴合着穿着女性的颈部，优雅的气韵，含蓄内敛的性感，都完美体现了东方女性的大方美丽，旗袍已经成为各种各样的活动会议场所礼仪小姐的标配，市面上有许多旗袍艳丽的像影楼风，大家只能敬而远之。

旗袍的起源

红色也是中国国色，也是百姓喜欢的颜色，更是今年流行的颜色，所以红色旗袍一直长盛不衰的原因，搭配红色形成无数的图案款式，旗袍的领型算得上是旗袍的“眼睛”，是旗袍制作中最重要的部分之一，领型分很多种，每一种都有不同的特点。

在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年，旗袍文化其实始于清代，随着清太祖努尔哈赤统一了女真族各部，设立了清军中的红、蓝、黄、白四正旗，从服装的装饰功能来看，装饰是为体现美，尤其是体现人的整体美，旗袍正是具备了这一特点，所以会受到女性的喜欢。

白色刺绣旗袍

从颜色上来说，建议大家从最简单的白色旗袍入手，以白色颜色为主基调，多色印花和刺绣更有一种神秘高雅的感觉，古典又不失时髦摩登，给整体增添一种空灵的氛围。

想要显得年轻靓丽，选择旗袍时就应该首先考虑浅色，白色或浅绿色，浅蓝色都是更适合夏季穿搭的搭配，穿上会觉得整个人年轻很多，女生一向是喜欢有韵味的元素，确实是比较好搭配一些，比如说选择的是白色系旗袍，增加刺绣的设计。

红丝绒旗袍

这样的色彩富有内涵魅力，气质显得十分高级，丝绒是一种很有质感的面料，带有厚重感，红色是这款旗袍裙的主题色，细看之下旗袍面料在红色，让旗袍裙一眼看去是如此华丽不凡，以至让人感觉美到极致。

旗袍那行云流水的轮廓将女人娉婷之姿展露无遗，传统的立领盘扣带给女性骄矜端庄之美，现代开衩的裙摆带给女性妩媚之美，与旗袍的风格非常相称，而且厚重深沉的红丝绒也会让气质变得更加雍容贵气。

粉色旗袍裙

旗袍裙设计得又短又修身，不是那种传统的旗袍，这种改良版的旗袍，不仅展现了女性婀娜的曲线，还大方秀出了美腿，连衣裙在通身的款式设计上都非常修身，包裹感比较强，包裹感比较强的连衣裙会适合身材曲线感比较好的女性。

旗袍作为当下时尚新宠，改良的款式不再同于传统旗袍的古典，反而充满了潮流之美，上身再也不用担心穿着老气，线条感比较简约流畅，还添加了时髦立体的金属元素点缀，色调清新亮眼又不失甜美的味道。

旗袍对中华民族的意义

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。

凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里 ， 那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介 是好的服装。

“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何 也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。

人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍 视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍在解放前是中国人的大众服装，在解放后，依然很流行。虽然当时提倡破旧立新，但旗袍仍然没有退出中国人的生活。文革前国家领导人的夫人陪同出国访问时，所穿服装依然是旗袍。中国的女运动员出席世界运动会的入场式，也穿得是旗袍。旗袍在文革是绝迹了，但文革后立即重新出现神洲大地上。虽然这时中国服装已受到各种外来时尚的冲击，但旗袍仍在中国的服装业上占据独一无二的位置，影响着中国乃至世界服装业的发展，激发着设计师们的灵感。仍然是唯一代表中国女性的服装，频频出现在各种场合和各种礼仪上。

在服装设计高度发达的今天，旗袍似乎永不过时，魅力永存。这是因为旗袍是量体裁衣，顺应人体的曲线，没有一丝多余之处，行动方便，这和西服有异曲同工之妙。而我们汉民族的服装，缺陷就在于此，虽然穿上很漂亮，也高雅大方，但不适合现代生活。旗袍还有一个在今天看来很符合潮流的特点，就是她的大方性感。这不是一个保守的中国人所能接受的事实，但确实客观存在。这也是旗袍在当今社会流行不衰的一个因素，并前景依然广阔。当然旗袍的设计多种多样，传统和开放可以并存，依据人们不同的口味。

由此可见旗袍在中国人衣食住行中的重要位置，历史的渊源，和对中国及世界的影响。旗袍早就和中国人的生活融为一体，扎根于中国人的思想深处，成为了中国传统文化的一部分。

中国人经常津津乐道日本和韩国服装是中国服装的改良。这两个国家也早已将和服和韩服看成了自己的国粹，没听说过人家因为不是本国就有的而去中国化，寻求另外一种本国的服装。而中国人却对同属中华民族的满族风格的旗袍大加排斥。

此外，旗袍多年来所代表的中国女性形象，已被全世界所接受。我们的邻国越南，甚至也流行旗袍。旗袍不仅代表了中国人也代表了东方女性的风采。这样一种服装，充当国服，岂不是绰绰有余？(

旗袍的文化传承？

旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。

旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍　视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 油纸伞是旗袍重要配饰韵，是东方古典美的化身。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。