本文目录一览：

• 1、施家岙的女子越剧发祥地
• 2、浙江有哪些地方戏曲
• 3、写花的作文。100字
• 4、越剧的起源
• 5、怀化的民俗民风有什么？

施家岙的女子越剧发祥地

绍兴女子文戏(越剧)科班

1923年5月在嵊县施家岙村陈明辉家开办绍兴女子越剧科班。由在沪经商的嵊县人王金水出资，男班艺人金荣水为教师。因系首次举办的女子文戏科班，虽以供膳宿、满师后发给金戒指、旗袍、皮鞋为优惠条件广为招徕，但应召者仍寥寥。历时数月，方招得11至14岁女孩20余名。规定学艺三年，帮师一年，中途不得离班。金荣水和任阿求任教戏师傅。始用男班艺人的“赋子”施教，再按角色分抄单片，教了《拣茶叶》、《绣荷包》、《卖夏布》等小戏及大戏《双珠凤》。三个月后，在住地“串红台”，为女班首次登台演出。剧目为《双珠凤》，由施银花、屠杏花、马秋霞、俞菊英分别饰演霍定金、文必正、丫环秋华、倪卖婆等角色。之后又教了《四香缘》、《龙凤锁》、《玉连环》、《玉蜻蜓》及《养媳妇归娘家》等。年底，王金水与金荣水率班抵沪，以“绍兴髦儿戏”之名称演于升平歌舞台。因初上舞台，艺技敌不过鼎盛时期的男班，仅演数场，即转至小茶楼演唱。为扭转局面，科班请来京班的王和千教武戏。勉强支撑三个月后，被迫折回嵊县，后流转于嘉兴、绍兴、余姚、慈溪、东阳、天台等地演出。当时，女子演戏被视为“伤风败俗”，屡遭官府禁演、拘捕，故生存艰难，连连亏本。1925年全班转卖给嵊县崇仁人裘光贤。

施氏宗祠

绳武堂始建于清嘉庆年间，建筑规模一般，设有道地、门厅、古戏台、厢房、天井、大堂、戏台坐北朝南，为单檐歇山顶翘角，歇山顶上饰有堆塑龙吻、瓦将军、《双单公主追狄青》藻井饰八道斗拱，井顶镌有《二龙抢珠》，藻井四周雕有八只蝙蝠，寓意发福。绳武堂其实就是一个祠堂，祠堂原本供奉的是施姓的祖宗，后来清末民初的时候，这里变成了越剧的戏台，绳武堂也就变成了越剧发源地的发源地。如今绳武堂已经成了文物保护单位，那里还专门有一个当地的戏班常驻，每日丝竹不绝。

伫立在祠堂门口，只见门口那匾额上书“良臣公祠”四个大字，进得祠堂内，就是那施家岙女子戏班的古戏台和绳武堂。祠堂正中央上方匾额上写着“绳武堂”三个笔力遒劲的大字。右侧为“硕德其英”，左侧为“世泽灵长”。

古戏台

施家岙的古戏台存在的历史已有两百多年，历经沧桑的施家岙古戏台虽经1964年大修，但因年久失修，34年后仍遭倒塌之灾，仅存四根石柱立在绳武堂内。2000年嵊州市人民政府耗资10多万元重新装修。戏台坐北朝南，为单檐歇山顶翘角，歇山顶上饰有堆塑“龙吻”、“瓦将军”、“双单公主追狄青”，藻井饰八道斗拱，井顶镌有《二龙抢珠》，藻井四周雕有八只蝙蝠，寓意“发福”。前台口置有两只石雕狮子护卫，台后屏风上饰有彩绘壁画《双凤》，歇山顶四只翘角下饰有木雕龙头，前台石柱上四只木雕雀替雕有《三国演义》人物诸葛亮、刘备、关羽和张飞，整座古戏台显得古朴典雅。古戏台宽4.8米，离地高1.7米。古戏台四根石柱，两副楹联诗意盎然，值得一读：一弹流水再弹月，半入江风半入云；红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣。

早期女子越剧博物馆

施家岙的“早期女子越剧博物馆”是全国首个村级戏曲博物馆。

施家岙村是女子越剧发源地。1923年农历五月廿六，村民王金水忍痛卖掉祖上留下的10亩良田和准备建房的材料作为资金，创办了越剧史上第一个女子小哥班科班，并培养了以施银花、屠杏花、赵瑞花为代表的一代名伶。之后，越剧日益发展，最终成为全国第二大剧种。

博物馆设在早期女子科班生活学习惯习过的旧址——八卦台门。这是一幢两层楼房，一楼根据原貌布置成办公室、卧室和教室，二楼为遗物和文字照片资料存放地。据介绍，博物馆收集了照片48张、“三花”（施银花、屠杏花、赵瑞花）珍贵遗物11件、科班生活原件36件、同时期物件42件，还采集整理了1.2万字的早期女子越剧文字资料。

浙江有哪些地方戏曲

有越剧，绍剧，婺剧。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

绍剧，又名“绍兴乱弹”、“绍兴大班”。流行于浙江绍兴、宁波、杭州地区和上海一带，因其形成于绍兴，并以绍兴地区各县为流行中心，1953年定名为绍剧。

婺剧，俗称金华戏 。它流行于浙江金华、衢州、丽水、台州地区和杭州地区的建德、淳安、桐庐，以及赣东北一带，因金华古称婺州，1949年秋定名为婺剧。

扩展资料：

明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”，最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称“绍兴高调班”。

