本文目录一览：

• 1、长袍、马褂与旗袍，与北京的流行服饰有什么关联吗？
• 2、7月25日,岳阳旗袍分会旗袍佳丽团队秀,巴陵公司有职工参与吗?
• 3、旗袍的文化传承？
• 4、清朝宫廷里女子穿的旗袍的颜色有什么意义？有贵贱之分吗？

长袍、马褂与旗袍，与北京的流行服饰有什么关联吗？

清末时长袍的特点是：长过膝、领为圆，带大襟，有扣襻，袖适中，摆开衩。马褂则是一种对襟、圆领、有开禊带扣襻儿的外罩衣，颜色以黄为贵，俗称“黄马褂”。而一般平民多着蓝、紫、灰色。

今天，在一些电视剧中常有皇上赏穿黄马褂的情节。何谓马褂？殊不知，现在人们在商店里偶见出售的那种对襟的小棉袄，就是当年马褂的翻版。

说到马褂，自然就会联想到骑马。马褂，是当年人们骑马时穿在身上的一种外罩衣。很多人以为它是满族人的服装，其实据史记载，在明朝初年就有汉人在骑马时穿它，当然满族入关后，北京城里就更是四处可见穿马褂的人了。一般说来，在当时对襟马褂多用作礼服，而琵琶襟马褂用作行装。随着时光的推移，马褂逐渐成为京城百姓的常服。

旗袍曾是清朝入关前后八旗妇女的衣袍，在当时，它不仅仅用来御寒保暖，同时也是区别身份等级的象征。但随着社会的发展，旗袍不再仅仅是上流社会的经典服饰，也逐渐进入寻常百姓人家。

经过近百年的变迁，清末的旗袍样式在今天也发生了新的变化。香港、澳门回归期间，北京顶级旗袍制作工坊“双顺”的第三代传人陆德就应香港之邀设计制作了110套旗袍，样式涵盖了旗袍的起源、旗袍的演变和旗袍的创新。在澳门回归后，“小陆服饰艺术团”赴澳门演出时，12名佳丽身穿款式繁多色彩斑斓的旗袍，出现在舞台上和澳门的大街小巷，在海内外引起了很大反响。“好看”、“漂亮”，“中国又讲究穿旗袍了！”一时间，旗袍竟成为欢庆回归的一道靓丽的风景。

伴随着改革开放，在东西方文化的碰撞与交融下，京城市民的衣着绽放出绚丽的色彩，而旗袍则作为中华民族传统经典服饰被保存下来。今天在喜庆的礼仪，以及大型文化、商务活动中，人们都会看到旗袍的倩影。

7月25日,岳阳旗袍分会旗袍佳丽团队秀,巴陵公司有职工参与吗?

7月25日晚，由岳阳市委宣传部、岳阳市文明办等主办的中国旗袍会岳阳分会旗袍佳丽团队PK秀，在岳阳楼景区瞻岳门前进行，有近15支旗袍队的近200多人参加。由巴陵石化在职职工、退休职工及职工子女组成的岳化旗袍秀方阵队参加本次活动，受到评委和观众好评。与此同时，还有部分巴陵石化佳丽分别作为蓝梦模特艺术团旗袍队、媛梦模特旗袍队、明悦坊旗袍队等团队成员参加本次活动，一展巴陵石化员工践行文明礼仪，弘扬中华传统文化的风采。

旗袍的文化传承？

旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。

旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。

旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。

旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。

旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍　视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。

20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

20年代——倒大袖与新样式。

20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

30年代——黄金时代（I）

本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。

40年代——黄金时代（II）

旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。

60、70年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。

80、90年代——辉煌难再

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。

旗袍的审美

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍的京派与海派

京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。

艺术家与旗袍

艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计师与旗袍

经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 油纸伞是旗袍重要配饰韵，是东方古典美的化身。

总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。

清朝宫廷里女子穿的旗袍的颜色有什么意义？有贵贱之分吗？

其实基本除了几种比较有象征意义的颜色不能随便穿之外，没有什么特别的颜色意义，都是跟随当时的风气，更多的是皇帝太后的喜爱。

皇后一般在正式场合要穿正红明黄颜色的衣饰。以此显示她一宫之主，母仪天下的尊贵。因为黄色是皇家的颜色，而正红之色则有正位之意，所以除了皇后，一般后妃都不可以穿正红明黄的颜色。赏赐的除外。至于位高的，像皇贵妃什么的，只能穿那种偏黄和偏红的颜色。再往下，那就是连穿的资格也没有。

所以在皇室，只有红和黄两个颜色的着装有贵贱之分，别的颜色就没有这么大讲究了。清宫后妃贵贱在衣饰上的区别一般是靠绣的花纹和戴的旗饰来分的。