本文目录一览：

• 1、她是民国著名人体女画家，作品拍出上亿天价，出身青楼一生无子
• 2、林璐的林璐个人简历
• 3、身着旗袍的吴越，比起女神蒋勤勤如何？
• 4、纵一刻，也千秋
• 5、李牧遥的介绍

她是民国著名人体女画家，作品拍出上亿天价，出身青楼一生无子

2012年，台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交，这位女画家最高拍卖纪录是2005年在香港佳士得拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元，从2000年以来，这位女画家的画作屡次创下拍卖纪录，四千多幅作品拍卖总价已达数亿美元，直逼刘海粟、徐悲鸿、赵无级等著名画家。

在民国时期知名的男画家挺多，女画家却极少，而这位女画家居然是从青楼出来的，可以说前无古人后无来者，她就是电影《画魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的画作一样极具传奇。

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1895年，潘玉良出生于江苏杨州，那是个烟花烂漫，文人如云的地方，潘玉良家境贫穷，小时父母双亡，8岁只能随舅舅生活，她舅舅是个无赖，天天吃喝嫖赌、游手好闲，她在那里五年受尽了折磨。

潘玉良13岁时，舅舅欠了一笔财债，竟然把她卖进了青楼，潘玉良姿色平凡，单眼皮大宽嘴，发育又比较晚，13岁看上去还像个营养不良的小孩子，老鸨没有让她马上接客，让她先去厨房做点粗活，等以后再做打算。

潘玉良想跳出这个火坑，好几次试图逃跑都被发现毒打在青楼里，老鸨制服逃跑姑娘有损招：抓只猫放进姑娘的裤腿里，然后束住裤脚，狠狠地打里面的猫，猫急了就四处乱抓，一般姑娘都不敢再逃了。

当时离开青楼有两个方法：一是自己存钱，然后自行赎身；二是期待有人给她赎身。命运给潘玉良打开了一扇幸运之门，没过多久，她生命中的第一位贵人出现了。

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在青楼，潘玉良虽然逃跑未成功，但平日里也跟师傅学一手好弹唱功夫，1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地盐商为了巴结他请了一批青楼的姑娘作陪，潘玉良就是众多唱小曲中的女童之一。

潘赞化是个新思维的青年，对官场老一套有点看不惯，参加这种活动只是应酬，没怎么上心，刚好潘玉良一反常态地唱起了京剧中的黑头唱腔，引起了潘赞化的注意，他不禁夸奖了几句。

盐商们见机行事，一顶小轿把潘玉良送进了潘府，准备用美人计收买潘赞化，潘赞化酒醒已是第二天，见到潘玉良大吃一惊，忙命仆人送她回去，潘玉良心知这是唯一机会，于是跪倒在地，请求潘赞化不要送她回去，并向他哭诉了自己的遭遇。

潘赞化动了恻隐之心，决定为潘玉良赎身，潘玉良再次跪倒表示愿意做牛做马一生伺候潘赞化，由于潘赞化在老家已经结婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。

便以侍女身份服侍左右，没想到相处下来，两人竟然日久生情，潘赞化发现了潘玉良为人善良真诚，而潘玉良发现潘赞化为官正直清廉，平时也没什么恶习，就是书法和绘画。

而且，潘赞化其人身材高大，举止言谈高雅，晚年他留了长须，还得了一个美髯翁的称号，潘玉良也心生爱慕。

一年后，潘赞化正式迎娶了潘玉良为妾，名人陈独秀做了证婚人。

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潘赞化无意间发现潘玉良对绘画比较感兴趣，且颇具天赋，潘赞化思想开明，并没有”女子无才便是德“的古板思想，便拿出大笔钱款请老师教潘玉良绘画，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）的考试，没想到，潘玉良居然以素描第一名的成绩入学。

此后几年潘玉良像块海绵一样吸取着绘画知识，她师从当时著名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进，潘玉良性格豪爽，经常跟男同学出去写生、游玩，久而久之，有些风言风语传到潘赞化耳里，他也不以为意，认为那是正常交往。

潘玉良在这段学习期间接收到了当时人们眼中大逆不道的“人体绘画”，1917年，潘玉良的老师，大画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，在社会上引起轩然大波，有人抨击刘海粟是“艺术叛徒“。

1926年，北洋政府正式下令禁止上海美专进行人体写生，孙传芳还下令通缉刘海粟，模特也纷纷解散，潘玉良失去了学习的机会，不过她并未死心，接下来做了一个非常大胆的举动。