明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。清乾隆年间（1723-1735年）开始盛行。咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

参考资料来源：百度百科—浙江三大地方剧种

写花的作文。100字

1.梅花的魅力

许多年前常常在梦里看见梅花，总是想着自已能站立在小桥流水的地方，静静的欣赏桥下盛开的梅花，梅花圣洁的灵魂有如春天那样明媚，让我不禁想要这样静静的站立着，轻轻的低下头闻下那花的芬芳。

我还梦想着自已能在某个雨巷，打着心爱的油纸伞轻轻的走着，有如画中走来的女子那样宁静，我在想这样的走着是不是就能回到画里。我好想像那个画里的姑娘那样，永远的静静的呆在墙上，听不见看不见任何的东西，那样是不是可以远离烦恼，远离忧郁远离所有的一切，就这样静静的悄悄的呆在画中。

我突然想起了琼瑶的那部烟锁重楼，我就如书中的那个美丽的女子，有七重古老的门锁住了七百年的青春，是啊！我的青春被静静的锁在了重楼里面了，我现在静静的站立在小桥上，看着身边的来来往主的风景，时不时的会经过一两个美女，她们的美丽的是那样的妩媚，而我却怎么也学不来学不会了，看着美女身边的帅男笑的是那样的灿烂。

我会慢慢的抬起头来，静静的欣赏那样的美丽，不一样的美向来是人们追随的主题，现在身边来了一群中年人，他们当中有男的有女的，一起嘻笑一起打闹让我好羡慕，他们真的好年轻真的比我年轻，我的心被重重的锁在重楼了，无论时间怎么改变，万千变幻也变不出永恒的风景，我的美我的笑已经定格在那个古老的重楼了。

曾经看这部电视剧的时候，还是只有十七八岁了，那个时候的我的思想，是不是没有现在这样的成熟，很喜欢钟镇涛演的雨航，他演的那样的痴情那样的执迷不悔，就如歌中所唱的那样，明知道这是一个错误，却是我永不后悔的错误，是啊！他和梦涵的爱情是那样的违反世俗的偏见，可是为了爱他们历经千幸万苦，每次看到他们两个经过七道牌房的时候，我的心一阵阵的疼痛，好像自已就身在其中无法自拔了。

我想什么事都是有个定数的吧！我想在当年我看这部电视剧的时候，是不是就会想到有一天我也会跟梦涵一样，同样的经历这样的悲剧了，是啊！今天的我有如昨天的梦涵那样，成了万人注目的焦点，就像是深在烟锁重楼里面了，被所有的人憎恨指责，我成了那个名副其实的梦涵了，违反了世俗偏见的爱情，就是要有这样的场面来圆滑了。

我此时此刻站立在桥上，突然想到曾经梦里是真的来这里，跟现在的情景一模一样了，梦里就是这样的有几个中年人，然后他们在桥下白梅花树旁边拍照，梦里是有一个中年男人向我走过来，然后跟我借伞然后我发呆，然后我会偷偷的笑他们了，然后他们几个拍完照，就悄悄的微笑着离开了。

这些都是真的啊！我突然的醒悟了，这些都是我曾经的梦啊！梦里是早有定数的啦！要不然我为什么会来到这里，因为我喜欢白梅花，喜欢小桥流水的小桥，而这些都应该是梦里早就注定的了，我想我的世界是不会离开梦的了，生活中的现实场景总是与我的梦不期而遇，我在想我是不是就是琼瑶笔下的那个美丽的女人，是从她的书中走出了的那般的宁静了。要不然我为什么总会现实的生活在梦里。

今天的白梅花开的是那样的灿烂，有如我此刻的心情那样的宁静，我们的笑是那样的相像，我曾经梦想着在某个落日的黄昏，自已一个人打着心爱的油纸伞，在满天飞舞的白梅花的天空下，这样静静的走着永久的站立着，是不是自已就真的能变成一颗开花的树，有如席幕蓉笔下的那些美丽的花瓣，能在佛前求了五百年才能经过你的身边，并落下了一地的相思泪漂散在三月的烟雨中了。

2.江南雪 梅花韵

冬日，院子里一株蓬勃的腊梅花灿烂地开放着。一树的金黄，圆圆的花骨朵儿小巧可爱，绽放的花儿笑意盈盈荡漾在枝头，在寒冷的冬日里妩媚妖娆。远远都能闻到那一股馨香扑鼻而来，直钻进了人的心坎里，回味悠远……

南国的雪，历来吝啬，多年来难以一睹芳容，让我心生许多的遗憾。只有陈年的回忆，带着岁月的沧桑在心头沉醉回味．尤其是腊梅花盛开之际，我觉得应该有冬雪的陪衬才得以完美。正如屈原所说的：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人．日暮诗成天又雪，与梅并作十分春．”可是一年一年花落去，等来的却是一次次的失落与惆怅。这一种情结在来年又会延续下去。我都觉得自己有点聊发少年狂的味道，虽然已人到中年，可那是我心底里唯一纯白的记忆，不忍忘怀。

前天，忍不住采摘了几枝盛开的腊梅花。寻个花瓶插上，卧室里顿时香气迷漫。夜来枕着香味入眠，心情曼妙如花。心念之间似携着一幅踏雪寻梅的美丽图画翩然入梦。雪舞翩跹，花开烂漫，馨香环绕……

就在我夜半暖衾之时，你翩然而来，如约而至。好似知我心情一般，悄无声息之间用一枝妙笔给大地披上了银装。晨起，你让我欣喜若狂。眼前是一片粉妆玉琢的世界，真个是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”啊!

