本文目录一览：

• 1、旗袍怎么画
• 2、旗袍裙裁剪图
• 3、最简单的做法旗袍图解
• 4、如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？

旗袍怎么画

工具／原料：

记号笔，彩纸、A4纸。

方法1

1、画出整体形态

首先先画出颈部，横线两侧向下画竖线，之后两侧画弧形为肩膀，及袖子向内收画出旗袍的腰线。

2、补充细节

然后向外扩画出旗袍的裙摆部分，颈部可以两侧闭合画出衣领，向左画出旗袍的纽扣。

3、给旗袍涂上染色

最后给旗袍涂上染色，裙摆位置画上喜欢的图案就可以了，短袖短旗袍就画好了。

方法2

1、画出衣领

首先同样先画出衣领的部分，两个长条形对接在一起，一大一小。

2、画出轮廓和装饰

之后画出肩部及袖子的部分，袖口向下画出旗袍的轮廓，先收，后臀部稍大，在收紧，右侧多画出向下的长方形作为开叉的裙摆，领口部分画上向左的纽扣，可以画的像一朵小花。

3、画出旗袍装饰

将旗袍涂填充上向下的竖线作为装饰，短袖长旗袍就画好了。

旗袍裙裁剪图

裁剪是一件衣服的灵魂

很多衣服合适并且美观都与完美的裁剪密不可分，一个好的服装设计师不仅要设计出更多时尚漂亮的衣服，更重要的是要裁剪得当，才能将设计图上的服装完美的展示出来。旗袍是相对于晚礼服来说设计图比较好画的一款，但是对于裁剪要求却很高。一张详细的旗袍裙裁剪图能够给裁剪师很大的帮助，同时也能够更加体现出这件衣服的灵魂。

裁剪的注意事项

一件衣服的裁剪一定要与穿着者的身材相得益彰，这是不容置疑的，所以一定要将穿着者的身材尺寸精确测量，尤其是对于旗袍裙这种注重身材的服装来说尤为重要。正如图中所展示出的各种款式的旗袍裙裁剪图所示，不同的身材适合不同的款式，而不同的款式又有不同的裁剪方法，通过旗袍裙裁剪图可以让喜欢DIY的朋友们更加清晰地了解到怎样去进行剪裁，细致到每一片布料的裁剪，而这些都与成品有很大的关系。

裁剪的方法

有了旗袍裙裁剪图，我们知道了该如何去进行布料的裁剪，但是在裁剪的方法上也是一件精美的旗袍裙所必要的步骤。裁剪时首选要区分布料的正反面，并将画粉画在布料的反面;同时在裁剪时要注意布料的不同，不同的布料有不同的裁剪方法。同时裁剪时要先裁剪主件，其次是副件，而后是袖子，最后是零部件，按此顺序可更好的节约布料。同时裁剪的画线一定要横平竖直，这样裁剪出来的旗袍裙才会更加精巧细致，更有品质感。

最简单的做法旗袍图解

随着时代的变迁，旗袍的做法也有了很大的变化，但其中的要领却不曾改变，那就是精细。首先，旗袍面料的选择很有讲究，真丝的柔软贴身，织锦的硬挺大方，全棉的舒适价廉，选择合适的面料是做旗袍的首要步骤。

其次是做工。老早做旗袍，最讲究的是师傅的手工。就说盘扣，缠好一个经常要2、3个小时，盘扣的花色很多，要根据客人的年龄、穿着的时节以及出席的场合进行搭配:春节配如意扣、凤尾扣，老太太过生日配寿字扣，年轻女人喜欢简单柔美的兰花扣、盘香扣。讲究的客人，会要求随月份不同搭配旗袍上盘扣的花型，一年12变。一件全手工的旗袍，往往需要制作一个多星期。

1938年的海外旗袍，高领而低摆，开衩至膝，袍身紧窄修长且无袖，更显穿着者的婀娜身段，两道滚边十分细巧精制。

电影里那种6、7厘米的高领其实现实生活中做的人很少，“8·13事件前，高领流行过一段时间。不过高领穿起来实在不舒服，转个头人要跟着一起转过去。一般人平时都穿低领，一粒扣子就够了。到了现在有的旗袍连这个扣子都省去，为了穿得更舒服。”

做一件旗袍要量26个尺寸，一点也马虎不得。“旗袍一般都是必须做得正正好好，多一分少一分都不行，所以给人量身要非常仔细.

如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？

随着社会的发展和生活节奏的加快，人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争，剪纸元素运用在服装设计中，既有利于宣扬传统剪纸艺术，又能把东方韵味带入时尚的前沿

1.艺术价值

剪纸是百姓民俗文化的重要载体，造型有着丰富的表现力，在装饰上，剪纸图案可以单独使用，也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势，选择相适应的元素用于服装设计中，不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统，而且可以增强设计的表现力，彰显视觉形象的审美价值。

全球化背景下，中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐，并运用在自己的设计作品中，传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化，现在的消费者比起产品的实用性，可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下，无论是服装还是其他的商品应该适时调整，借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶，体现了人们的意识形态和思想观念，同时保留了中华民族古老的造型纹样，在服装设计中加入剪纸元素，既能宣扬出中华民族传统文化，又能彰显服装的艺术价值。

中国传统艺术精神注重意境美，但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”，并没有达到“艺”的境界，对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象，并根据自身的想象进行视觉形象重构，有些剪纸与原型存在着一定的距离，是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此，剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程，才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧，正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴，也与服装设计的理念不谋而合，借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中，可以提升服装设计的意蕴美感。

2. 商业价值

商品在具有同等实用性的情况下，人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前，国内外掀起了一阵潮牌风尚，并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计，从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计，甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面，作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可，人们将名画穿在身上，认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起，剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号，也应该抓住这一机遇。另外，剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用，提升服装的附加值。