潘玉良为了画人体，跑去女浴室偷画那些来洗澡的妇女，可是有一次没等她画上几笔，就被人抓住了，一群妇女围过来，发现纸上都是luo体，生气得要打潘玉良，幸好一个老太太求请才作罢，几个妇女把画纸撕了个粉碎，潘玉良也抱头夺路而逃，再也不敢去浴室偷画了。

潘玉良又突出奇想，脱光了衣服画自己，完成了几幅人体自画像，没想到被潘赞化发现，勃然大怒，在那个年代就算思想再新潮，任何一个男人也无法接受妻子的人体画出现在别人面前。

由于这件事，夫妻之间产生了隔阂，潘玉良在老师刘海粟建议下准备去法国留学。

1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰.布佛莱、西蒙等大家学画。

1925年，潘玉良已优异成绩毕业随后前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。

1926年，潘玉良的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破该院历史上没有中国人获奖的纪录。

潘玉良把西洋绘画和中国元素结合，组成了她极具个人特色的作品，正是她与众不同的中西结合画法，让她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。

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1928年，潘玉良学成回国，第二年被任命为上海美术专科学校西画系主任，次年，当时中国最高艺术学府——南京中央大学艺术系学长徐悲鸿聘请她为油画教授，此后十年是她作品的黄金期。

但是潘玉良的青楼经历为她带来了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良举办了个人第一次画展，其中最著名的一幅画《壮士》，画的是一个肌肉发达的男子正努力搬开一块巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑脸，这幅画被一位官员以1000块大洋定购，没想到画展结束后，这幅画被人写上”ji女对嫖客的颂歌“，让潘玉良深受打击。

有女同学知道潘玉良之间的经历去校长那要求退学，名为：“誓不与ji女同校”。还有一些同僚在后面风言风语：“凤凰死光光，野鸡称霸王。”说得特别难听，还有一个跟潘玉良有矛盾的男老师当面骂她“biao子”

还有人怀疑潘玉良的画是请了“枪手”，并不是她本人所作，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海办第四次画展时当场作画，让谣言不攻自破，记者们也无话可说。

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潘玉良事业成功，感情却一直不太美好，由于潘玉良无法生育，她让潘赞化把大夫人的儿子接到上海养育，视如己出，潘赞化的大夫人想念儿子也从老家来上海与他们一起生活，这个大夫人对从青楼出来的潘良玉一直没什么好眼色，处处要压着她。

大夫人一到上海的家，就狠狠将了潘玉良一军，让她跪地倒茶，行旧式礼仪。首次见面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年过节都要她行礼，还当着家人的面对她说：“不要以为当了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。”

不过潘玉良跟大夫人儿子潘牟倒是感情深厚，潘牟12岁时生了场大病，是潘玉良衣不解带照顾了一周才把他从鬼门关外拉回来。潘玉良出国后他们书信来往，都是以“亲爱的吾妈”“牟儿”互称，据说后来潘玉良喜欢画牛也是因为牛的叫声跟“牟“同音，这表现了潘玉良对潘牟的挂念，真正让我们明白了什么叫“视如己出”。

1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化大力支持，为抗战多方宣传，时局乱，潘玉良只好与大夫人住一起，双方矛盾再次爆发，此时潘玉良决定再次出国，没想到这一去就与潘赞化永别。

此后，潘赞化在国外待了四十年，以卖画为生，她还将卖画的钱寄回国支持抗战事业，创作名为《屠杀》的画作揭露日本法西斯的罪行。

在这四十年的时间里，潘赞化生命中的第二个男人王守义出现了，王守义早年到巴黎勤工俭学，他挖过煤、洗过盘子，还修过汽车，后来存下了一笔钱，在巴黎近郊处开了一家名为东方饭店的中餐馆。

他们相识在中餐馆，那时二战暴发，并没什么人买潘玉良的画，她经常三天两头饿着肚子还昏暗的地下室里作画。王守义早听说过潘玉良的事迹，便拿着一些食物去拜访，还帮潘玉良办画展。

潘玉良也明白王守义的心意，但她坦白自己国内已嫁人，并且总有一天要回国，王守义只能将这份爱深藏心底，从此两人成为知心好友。

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国内，抗战胜利后，潘赞化元配夫人已去世，潘赞化也返回老家桐城当了一名中学教师，可惜由于内战爆发，潘玉良的回国之行一直没有成功，真到潘赞化去世，两人也没有最后团聚。