久违了哦!江南的雪，你是那样的滋润美艳，动人心怀。你虽没有北方那样的漫天大雪，那样的壮观雄伟。却是显示出另一种江南别致的美丽与独特的雅致。那样的从容不迫，洋洋洒洒．似柳絮般漫天飞舞，又好似一位多情的江南女子，在轻歌曼舞，轻盈妖娆而又妩媚深情!

“江南雪，轻素减云端”．纯洁的冬雪啊，!我喜欢你的淘气，喜欢你的抚摩。欣欣然投入了你的怀抱，雪花落满我的发梢我的脸颊，沁凉沁凉的。心里却是极喜欢极快乐极温暖的。雪里梅花分外娇艳，雪似梅花花似雪，似和不似都奇绝．红红的茶花躲在冬雪下面含羞带笑。这久违了的江南雪，给大地带来了一份祥和、幽雅与洁净．白茫茫一片，大地真干净！这美丽的雪花，也给人的心灵带来了一种惬意和浪漫的感觉．

梅花是冬的精灵，雪的姐妹，春的使者．雪是舞的精灵，是雨的精魂。雪映梅花，梅花傲雪，清雅俊逸。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅的冰肌玉骨，凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重．我想起了宋代诗人卢梅坡的《雪梅》诗：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章．梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”．读来意味深长．有梅无雪，那梅的坚贞品质又何以显现？有雪无梅，那雪的寂寞又有谁人能知？

此刻，我对着这雪里梅花，心里有着说不出的感激:因为这个冬天我了无遗憾!因了这纷纷扬扬的江南雪而温暖满足。我因为有了你们的相伴而多了份淡泊和宁静。痴望着这飘飘洒洒的美丽雪花，情丝凝结，好想此刻幻化成雪，轻舞翩跹与这天地之间……

我爱你，江南雪。

我更爱你，这傲雪的梅。

3.我一直都不明白，为什么在百花之中，中国人偏爱梅花、偏钟情于梅花呢？是因为它美的缘故么？是的，它的确很美：朵朵冷艳、缕缕幽芳、孤芳自赏、纯洁无瑕。像一只骄傲的天鹅屹于冰雪间。“千白丛中一点红”。开得刺眼，开得高傲；是因为它美的别具一格的缘故么？是的，它的美的确与众不同。它的美，比起娇艳的牡丹、绚丽的月季、清秀的荷花来说，别有一番风味。是的，即使它不如茉莉清香、不如菊花美丽、不如桃花艳丽，但它的确很美，它的美绽放在风雪中，盛开在风雨里。开在没人看见的地方。于是当人们饱赏百花之俏丽，走出门外，看到这株傲于风雪之中的红梅，谁能不为它倾倒？谁能不被它征服？谁能不被它别具一格的美丽所吸引呢？是因为它美的精神的缘故么？是的，中国人爱梅花，是爱 梅花傲雪斗霜的精神，爱梅花谦逊的精神。爱的是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”爱的是“待到山花烂漫时，她在丛中笑。”爱它不怕困难，于无声处，傲然挺立。爱它甘愿在幕后无私奉献的心。爱的是梅花有灵魂、有骨气、有品格的精神。梅花之所以能排在“四君子”之首，正是因为这种傲雪斗霜、谦虚乐观的精神！

中国人偏爱梅花，是因为红梅于中国人有相同的精神。有着“俏也不争春，只把春来报”的精神。那血色的梅花，开得那样娇艳。它敢与风雪争斗，感与风雨撕杀。她是春姑娘的使者，不怕冬姑娘的胁迫，傲然于天地间，飘撒春的芳香、播种春的种子。当大地终于迎来了姗姗来迟的春姑娘时，她却静静地消逝，化作脚下泥，只留一抹余香荡漾于天地间。看百花齐放，听百鸟齐鸣，看春满大地便欣慰地走了。于是“落红本是无情物，明年冬天再见花。”它的一生就像一部充满欢乐与悲愁的乐曲，从飘舞的雪花奏到缤纷的百花。

梅花美，却把美留给了洁白无瑕的天地；梅花香，却又有谁知道“梅花香自苦寒来”的艰辛；梅花俏，却“俏也不争春，只把春来报。”梅花，傲雪斗霜、不怕困难、谦虚乐观。它鞠躬尽瘁，死而后已。以一抹余红换来春满天地！

选一个，你最好选第二个！！~~(*^__^*) 嘻嘻……回答时间：2008-11-23 11:22

夏花，顾名思义就是夏天盛开的花。夏天，多么美好的一个季节，花开得多么富有生机。你看，开在烈日中的花，坚强地微笑着。

夏天的一个下午，我的好朋友倩倩正在和几个朋友跳皮筋。瞧，她跳得多棒，她像在两根皮筋间跳舞，多么灵巧啊！各种各样的花样被她运用得如行云流水。多棒的女孩啊，笑得真像一朵盛开的花，那么灿烂，那么有生气。

