本文目录一览：

• 1、上海比较出名的旗袍设计大师有谁？
• 2、浅谈匠人精神
• 3、旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？
• 4、中国国画大师，娶24岁非洲美女，生活甜蜜惹人羡，知道是谁吗？

上海比较出名的旗袍设计大师有谁？

在我印象中上海四大旗袍店

1.

上海香绣羽，上海陆家浜路239号113店

2.

茂盛龙旗袍

上海长乐路219号

3.

瑞蚨祥

，上海世纪大道2002号亚太盛汇南广场b-1层

4.

花旗礼服，上海世纪大道2002号亚太盛汇南广场k360

浅谈匠人精神

关于匠人精神，俞敏洪老师说了这样一句话：“用心活、用心干、用心经营，用心阐释人生”。

李宗盛这样说：世界再嘈杂 匠人的心绝对是安静的 面对大自然森林的素材 要先成就它，它才能成就我。

可见，匠人精神：是一种做事的态度，专注做一件事，做到尽善尽美精益求精，匠人精神体现了专注与坚持的魅力。

来自于上海的旗袍大师，褚宏生，让中国的旗袍之美名扬国际！被誉为百年上海的旗袍传奇！出生于1918年的褚宏生，16岁开始学徒，从“小裁缝”做到“老裁缝”用了80余年。

经过他密密缝缝的旗袍不下五千件。先后为影后蝴蝶，宋氏三姐妹，杜月笙，巩俐，孟庭苇等等手工缝制旗袍，用孟庭苇的话说：他做的旗袍就像皮肤一样。

褚宏生旗袍店的特点在于对尺寸的精准，就是根据不同客人的身材旗袍进行量身定制手工修改。旗袍最讲究"可身"，多一分则肥，少一分则窄。

做一件旗袍，需要量衣长、袖长、前腰部、后腰部等26个尺寸，褚宏生的皮尺在客人身上的各个部位游走，量出一套旗袍的尺寸，他眯起眼睛，脑海里已勾画出成衣的模样。

有一次影星巩俐特意安排自己的助理过来找褚宏生做旗袍，她很多通告无法亲自来到店里，助理只拿出一张巩俐拍戏时穿旗袍的照片，褚师傅通过目测决定给巩俐做衣服!在了解了相关的几项数据后，又结合巩俐本人的气质和材料以及对材料的喜好，褚宏生硬是做出了一件让巩俐感到非常合身的海派旗袍!

旗袍匠人褚宏生说自己就是做了一辈子旗袍的"裁缝"，他用毕生心力沿袭传统工艺，专注做旗袍，让每一件旗袍不仅体现了女性美，更弘扬出了东方文化，让中国旗袍之美点亮世界。褚老一针一线间旗袍的热爱，对尺寸的精准把握以及谦卑敬业的态度，让我们由衷赞叹，更是用自己的身体力行续写着匠人传奇。

随着现代科技的飞速发展，手工制作离我们的生活渐行渐远。很多大型企业实现了机械化自动化，大量的流水线作业让工人们冷漠和疲惫。甚至机器人的加入让产量年年翻倍，质量却成了“差不多就行了”。

正是这种对产品质量的差不多，让多少矿工失去生命。小张是某国有企业的车间工人，主要给煤矿企业生产液压支架。工作枯燥乏味不说，还有毒有害。无论春夏秋冬，小张和工友们都是穿着厚厚的工作服，里面还要套上保暖衣保暖裤，冬天还好夏天车间里又闷又热，天天出痱子。

这让工人们苦不堪言。由于工厂实行计件制，大家都忙于多出数量，多挣钱，有些时候，并没有严格按照生产工艺生产，想着差不多就行了，也许质检查不出来。事实上，质检部门也是同样的心理，对于出口国外的产品把控严格，层层把关。

而销往国内的尤其偏远地区小矿井的，质检也是睁一只眼闭一只眼。为什么？因为价格低，工厂利润低，自然制作成本也受到了压缩。工人们忙着赚钱，工厂疏于对质量的把控。导致矿井坍塌时，液压支架形同虚设，矿工的生命得不到一丝保障。

试问，质量就是生命只是一句口号吗？对待工作的态度呢，加工的专注到哪里去了？难道基层的工作就不需要匠人精神吗，这样的产品也能贴上中国制造？

严谨，一丝不苟。不投机取巧，必须确保每个部件的质量，对产品采取严格的检测标准，不达要求绝不轻易交货。用专注的态度，一流的服务去创造市场价值。这不是一代人的使命，需要一代又一代匠人的传承。

