本文目录一览：

• 1、有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？
• 2、满族人的习俗有什么
• 3、西安78岁奶奶街头给游客画扇面，这个年纪还出来工作是为了什么？
• 4、旗袍女人是一抹风景，就算是四十仍是一枝花，旗袍究竟有何魅力？

有人知道该怎么订旗袍做出来的比较好看吗？

结婚季北京去哪里做旗袍

中国质量新闻网 2009-09-23 09:32:25

□ 赵雪/文 王嘉、冉建娜/摄

场地提供/瑞蚨祥、灵犀坊、上海徐、Lisa Tailor shop、湖景源、

9月金秋，结婚季来到。除了婚纱很多新娘都会穿一件红色旗袍亮相；而拿着入学通知书准备出国深造的女学生也要定制几件旗袍，为在国外学校的各种聚会中展现东方魅力。

丝绸锦缎裁几寸，千针万线一花开。一件定制的由上好面料剪裁、完全手工缝制并有大面积刺绣做成的旗袍，价格并不比国际品牌高级定制便宜。在北京，除被大众熟知的瑞蚨祥、上海徐等，还有不少大隐隐于市的旗袍定制店存在于“回头客”的口碑中，犹如暗香浮动，各自精彩。

如果你想定制一件旗袍，不论高端还是中低端，总有一处适合你。

瑞蚨祥：百年老号风采依旧

在熙熙攘攘的前门大街，瑞蚨祥、内联升等几家老字号门对门、脸对脸的呼应着，依旧门庭若市，透着大气与庄重。

北京瑞蚨祥绸布店始建于1893年(清光绪十九年)，据说天安门广场上升起的第一面五星红旗的面料就是瑞蚨祥提供的。北京曾流传着一首歌谣：“头顶马聚源，脚踩内联升，身穿瑞蚨祥”，形象地描绘出了老字号当年的风采。

当我们和店里一口京腔的老师傅攀谈时，两个漂亮的准新娘一个来试衣，一个来选样子。老师傅介绍，定制结婚旗袍在瑞蚨祥占据了不小的比例，此外，很多即将出国留学的女孩也纷纷到这里定制传统旗袍。

通常，在选好定制的种类后，老师傅会和顾客商量做出一个专业的定制款式面料选择方面的建议，如果你选择高级定制，他会向你展示你想要的旗袍的一个样图，在双方商榷完毕之后，店内的量体工作就结束了，剩下的工作就交给制作师傅来完成。在老师傅的订单上，可以看到对顾客身形、要求等各种详细记录，老师傅还会为后面制作师傅画出大致版型。

瑞蚨祥的旗袍大部分具有浓重的传统老北京范儿，大都为传统款式或是改良后的传统款式。老师傅介绍，很多年轻女孩因为怕暴露身材缺点，比如胳膊粗等问题，喜欢穿有半袖的旗袍。实际上，无袖旗袍更能体现女性的挺拔身材和气质。

定制面料、种类：普通定制；无手工刺绣的高级定制；加入刺绣的高级手工定制。普通定制，不接受顾客自带面料的定制（占据两层柜台的布料足够客人选择），整个店内的面料都以传统旗袍面料为主。

定制价格：无手工刺绣要求的高级定制900元起价；手工刺绣定制2000元起；店内展示的最贵的一件手工刺绣旗袍是10万元左右。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

地点：北京前门大街

灵犀坊：传统工艺融入时代精神

“灵犀坊”就隐藏在国子监南边的“方家胡同46号”，这里是一处新开发的艺术创意区。店主徐冬是土生土长的北京人，从小在北京后海和国子监的成贤街长大。

“我主要是做设计，想在旗袍里融入一些时代的精神。”徐冬说。年轻人接受外来影响比较多，对传统的东西反而感知太少。她想通过利用时尚元素让更多年轻人接受旗袍，比如采用含有莱卡的棉和丝绸或毛呢等面料，图案则选择蟒纹等新颖、有一定时代感的，将古典元素和时尚结合起来。

在“灵犀坊”二层的墙壁上，挂着一幅具有浓郁“京绣”风格的“百子图”。她介绍，店里所有旗袍的刺绣均以“京绣”为主，有时会根据需要添加一些苗族的绣片等进行点缀。尽管她一直致力于让旗袍看起来更时尚，但在旗袍的制作过程中她仍然坚持使用传统工艺。

徐冬说，这里的旗袍手工师傅大约40岁左右，有的曾是已故台湾旗袍大师杨成贵的徒弟，制作时采用的版型都是杨成贵原创的，对人的身材可起到很多修饰作用。量体时，订单上会将顾客的身形描述详细，比如溜肩、胃大、肚子大或臀围大等，甚至顾客习惯性的站姿是含胸还是挺胸都有所涉及。

“做服装经常会碰到被模仿，外在的可以，但传统工艺模仿不了。”徐冬坚信一点——“喜欢我产品的一定是喜欢细腻的工艺和传递的文化。”她让助手拿来一件背部有拉链和大朵牡丹图案的旗袍，用手指着牡丹说：如果不是手工缝制，拉锁两边各一半的牡丹不会拼接得严丝合缝。

“我们80％的东西是要手工完成的”。徐冬用“漂亮”来形容手工缝制的优势。在她看来，旗袍最讲究的地方是滚边和盘扣。滚边不用衬做，而是打浆之后扣边再手工缝制。而盘扣，比如样式最简单的“一字扣”要经过打水线、扣边，放24根细纱线（根据面料不同，数量有所区别）后再扦边。而盘花扣时，里面还要放进可以窝的细铜丝，再充棉，才能让盘扣显得挺立不变形。这些看似最基础的手工艺，有的学徒要经过几个月甚至一年时间才能熟练操作。