我正想着，这朵花突然拧在一起了。倩倩一脸的痛苦。她捂着肚子，蹲了下去，背弯成了45°角。我和朋友们一起把倩倩扶到了她的家，我不知所措的四处张望，寻找她的爸爸妈妈，又帮着倩倩擦额头上的汗珠，还口不择言的安慰她。

救护车来了，我手忙脚乱地与别人一起将她送上车，倩倩朝我笑了一下，她笑得多么艰难啊。但总还是笑了，好像在叫我不要担心，她会好的。但我的眼泪还是掉下来了。

过了几天，我去嵊州看望倩倩。躺在病床上的她，脸显得那么苍白，头发散落在枕头上，但她的眼光却很坚定。我心生一念，医院真是个奇怪的地方，生命在这里消失又在这里诞生。

沉默了许久，我尴尬的笑笑，陪她聊天。我给她讲笑话，她艰难的笑着，笑得那么僵硬。天真的她还以为自己得的是阑尾炎，而残酷的事实却是阑尾瘤。我本来想在倩倩的面前笑，尽量笑得坚强一些，可是眼泪却根本不由我控制，如断了线的珠子一般往下掉。我说：“倩倩，你很坚强，是不是？你这朵花还在盛开是不是？”倩倩温柔的笑笑，说：“对，我是花，是夏天的花，我会坚强地含苞，努力地绽放。我是不会凋谢的！”多美的语言啊，像一首歌。

倩倩现在有最美好的光阴，她正如鲜花在盛开。现在只是人生中的一个严酷夏天罢了，音乐还在奏响，歌声仍在继续。人生如歌曲般绚丽。相信倩倩一定会好起来的，因为美好的生活还在等着她。

夏天盛开的花，如一首高亢的进行曲，是不会戛然而止的。愿倩倩健康，幸福，快乐！

冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。春天的景色十分美丽，就像一幅栩栩如生的画。

春天的阳光格外明媚，春姑娘展开了笑脸，太阳，红红的光束射过来，那温柔地抚摸你，像年轻的母亲的手。

随着春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这一些生命力顽强

些生命力顽强的小草。

在这一个温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的、黄的、白的、紫的，各种各样的花真像一个美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。

在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！他们吹出了心里的幸福和快乐。

春天的雨是柔和的，只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着。那雨时而直线滑落，时而随风飘洒，留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影，飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符，奏出优美的旋律。

天空上，怎么是五颜六色的，使人眼花缭乱？啊，原来孩子们在防风筝呀。在蓝天白云的照耀下，各种各样的风筝在自由自在地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！

啊，春天的一切，都显得那样的生机勃勃。

啊，春天真美啊！让我们用心去感受大自然的美景吧！

春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。

春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”。远远望去，实在令人美不胜收！

春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨。”它正告诉我们：一年的愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。

在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画

越剧的起源

越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成。清咸丰十二年（1852）由嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式（以马塘村为主，为越剧起源，因而越剧应有近150年历史），开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。 1917年5月13日，小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术粗糙简陋，观众寥寥无几。后续有3班艺人来上海但均告失败。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术有所提高，1919年小歌班始在上海立足。 1920年，时为“小歌班”的升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队。 1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。 1921年9月至1922年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。 1923年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。 1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。 1928年1月起，女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。 1929年，嵊县办第二个女班，之后续有举办。1931年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出。 女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的4年间，编演新剧目逾400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学电影、话剧，如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。 这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。 1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请编导有于吟(姚鲁丁)、韩义、蓝明(流)、萧章、吕仲、南薇、徐进等，多为年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。 1944年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。 越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。 1943年11月，演《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，使之前就有的2.5定弦之唱法更为规范，并由此开始使尺调腔形成若干板类，有整有散，有快有慢，后又发展了各类板腔的反调腔，是越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善，在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性，并且扩大了表现力和可塑性。

怀化的民俗民风有什么？

清明送麻糍

糯米做的叫麻糍，以晚米做的称年糕。清明做麻糍，过年做年糕，这是新昌民间流传至今的风俗习惯。过去，清明祭扫太公坟时有分麻糕的习惯。轮到作祭主的必须预先作好准备，待祭扫分，在坟坛前当场按人分麻糍。民间所讲的“清明拿麻糍，见人头分麻糍”之说盖出于此。新昌县志载：“宗族的太公坟，扫墓人多……祭扫会餐后，分胙肉和麻糍。”建国后，清明分麻糍的习惯已属少见，可是清明节做麻糍却更为普遍了。但它的意义并非单一为扫墓。

在新昌还有清明送麻糍的习惯。这是两家联姻后嫁娶前的一种礼仪。这一礼俗很早以前便在全县各地农村中流行。在嵊州市与新昌毗邻的农村中也如此。谁家要娶媳妇了，男家一般都要在清明节前向女家送去清明麻糍，预示在下一个清明节前将要来娶新媳妇过门了。女儿出嫁后，女家父母到了清明节又得向男家回送清明麻糍。据说这是预祝小俩口结成夫妻日子能过得糯滋滋、甜丝丝。