无论各行各业，你是商人，企业家，理发师，还是车工木工，都是匠人精神来打磨自己。不管传统手工制作还是机械化量产，都要让没一件产品精雕细琢，精益求精，让中国范儿的名片更闪亮。

工作是一种修行，将毕生岁月奉献给一门手艺、一项事业、一种信仰，这个世界上有多少人可以做到呢?如果做到需要一种什么精神支撑呢?那无疑是匠人精神，希望我们每个人都能秉承匠人精神，并世代传承。

旗袍越来越受人们喜爱，写意在旗袍上用得越来越多，写意有什么特点与作用？

写意的特点：中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究“骨法用笔、以书入画”的技巧。这里的“骨法”是指表现题材的神形结构；“用笔”则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。“骨法用笔”的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。

写意在旗袍中应用：写意画元素在旗袍设计中的创新应用旗袍的立领、门襟、开衩、盘扣、廓形给人优雅迷人的感觉。旗袍发展至今仍然受到人们的喜爱，就在于旗袍有着东方古典之神韵，这点与中国写意画的气韵十分吻合。中国写意画讲究意境的表达、画面整体的气势、笔墨的淋漓、运笔的纵横和气骨的俱盛等特点，与旗袍东方古典美的气韵非常契合。

在旗袍设计中融入写意手绘元素的艺术形式，从狭义的角度来说，是以旗袍为画布，完成与设计主题相吻合的写意画内容；从广义的角度，即为旗袍增加美感，提升旗袍设计的内涵和韵味。因此，写意画元素在旗袍设计中的创新表现能提高旗袍的视觉感。

写意画题材的选取是旗袍与中国写意画结合的首要条件和关键因素，让设计师有更广阔的设计空间表达设计意图和进行旗袍的创新设计。中国写意画创作的题材一般以花鸟、山水、石、禽兽、人物为主。众所周知的有齐白石的虾、苏轼的竹、徐悲鸿的马等，写意画大师们选取的题材、手法和笔墨风格不尽相同，又赋予了各自的感情和人格色彩，因此各具魅力。

选取写意画的题材时，要契合设计的主题和意图，将其手绘在旗袍上，把旗袍的创意和设计感体现出来。只有手绘的图案与旗袍设计的风格相统一，才能达到最佳效果。同时也要根据穿着目的、场合、穿着者的气质等因素进行创新设计。