1959年潘赞化去世后，潘玉良也失去回国的动力，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，她天天在画室作画，打发时间。

由于潘玉良的画作并不被欧洲主流艺术界所认可，因此她生活很困难，只能靠友人和法国政府提供的救济金度日。

1977年，潘玉良于法国去世，临终前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。

友人将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆，1984年，潘玉良的画作载着她的灵魂又回到了国内。

林璐的林璐个人简历

从艺以来，先后在28部电视剧中塑造了28个形象不同、各领风骚的角色。目前她正在拍摄20集电视剧《旗袍》，饰演上海大资本家陈孝安的夫人，这是一个风姿绰约的女人。之前她因在一部剧中出演慈母而被剧组人昵称为花大娘。2005年她在央视录制的小品《西部归来》中，被一个孤儿小演员深深感动，也因此成功塑造了一个真情流露的收养孤儿的母亲，受到好评。林璐说：“身为女人，就要把爱无私地送给身边的人。

最近又接拍电视剧《解放大西南》，扮演女一号“土匪”，备受关注。艳艳戏路宽，能歌善舞，并且还是一位极富才情的著名女画家。她的作品色彩鲜艳，意象神秘，热情奔放，极富艺术张力和艺术感染力，已经成为美术界的有一道风景线！

身着旗袍的吴越，比起女神蒋勤勤如何？

吴越在微博中晒出了一组民国时期的旧照，身着旗袍的吴越宛如画中人，气质温婉恬静。众所周知吴越的前男友是陈建斌，在两人分手后陈建斌则很快与蒋勤勤交往，现在二人夫妻生活让人羡慕，蒋勤勤则是不折不扣的古典美人，身着旗袍宛如画中仙，吴越还是败给了蒋勤勤！

吴越在微博中写道，那年画家们流行画照片，我便穿上旗袍石榴裙回到了民国，想象着一个民国女子的端茶倒水穿衣打扮和闺房里的姐妹情长，还有时而的四凤时而的繁漪。青春的小鸟在头顶飞来飞去，而我浑然不知。岁月神偷，如梦之梦。

吴越一向非常低调，独守着一份宁静，只专注于自己的角色，说话声音不大但语气坚定，圈内圈外都有着很好的人缘。身着一袭民国旗袍的吴越，气质宁静淡雅，带着时光的味道，充满了年代感，仿佛是从画中走出来的女子，温婉恬静。

民国的袄裙装素雅恬静，很符合吴越低调优雅的气质，中式的小立领端庄典雅，蓝色的包边优美温润，倒大袖的设计带着那个年代的记忆，如深闺宅门里的大小姐，藏而不露的闲愁曼与，婉约至极。

身着一袭黑色丝绒旗袍的吴越，身材纤细曼妙，气质高雅文艺，那个年代的学生气质，吴越扎两个辫子，空气的刘海都带着时光的味道，吴越手持书本置于蓝色的幕布背景前，很有复古油画的感觉。

蒋勤勤则是不折不扣的古典美女，即使小时候叫不出名字，但一定对蒋勤勤的古装扮相记忆深刻。“清柔似水，灵气逼人”是琼瑶对蒋勤勤的评价，蒋勤勤的五官大气精致，身着一袭粉色旗袍的蒋勤勤宛如仙女下凡，气质出尘。

民国早期的旗袍装还带着清朝服饰的特色，比较宽大，经典的立领点缀盘扣，是后来旗袍一直保留的经典，倒大袖的设计京味十足，蒋勤勤妆容精致明艳，发型古典端庄，手上戴着红色的玉镯，有一种惊艳时光的古典美。

旗袍搭配斗篷披肩，让人想起了“逆风如解意，容易莫摧残”的诗句，媚而不俗的高贵气韵，对比蒋勤勤的现代装造型，感觉惊艳了不少，端庄婉丽的发型，空气的刘海虽然有点塌下去，但遮不住蒋勤勤的出尘气质，惊艳脱俗。

“小凤仙”的古典造型，再没有人比蒋勤勤更合适了，素雅绣花的斗篷披肩搭配古典的旗袍装，氤氲出娇俏柔美的古典韵味，蒋勤勤发型古典，犹抱琵琶的姿态我见犹怜，真不愧是初代神颜，仙气十足