送清明麻糍最为讲究的是回山一带。春分后一星期便开始打算好办齐所用的作料。离清明节还五、六天就要安排送去，宁可早一天，不能迟一日。送的时间必须是上午，于是头一天下午或晚上一定要做好麻糍。凡是礼仪麻糍都须嵌过馅，叫做嵌糖麻糍。在制作中也比一般精细一些、捣得透一些，外形尽量做得样子好一些。大小要匀称，长短要致，馅的甜度也总是足一些。用来送麻糍的家伙也有一套讲究。大多用团空（用篾编成，工艺精细，形似鞋篮）或切篮。把麻糍一段一段分层次整齐地码放在里面，外面再套以青色麻袋，然后打好牢固的结（表示吉庆、结亲）。向女家送，一般都应由新女婿亲自挑着去，以表诚意。如新女婿因故无法新自去，也有由兄弟代送的。女方向男家送，多由新媳妇的兄弟送。

麻糍送到后，还应将送来的麻糍马上分别向邻里家分过去，以表热情大方。这时邻里乡亲便会围上来看一看新上门的“毛脚女婿”，相互认识一番，大家也便知道这姑娘不久就要出嫁了。所以群众中还有“吃过清明糕，囡便养勿牢”之说。女家向男家回送的清明麻糍也一样，总得分给邻里乡亲共享口福，乡亲们接过赠送的麻糍，总是乐呵呵地还要回敬几句客套。

关于送清明麻糍，新县志中有“乡下有些男家给女家送三年清明麻糍，以示家底殷实”的记载。这是过去的事，现在大多只送过一年就算了。

做麻糍得先将糯米浸泡在水中，待胀足后淘尽沥干、上蒸桶蒸熟后，放在石臼内捣烂成团后起舂，再趁热拉成厚薄相当的粉团，然后嵌以馅。做清明麻糍时间迟早因用场而异。要上新坟的最早，春分后三天就要做了。

做麻糍时需要一定的人手和劳力。因此，常常与兄弟叔伯或邻居相约在一起做。大家分工合作，各献身手，既忙碌又闹热。年轻力壮的男子在轮番用捣杵（有檀树和石头两种）用力捣麻糍，还有一人专门负责在捣的时候掭麻糍，捣的人大汗淋漓，掭的人热得不时发出咝咝声。主妇和帮忙的女人们也在张罗着烧火上蒸，准备好摊麻糍用的团背（竹笾）、面板以及调理好馅等。在这里最凑热闹的主角要算是小孩子，他们硬是挤在一起围在石臼边看热闹，等着吃热麻糍。年纪大一点的长辈也大多在那里，抽着烟，喝着茶谈笑风生……

用来嵌麻糍的馅种类不少。有豆沙、豇头、油麻等，还可以根据个人口味用咸菜馅或其它混合馅，也有将山里的棉花青（绍兴称艾）预先剁成碎末捣进去做成青麻糍的。麻糍的吃法也很多，可油煎、可火烤……

阳戏

阳戏形成于清嘉庆、道光之间。由湘西各地民歌、民间小调、花灯和傩堂巫师舞唱演变而来。发展过程中受辰河戏的影响，由没有行当，到分“二小”、“三小”以至多行当；由演故事，到唱小戏，演大本戏；由清唱到配打击乐伴奏，加过音乐；由矮台演出到高台演出，这才正式成了高台戏的剧种。

二十世纪中叶，湘西城乡稳定，经济活跃，商业兴旺，阳戏也就得到了发展，逐浙形成上河阳戏（流行于黔阳，怀化、芷江、会同、靖县、通道等地）、大河阳戏（即辰河阳戏，流行于辰溪、溆浦、麻阳、凤凰、沪溪、吉首等地）、北河阳戏（流行于大庸、永顺、古丈、沅陵等地）。三种路子各有特点：上河主要唱腔有七字句、五字句、三字句、春华调；大河主要唱腔是小生一字、女一字、七句半、男女赶板及翻山调等；北河主要唱腔有正宫调、蛤蟆调及阳调等。

阳戏传统剧目150余个，多属家庭爱情、劳动趣闻和神妖鬼怪故事，很少帝王将相戏。表演以“二小”具有特色，小丑的步法、小旦的身段十分丰富。唱腔有正调、小调。男女分腔，以瓮琴为主要伴奏乐器，整理的《盘花》、《三宝舞龙》等传统剧目和改编的神话戏《春哥与锦鸡》等最有影响。名艺人有文天送、杜从善、油菜花等。

辰溪丝弦

丝弦是属于长江一带流入辰溪的，已有百余年历史。丝弦是一种优雅的宫庭音乐。辰溪丝弦在整个湖南丝弦中，是体系比较完整、艺术性较强的民间音乐，它有独特的牌子曲目，分为牌子丝弦在整个湖南丝弦中，是体系比较完整、艺术性较强的民间音乐，它有独特的牌子曲目，分为牌子丝弦和板子丝弦，在多年的演唱过程中形成了自己的曲牌格调。曲牌中的一字韵、二字韵、五字韵等，都是随着演唱成套成型剧的需要形成的较完整全面的板路。如《小乔哭夫》、《越调》、《四季相思》、《数麻麻雀》等在音乐艺术上都有其独到之处，抗日战争时期，受京戏、流行歌曲、舞蹈等的冲击，几乎销声匿迹。解放后，1955年在挖掘民间艺术中，辰溪丝弦被列入重要的发掘对象。有关专家和工艺工作者对辰溪丝弦的曲牌以及它的发展历史作了认真的搜集整理，作为宝贵的资料予以保存。辰溪丝弦是我县民间艺术的明珠，它对研究民间音乐和民间音乐的创作，有着相当重要的价值，可以说是辰溪的一块文化瑰宝。