参考《手绘与写意画技法在旗袍设计中的创新运用》

中国国画大师，娶24岁非洲美女，生活甜蜜惹人羡，知道是谁吗？

纤尘墨染，执笔画流年。在他眼中，一条河是一幅画，一座山也是一幅画，甚至一粒沙也是一幅画。

他以画诉说衷肠，以画书写情长。在他的画中，山河烂漫、鸟飞鱼跃、奇珍猛兽数不胜数。

他提笔的气势，气宇轩昂；挥笔的身姿，英俊潇洒；落笔的力道，入木三分。观其画者，莫不称绝。

漫漫国画路，未谈儿女情

杨彦，1958年出生，字木一，回族人，祖籍北京。

杨彦自小在画画方面便有过人的才华，六岁那年，杨彦随其舅舅临摹画谱，进入画界。

他临摹的并非普通的儿童画谱，而是著名的《芥子园画谱》，这本画谱不仅仅是带领杨彦进入画界的“老师”，亦是齐白石、郭沫若等国画大师的启蒙“导师”。

杨彦拜入门下。由于杨彦实在是天资过人，将其送至亚明门下。1984年，杨彦进入北京师范学院美术系进修。

当时杨彦已经有很不错的画画功底，教师都对他称赞有加，甚至有的教师也虚心向他求教。

1986年，杨彦拜李可染为师，在李可染的悉心指导下，杨彦的画画功力一日千里。

此时，他已经接近而立之年，却未曾同家里商量过婚姻之事，为此，杨彦的父母可谓是焦破了头。

杨彦整个人已经融入了国画中，对儿女情长之事丝毫没有兴趣。

每当有人看见杨彦时，无一不是沉浸在自己的画中。

杨彦对国画的热爱，也令杨彦在国画功底上突飞猛进。

令人印象最为深刻的不仅仅是其国画的经历，而是在汶川大地震时，杨彦为“中国对外友协为为汶川地震周年赈灾书画作品创作启动仪式”合作创作巨幅山水《溪山无尽图》。

在汶川地震周年之际再次用画笔为受灾的人民奉献爱心。

就单凭杨彦这一点，国画大师的称号非他莫属。他除了画，更有一颗柔软的心！

拜访朋友，偶遇爱情，步入婚姻

或许是受了国画的影响，罗家伦的穿着很是古怪，一身唐装或是迷彩服，甚至连胡须都与古人一般。

如果说爱情是男女之间的荷尔蒙相互作用产生的，那么杨彦就是对一座雕像产生了特别的感觉，从而改变了他的爱情观。

1998年，杨彦去拜访其朋友，他在朋友家中看到了一个非洲女人的雕塑，在他心中，那仿佛就是天使，是画中的仙子，是画里的一朵奇葩。

打那以后，杨彦便下定决心，这辈子一定要娶一个非洲的女人。可那时出国毕竟不是一件小事，他虽身在国内，心中思绪却早已到了非洲。

杨彦把此事告诉了自己的父母和朋友，遭到极力的反对。

他的父母同他说：“那不过是一座雕塑，倘若真见到了非洲的姑娘，必然会改变你如今的想法；就算你不为其外表所改变想法，诺大的文化差异亦会阻止你们前进。”

杨彦听在耳中，却不曾放在心中，四十多岁的年纪，亦迟迟不肯结婚。

到了2011年，杨彦终于得到机会出国，他马不停蹄的立刻赶到了非洲。可是眼前这一幕确实令杨彦大失所望。

这里到处都是黑肤色的女人，却没有一个如他见到的那座雕像般美丽。

或许是杨彦那奇怪的穿着和胡须，非洲的姑娘们并不喜欢杨彦，对他很是不礼貌，并且身上总是带有异味。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”杨彦几乎都快绝望之际，这时一个身姿曼妙，五官端正的非洲姑娘出现在了他的眼前。

杨彦一眼便认定这就是他要结婚的对象，就如他看到的雕塑一般，可以给他诸多灵感。

就这样，他便上前去同这位姑娘交谈，并约定好次日见面。

在杨彦与其交谈的过程中了解到，这位非洲的姑娘叫做爱达，当时是个24岁的在校大学生。

可当时杨彦已经年过半百，到了知天命的年纪。他深知这年龄差距无法弥补，可他却始终不愿意放弃。

到了第二日，杨彦急匆匆的便提出了求婚，这位非洲姑娘也是大吃一惊，根本没有想到会如此着急。

或许是杨彦身上独特的国画大师的气质吸引住了她，爱达经过短暂的思考后便同意了，随后他们便一同搭坐飞机飞回国内。

2011年9月，这是杨彦很有纪念意义的一天，杨彦和爱达在青岛烟台天马栈举行婚礼，婚礼斥资4000多万。

参加婚礼的宾客看到这对肤色反差如此巨大的夫妻，感到很是惊讶，其中就有那位改变杨彦婚姻观的朋友。

虽然杨彦和爱达并不被人看好，可是他们的婚后生活甚是甜蜜。

爱达为了尽快能和杨彦沟通，努力学习中文，只用一年就能日常交流。

并且随着杨彦的习性，开始穿唐装，着旗袍，学习画国画，并于一年后办了画展。

三口之家，亦是国画之家

杨彦和爱达在婚后有了一个孩子。杨彦毕竟是老来得子，对孩子甚是喜欢，恨不得立刻就把毕生所学传于其子。

虎父无犬子，杨彦的儿子在国画上的天赋并不低于杨彦。四五岁时，在国画上便初露峥嵘，这份天赋像极了儿时的杨彦。

杨彦的妻子爱达在婚后随着丈夫学习国画，由于杨彦的悉心教导，她的进步也是很快，成为了杨彦画画时的贤内助。

杨彦对爱达的评价是：“论经验，我略胜一筹，但若是论才气，爱达并不输于我。”

每当有朋友前来拜访时，不再仅仅看到杨彦独自挥笔，而是看到有了一个身着旗袍，脑后盘发的黑人姑娘站在杨彦身旁为其研墨，着色。

杨彦是一个不折不扣的国画大师，但他却选择了一个小他29岁的非洲女子，两人甜蜜幸福羡煞旁人。

感情的事情，如人饮水冷暖自知，只有自己才知道合适不合适，祝愿每个人都能在对的时间遇上对的人。