纵一刻，也千秋

“炼霞吾妻”，看到这4个字，她全身的血液猛然凝固，脑子里一片空白，早春阳光里的丝丝暖意，仿佛突然被一股寒流击中，消失无踪。

周炼霞颤抖着从旧报纸堆里，找到那刚被胡乱撕开的航空信封。一串花花绿绿的邮票，圆的、方的、三角的邮戳，端庄而略带率性的繁体楷书，信封的右上角，她终于找到两只小小的、用钢笔画的蝴蝶。她轻抚着这飞过千山万水，飞过几十载寒暑的蝴蝶，低声喊道：“绿芙……”一时间万千感慨齐涌心头，泪水从她患疾多年的眼角，一串串滴落下来。她拿起茶几上的老花镜，坐到阳台的旧藤椅上，窗外梧桐枝丫的暗影，一遍遍碾过她的脸，像无声岁月留下的痕迹。信写得很长，而她只读到4个字：“他还活着。”

他还活着，一如她一直坚信的那样。

他，是她失散35年、杳无音信的丈夫徐绿芙。

那是旧上海最为繁华的年代，在沪上知名书画家的一个小型沙龙上，周炼霞一袭花样素净的旗袍，修身玉立，俏丽清雅，一抹淡淡的哀愁使她在一群时髦张扬的女画家中，更显风情。徐绿芙被她深深吸引住了，他的心如鲜嫩的核桃被敲打开来，一股清流汩汩而出。

徐绿芙风华正茂，倜傥风流，是上海滩小有名气的摄影师。周炼霞多才多艺，书画诗词样样拿手，和吴青霞、陆小曼一起被称为“上海三大美女”。她在上海锡珍女校担任国画教师，并为王星记扇庄画扇面出售。那时，她刚离婚，被上一段婚姻伤得千疮百孔。

徐绿芙开始疯狂地追求周炼霞，他的每一个毛孔似乎都迸发着激情。他给她写求爱信，一天3封，信封的右上角，他都会画上两只翩飞的蝴蝶。信里他说：“在孤独的路上，我看见你最美的时刻。”他爱她，不管不顾，他不在乎她年长他5岁，更不在乎她曾有过婚史。

心与心的沟通，需要一道真诚的桥梁，而爱情的萌生，只需一条通往心灵的幽径。爱是伤人利器，也是治伤良药，周炼霞曾经千疮百孔的心，被他炽热的爱治愈了。他们像两只翩跹的蝴蝶，徜徉在爱情的花丛里。不久，他们在教堂举行了简单的新式婚礼。

婚后，他牵着她，走过上海的角角落落；他以她为模特，拍摄了无数的照片：黄浦江边、钟鼓楼前、红梅树下、街头巷尾，到处都留下她的倩影。当年的《民众生活》杂志，刊登过一帧他为她拍的照片：一袭精致旗袍，轻盈婉丽的身形半隐于纱帘后，面容淡定，秀雅脱俗，略微上挑的嘴角浮动着万般妩媚，含蓄的娇美夺魂摄魄。他们将他为她拍摄的照片和她的画作结集出版，取名《影画集》，作为结婚一周年的纪念物。

美好的爱情，像一壶醇香的佳酿，总能给人灵感和激情。周炼霞的创作激情勃发，她的绘画作品在加拿大第一届国际展览会荣膺金奖；她的小说《宋先生的罗曼史》《佳人》和《遗珠》，刊于《万象》，同样是痴男怨女、有情无意的故事，她却写得卓而不俗，像是一枝清荷，温婉雅致；她还带头组建中国女子书画社。同时，徐绿芙也步入政坛，节节高升。

上海沦陷后，徐绿芙去了重庆。原本以为只是小别，时局却动荡不已，留守“孤岛”的周炼霞，在枯等中难免寂寞。爱美是女人的天性，她把时间消遣在打扮上，“每一天，美一天”。本身就是美人胚子，再加上精心修饰，周炼霞虽人到中年，犹倾城。她又生性豁达洒脱，在交际场上应对自如，受到不少男人追捧。丈夫不在身边，乱世佳人，风言风语自然少不了。有一段时间，上海多家小报传播着她的香艳故事，绘声绘色，并戏称她为“炼师娘”。对那些不实之词，她一笑了之，不以为然。