辰溪丝弦在表演中，由一群靓丽少女穿着旗袍式或细软绸缎、生活淡妆，多用琵琶、扇子或碟子等作为道具。演唱时，曲调悠扬婉转，悦耳动听，配着姑娘们轻盈的舞步，阿娜的身姿，看了使人心旷神怡，流连忘返，七、八十年代创作的《背篓书记》、《唱春芳》、《婆媳新曲》、《如今农民都有花》等辰溪丝弦，在省里演出时均获得好的成绩，享誉着很高的声誉，现在每逢节日庆典大型文艺演出，都少了不地方瑰宝--辰溪丝弦的表演。

沅陵盘瓠龙舟节

沅陵的龙舟是沅陵人的魂，据说起源于崇拜盘瓠，有人形容得好：“提起龙船，沅陵人就像喝了几碗烧酒，吞下了几腿狗肉，头就热，心就烧，口就痒，血就腾，浑身胀起一股股的‘包子劲’”。沅陵龙舟节从准备到结束分为“偷料、关头、清桡、赏红抢红、砸船”五个步骤。比赛日期为五月十二至十四日共三天，期间人山人海，有人哭，有人笑，有人吵，为沅陵一大盛会。

舞龙灯

舞龙，是一种深受侗族群众喜爱的民间体育活动。从大年初一到元宵，会同侗寨各地都有舞龙灯的传统习俗。节前，人们就忙着扎龙灯，描龙头、龙尾。每逢大年初一，一支支生龙活虎的舞龙队便涌向村寨。鼓楼草坪、中堂屋、晒场都成了他们的大舞台，舞到哪里，哪里便人山人海，锣鼓齐鸣，鞭炮喧天，闹成一片，给侗乡春节增添了一层喜庆热烈的气氛。

侗族人民对接龙敬龙十分虔诚，迎龙进寨，接龙进屋，都要煨茶鸣炮、开始唱：“青龙头上三点花，龙来恭贺主人家，主家接龙有诚意，又燃鞭炮又敬茶，今日龙来贺过后，吉星高照主人家。”如此唱一段，舞一段，舞一段又唱一段，越唱越发兴，越舞越精神。在一段精彩表演之后，长龙蜷息一旁，狮子跃上了高台，先打个照面给主家拜年，就开始狮子表演。中间穿插有刀枪拳棍、剑锤尺锏等武术表演。

龙灯舞到正月十五日圆灯后，还要举行烧龙灯仪式。它象征着送龙灯回龙宫。先由灯头将龙头放到指定的河边，其余舞龙者则将龙身、龙尾和各式花灯堆集在一起。这时，周围狂欢的人们，或朝龙灯燃放鞭炮，或用松柴点火扔向龙灯。于是，一年一度的舞龙灯活动，便在这熊熊的火光中结束了。

新街芦笙场

农历七月十五日，是靖州苗族侗族自治县藕团乡苗族、侗族人民踩芦笙的节日。新街芦场，位于藕团新街村（原滥泥冲）与塘保寨之间的九卢冲山坳上，距塘保两华里许，场坪方圆不到900平方米，四周是一片茂密的树林，场中间有一株古树，树脚有一块民国乙卯年（1951年）竖的石碑，碑高1米，宽62厘米，厚8厘米，碑文记载着芦竹场的各项规章制度。每年一度的芦笙节，附近各地寨的苗族和侗族同胞，都身着民族节日盛装，不畏炎夏盛暑，翻山越岭，来到这山里，吹笙跳舞。毗邻的贵州省各寨苗、侗青年亦前来助兴，加上走亲访友，商贾交易，山坳上热闹非凡。

踩芦笙是一种集体舞蹈。青壮年几十人围成一圈，男排吹芦笙，女的左手提巾，右手握扇，随着芦笙音乐舞蹈 ，舞步随着节奏的变化而变化，时而进，时而退，时而快，时而慢。这一民间集体舞蹈的历史比较悠久，在苗、侗人民中流传着关于"踩芦笙"来历的故事：

很久以前的一年夏天，天气暴热，田地干旱，庄稼枯萎。一天，滥泥冲、老里盘、高营寨、塘保寨的苗族、侗族同胞，集中在这个坳上的空坪里，供上肥猪、焚香燃烛、虔诚地跪地诉求天神保佑，快降甘雨、风调雨顺，五谷丰收。突然，天空乌云密布，一条口含宝珠的青龙在云中翻腾，时隐时现。顿时电闪雷鸣，下了一场大雨。人们欢喜若狂，在坪地里吹笙歌舞。贪婪的寨主妄想得到青龙口中的宝珠，便命家奴箭射青龙。人们非常气愤，齐心协力，赶走了寨主。随后，天郎云开，青龙丰收。从此，附近的苗乡侗寨同胞，每年到这里踩芦笙三次，即正月十五祈求风调雨顺；七月十五报答龙神；十月十五共庆丰收。

这说明，踩芦笙原本是这里的苗族、侗族人民进行敬奉天神的祭祀活动。经过多年流传，改为现在只在每上农历七月十五日举行一次踩芦笙舞会了。

这一带的苗族和侗族人民长期和睦相处，互相通婚，他们的语言有苗、侗之分，但生活习俗硕小异。两个民族穿着同样的服装，共在一个芦笙场舞蹈 ，同吹一种芦笙调。苗族的芦笙发音略显高亢淡啸；侗族的芦笙发音略显清脆平和。苗族的舞步动作比较轻快，上币微挺，下肢颤动；侗族的舞步作稍慢，舞小稍沉。芦笙舞一共有九个曲调，每个曲调反复吹奏三至四遍。一轮踩完九个曲调约需一个小时。每踩完一轮便休息片刻，然后再吹再踩 ；由于居住分散，路途较远，中午时分才能开始，临近黄错时结束，一个下午只能踩三至四轮。踩芦笙是世代相传的集体舞蹈。每年七月十五日前夕，各苗乡侗寨总要分别组织在晚上集体排练十来天，由于退出舞场的老一辈负责向小青年传授舞蹈技艺，往往是父亲教儿子，母亲教女儿。到了七月十五这一天，姑娘们提前吃了早饭，由母亲或姑嫂帮助精心梳妆打扮，穿上节日盛装，头、颈、手腕等处，戴上数斤重的银饰，全身焕然一新。小伙子们则穿上漂亮衣服赴会。动身前，先要在本寨空坪里踩练一番，然后鸣放大炮，众人才跟在彩旗后面出发。

“踩芦笙”开始，芦笙齐奏，大炮小炮齐鸣，由一人举红旗为前导，其后是二至四个男孩手执系红布的条小旗，再后是吹芦笙的男人，女的在最后，成单行踏着芦笙曲的节奏进入舞场，逐步走成一圈。小孩一边踩着舞步，一边用枝条左右横扫，将围观的人扫开，腾出一片很宽的空坪。后到达的舞队亦按同样方式进场，在先到的舞队圈外又套成一个圈，如此一圈套一圈，场地越来越宽，最多时套到九层。这时，上百支芦笙，同吹各自的曲子，高中低音协调配合，响彻云霄，煞是动听，几百有的舞队，时而进，时而退，时面踏步，时而转身，交替变换，舞姿翩跹。姑娘们银饰，闪烁晃动，璀灿夺目，实在蔚为壮观。整个舞蹈表现了苗族、侗族人民对美好生活的喜庆和向往。显示了苗、侗人民勤劳、勇敢、团结奋斗的精神和热情奔放的风格。

夜郎竹文化

夜郎文化包括“采集、渔猎、农耕”三大文化。而夜郎竹文化则是“渔猎”文化中的一个分支。夜郎竹文化与其他地区的竹文化有着本质的区别。狭义的竹文化，早在5000——1万年左右就已产生，但它仅限于以竹作为人类生活的用具而产生的适用性文化。如钓竿钓鱼可使人产生闲情逸趣、竹乐器奏乐可使人心旷神怡，由此而产生的表达具体情感和体验的文化只是竹的具体使用的产物，是一种表象的竹文化。但它根本不等同于夜郎的竹文化。因为夜郎竹文化是沉淀的精华。它除了具有上述功能外，还具有典型的神化性、崇尚性和神秘性质。

夜郎竹文化产生于神话

《后汉书•南蛮传》：“夜郎者，初有女子浣于 月逐 水，有三节大竹、流入足间，剖竹视之，得一男，归养之。及长有武艺，自立为夜郎侯，以竹为姓。武帝赐其王印绶，遂杀之。封其三子为侯，死配食其父。今夜郎县有竹王三郎神是也。破竹之野，遂成竹林，林边建竹王庙”。从史书考证，竹王出世正好在战国——秦汉的一百余年的兵荒马乱年代（公元前256－138年），当时的我国大西南一带更是生灵涂炭，民不聊生。时世呼唤英雄，夜郎民族期盼有一位能够平定战乱、主宰夜郎民族命运，带领夜郎民族过上幸福稳定生活的部落首领降临人间。于是乎，产生了从竹筒里诞生竹王的美丽神话。竹王既然投胎于竹，夜郎民族就理所当然地产生了对竹的崇拜。竹王被夜郎民族奉为神，其出世的神话，既是夜郎竹文化产生的历史依据，又为夜郎竹文化赋予了神化的色彩。

夜郎竹文化寄托着夜郎民族的崇尚与寄托

在夜郎民族代代相承的竹文化中，“竹”作为竹王的衣胞，其自然就依附有神的魅力。夜郎民族从而也就自然而然地认为“竹”对人具有庇佑作用，把对人间太平和美好生活的寄托，变为对“竹”的信奉与崇尚，夜郎竹文化也因此在夜郎民族中与日常生活息息相关，与他们的民风民俗血脉相连，代代相袭。

以竹庇佑生命与健康 在古夜郎县——湖南新晃，侗家人千百年来的生育，婚嫁以竹庇佑、辟邪。男孩出生，公婆、父母为了其不生病和长命富贵，在男孩洗三朝的日子里，于屋边选一块好地，栽上一根金竹，父母对金竹（陪竹）的护理格外小心，让竹陪伴男孩快快成长。要是出生双胞胎的男孩，如其中一个不幸死了，那就非得载一根金竹陪伴活着的男孩不可。