抗战胜利后，徐绿芙被派往台湾接管邮局。这一去，竟是数十载春去秋来，一湾浅浅的海峡，成了他们没有鹊桥可渡的银河。

新中国成立后，周炼霞在上海画院担任高级画师。海峡那一边，是不能碰触的禁地，更是无法企及的天涯。偶尔，会有人问起她的丈夫，她总是轻描淡写地说“早死了”。背过身去，遥望远方，默默出神，悄悄抹泪。身边有为她的美貌倾倒的，也有为她的才华折服的；有真心实意想呵护她一生的，也有位高权重要给她优渥生活的……她淡淡一笑，轻轻摇头，一概拒绝。她在等他。尽管丈夫就像冬日天边的一颗晨星，遥远，冰冷，但她无法忘记他。他更像她生命里的月亮，在静夜里，洒着柔美的清辉。她坚信，有一天，他会突然站在她面前。

思念折叠在心里，相思书写在纸上。他们是双宿双飞的蝴蝶，她断没有独自飞去的道理。她喜画鸳鸯双浴、蝴蝶双飞，她在自己的画作《唐人诗意图》中题道：“独对千金怀一刻，纵一刻，也千秋。”

“纵一刻，也千秋”，是她爱情的誓言与坚守。梦里，依然是在火车站道别时的情景，远远的，他走过来，正要牵住她的手，却被人流冲散……醒来，只留无限怅惘：“而今只是成相忆，灯背人孤，人背灯孤，千种思量一梦无。”她还填过一阕《西江月》：“几度声低语软，道是寒轻夜犹浅；早些归去早些眠，梦里和君相见。叮咛后约毋忘，星华滟滟生光；但使两心相照，无灯无月何妨。”

每天，她都早早睡去，期盼着丈夫能入梦相会。自从他成为断线的风筝后，她一直住在上海，极少去外地，她害怕有一天他回来了，找不到回家的门。思念永远不会打烊，一直到老，她都等在路口，迎风而立，伸出双手，等他来牵。

等待中，时光是层层绽放的花朵，然而等来的不是芬芳的蜜汁，而是狂风骤雨般的“文革”。她没能逃过遭批挨斗的命运。她不写任何人的大字报，也从不揭发别人，只在挨斗时喃喃自语：“我有罪，我有罪……”

在那个疯狂的年代，跳楼的人比凋谢的花还多，她却丝毫没有轻生的念头。“无灯无月何妨”成为罪证，被指斥为“要黑暗，不要光明”，被红卫兵殴打，一只眼睛受伤致盲，她不但没有选择死亡，还请人刻了两枚印章，一枚用《楚辞》中“目眇眇兮愁予”，一枚是成语“一目了然”。她内心里有强大的力量，就是等他。等他，让她的人生纯粹又超然。

从上海书画院退休后，她独自居住在巷弄深处。眼疾越来越重，但不妨碍她把生活安排得井井有条，也不妨碍她的爱美之心。斑白的头发，在脑后绾成一个小髻，青色布衫，配一件勾花毛衣，纯朴中，尽是优雅和从容。岁月无声流逝，又遭遇百般磨难，生活中，他的印迹已很少很淡，但长年累月，等他已成一种习惯。写诗作画，种花养鱼，所有与他无关的事，却似乎都与他有关。

终于有一天，他来信了。

云开月现，她的生命在耄耋之年，重又有了光彩。他从美国回来接她去探亲治病。在美国，她治好了缠身十多年的眼疾。在异国他乡，他们长相厮守，把暮年过成春光明媚的花样年华。

李牧遥的介绍

李牧遥：原名李莉，字珵，号为牧遥，别名李怡青1。被誉为当红“ 知性女画家”和“MBA硕士激情女作家”。她对于琴棋书画、诗词歌赋均能得心应手，曾师从诸多大师，到中央美术学院进行过专业的训练。出版过很多文学著作和个人画册，其中2010年6月，个人画册《美丽等待》在人民美术出版社出版。她多次在全国政协礼堂、兰会所和798的“圣之空间”等做过个人油画展《孝行天下》、《美丽等待》、《破茧》和《美丽风景》等，其中《孝行天下》52副油画在全国政协礼堂做个人画展时，多名老红军、老将军部长前来道贺剪彩，几百名政界、商界、艺术界的社会名流前来祝贺，对李牧遥从古至今梳理中国孝文化的艺术作品给予了很大的肯定。她多次参加国家级大型画展获得了权威奖项，得到社会各界好评！她的作品有很多拍卖成交纪录，其中油画作品《旗袍》在北京由北京保利国际拍卖有限公司以402500人民币拍出成交。