新晃广大侗族地区，家家屋檐下随处可见挂着竹筛、竹簸，其用意就是为了驱邪。新娘子出嫁坐的花轿挂着竹筛、新娘子进门要从竹筛上走过；牛羊生崽的胞衣要用竹箕挂在树叉上……新晃侗民对竹的崇拜和信奉为何如此精诚所至、沿袭不断，这与竹王非血气所生的神化密切相关，竹王是神，抚育神出生的竹有着抚育神的非凡的能力，竹可以驱走一切邪魔，庇佑人们健康、长寿。此所谓夜郎竹文化中的“陪竹”“隔竹”是也。

还有“祭竹”“藏竹”也与夜郎竹王生世有关。侗乡哪家若有小孩体弱多病，父母就到竹林中选择一根长势粗壮的大竹子，择吉日祭拜，在竹根上烧香烧纸，摆上酒肉粑粑等供品、挂红布、报孩儿的生辰八字，此竹从此成为该小孩的寄父寄母（公竹为寄父、母竹为寄母）。竹神自然会保护小孩逢凶化吉，祛病成人。

“藏竹” 超度亡灵 “藏竹”习俗更为奇特。在新晃侗乡，安葬死者，要看日子，若死者生辰八字与安葬时辰不合，哪怕停棺三五个月，绝对不能马上入土安葬。遇此，为不让灵柩久停家中，就用四块竹块放入墓穴的四角或用两根竹篾放入穴底，把棺材放在所垫竹之上然后安葬死者，待到时辰，将竹抽出，适时超度亡灵入冥。

“藏竹”中还有另一种做法，凡人死了，死者的亲儿子每人必备一根竹棍，称为“孝棍”，也叫“哭丧棒”，祭祀死者或出丧时，孝子要一直拿着“竹孝棍”，死者下葬后，“竹孝棍”摆放在墓前，以示其子孙陪伴亡灵。时下还有的侗民在“藏竹”中檀变为以竹为骨架，用纸裱绘制作的各类时髦的家用电器模型（如电视机、电冰箱等）为死者祭奠和烧化。侗族沿袭到今的“葬竹”习俗与夜郎王生于竹有着密切联系，表示夜郎国度的侗族和竹相生相息，对竹有着深深的崇尚。

夜郎竹文化绝活的神秘性

新晃侗乡还有代代相传的“接竹” 、“吞竹”竹技绝活，使人看了对其感到高深莫测，更加表现出夜郎竹文化的神秘性。 笔者曾有幸目睹“接竹”竹技表演 。原方家屯乡坳背乐村村民吴周周（后迁贵州省万山特区高楼坪镇新壮村居），以碗盛水，柴刀磨快，在烧香纸、念咒语毕，把长在竹林中碗口粗细的大竹斜刀剁下，口吸碗中水，往竹刀口处连喷三次，将断竹接上，竹被刀劈开处马上接得天衣无缝，竹勿绑、不倒、不枯，生长继续。

“吞竹”也是大饱眼福的竹文化表演。绝活表演者在吞竹前也要盛水、烧香纸、念咒语，把一根竹筷砍成三至五节放入水碗中，再张口把碗中的水与竹一口吞如肚内，你别担心，竹下肚后对他无任何影响，他已与竹“血脉相通”了。

原全国人大副委员长、世界著名社会学家、人类学家费孝通为新晃题词：夜郎故地——湖南省新晃侗族自治县。新晃广大侗族地区广泛流传的夜郎竹文化，不但极具特色，对新晃是夜郎文化的发祥地是充分的力佐铭证 。

打鼓锄茶

打鼓锄茶，又叫锄茶鼓，是流传于会同宝田苗族乡一种古老的生产习俗。每年三伏天，是锄茶林的大好时节，苗族男女自愿组队锄油茶山，多则百余人，少则二三十人。锄茶时，苗民们身着一色表装，腰扎罗布腰带。鼓师则头包印花手巾，身穿白色短褂，腰系蓝色腰带，背一条用棕叶纺织成云边图案的长鼓带，带上系一面小扁鼓，紧靠膝盖前，两手拿着竹子削成的带有弹性的一对鼓签。仪式先由鼓师向锄茶者拱手致意，说几句开场白，然后指挥人们成人字型拉开阵势。鼓点骤然而起。鼓师在锄茶队伍中忽前忽后，忽唱忽喊，左右盘旋。鼓点由慢到快，由急到缓，每首曲牌都有固定的标题和鲜明的色彩，给人以种种联想。曲牌有轻快而颇有情趣的《黄蜂进洞》、《鸭婆洗澡》；有欢乐、诙谐的《三跳涧》、《高坡放水》；也有幽默风趣的《懒马过桥》、《哈蟆出气》等等。

鼓师有特殊的敲打技巧，如闷打、亮打、侧打和揉打等，从而形成了独特的艺术风格。鼓师除打鼓外，还要演唱高亢的锄茶歌。众人则一边劳动，一边以“哟嗬、哟嗬火”呼号相和。鼓点清脆悦耳，歌声粗犷动人，数里外都可听见。特别有趣的是击鼓催懒人的场面，哪个锄地不卖劲，落在队伍后面，鼓师便打鼓打到谁跟前，散漫的人只要一听见鼓点到面前来，便猛向前赶，再也不敢怠工。“打鼓锄茶”是一种劳动、娱乐相结合的形式，它催人振奋促人上进，同时表现出苗寨人民团结互助的美德。