在徐冬看来，机器缝制虽然提高了效率，却减少了内涵。她希望有更多人了解中国传统文化，体会“精致”的美好。

定制面料、种类：店里备有几大本面料小样可供顾客选择，面料全部从苏杭地区订货；如果不是非常有特色的面料，店主一般不接受顾客自带面料；手工刺绣风格以“京绣”为主。

定制价格：普通款（无手绣）1500元起，根据面料、形式、款式不同，其他工艺的价位一般在1500〜4000元。

定制周期：普通款（无任何手绣）约两周左右，如需加急提前告知工作人员，一般3天完成；中间需要顾客试衣一次。

特色服务：如果顾客取衣服时仍需要做一些小调整，工作人员会直接将旗袍拿到附近的工作间现场修改，顾客可以在二楼喝茶、看电影消磨时间，免去再跑一趟的麻烦。

地点：北京东城区安定门方家胡同46号E-107

上海徐：低调的奢华

如果说瑞蚨祥充满着京味儿，上海徐从店名开始就烙印着浓厚的海派风格，是落户北京的海派旗袍的象征。除了东方新天地店，上海徐其余7家店面都选在北京的高档酒店里，如丽都饭店、中国大饭店等。从上世纪90年代初开店至今，五星级酒店积累的良好人脉关系，对“上海徐”在开拓酒店市场上起到了很大的作用。这个高端的圈子，至今多是“上海徐”的消费者和支持者。

等待采访时，一个年轻小伙子正从试衣间走出来，一袭灰色长衫不禁让人意外，询问得知是为了朋友聚会特意定制一件传统相声演员穿的长衫。徐经理说，现在大众消费水平提升，旗袍、长衫这些中式衣服成为很多年轻人彰显个性的首选。东方新天地的店面正是面对大众和周围高档写字楼里的年轻白领，尤其是店里有很多成衣出售，也能适应现在的快速消费理念。

上海徐店内旗袍以正规的晚宴、会议等场合穿着为主。在高级定制方面，其面料均从杭州固定经销商处采购，经过严格挑选和质量把关。经销商随货出示一份面料规格清单，上海徐有专人按照自己企业的标准再进行缩水率等多方面检测，验证是否吻合经销商提供的数据。也正因为如此，为保证旗袍最后定制的质量，上海徐不采取顾客自带面料的做法。

现在，上海徐手工制作师傅基本来自苏州一带，有的已年近60岁。偶尔，碰到知名艺人或身份重要的客户，徐经理也会亲自上阵。当年，美国女歌星惠特尼•休斯顿在北京演出，徐经理亲自为其制作了一件黑色带刺绣旗袍，这让他觉得黑人穿旗袍也别有一番味道。

定制面料、种类：既出售成衣也量体定制，成衣对身材要求相对高；不接受顾客自带面料，店内面料有硬料、软料、绣花以及大披肩，有手工织绣、水晶纽扣、穿珠串珠、镶拼蕾丝等；手工刺绣风格以“苏绣”为主。

定制价格：成衣1200元起，织锦缎2280元，短款织锦缎1980元，绣花类1292〜8000元。

定制周期：周期为10天，其中包括一次试衣。

特色服务：披肩、围巾、手包等具有苏绣风格的小件都非常精致，还可以定制绸缎面料的鞋与旗袍搭配；在中国大饭店等店面还特为VIP顾客或名人特设有不在店内、隐蔽的试衣间。

地点：东长安街1号东方新天地1层AA10号

Lisa tailar shop：三里屯的常住客

Lisa tailar shop是Lisa夫妇共同开办的，在三里屯附近使馆区拥有较高的知名度，来这里做服装的90%是外国人。2008年北京残奥会时，国际残联主席就在这儿做了不少衣服。

走进店里，最抢眼的莫过于占据店内整整一面的布料台，丝绸、织锦缎、棉麻等面料应有尽有，都是从杭州丝绸城购买的。有些腼腆的Lisa说，其实所有面料都能做成旗袍，只是根据使用场合不同而已，比如棉布旗袍就非常适合家居装、真丝适合正式场合穿着等。

由于地处使馆区，这里顾客多为外籍人士，Lisa说，外国人相对喜欢穿露背、高开衩的旗袍。如果是客人自己带着设计样式，不太复杂都可以按照客人要求来做。在这里，和同样大面积的男装面料相对应，旗袍也让人有了日常装的简便。

定制面料、种类：不接受自带面料；中间要到店里进行一次试衣。

定制价格：普通旗袍（无手工刺绣）1500元起。

定制周期：普通旗袍一周左右，加急件约三四天。

特色服务：店里不仅做旗袍，还做各种男士西装、衬衫等。

地点：北京三里屯北街33号3.3三里屯服饰大厦三层

湖景源：邻家裁缝店

湖景源，这个2003年开业的烟袋斜街上小作坊式的个人店铺，对于传统旗袍的各种讲究很坚持，因为店主夫妇都是在老字号瑞蚨祥学艺多年的老师傅。

现在，湖景源裁缝店里共有4个人在做活，店主夫妇及其女儿，还有一个40多岁的老师傅。店主大姐说自己其实不懂什么理论上的知识，完全凭借自己的手艺做衣服。大姐实在、随和，有着手艺人因自信而产生的倔强：“如果你不信任我，我不会非让你明白我做的东西有多好”。她说，这里的顾客基本百分之百是回头客，小店靠的是口碑相传。

和店主聊天时，她的女儿一直坐在旁边静静地缝着一件旗袍的盘扣。耳濡目染的女儿自动要求走到旗袍制作的队伍中来，十分难得。“因为现在很多年轻人没有耐心，坐不住，不愿意做这些费时费力的工作”，店主无奈地笑笑。而女儿说起自己的顾客，明显变得有些眉飞色舞——那是一个在比利时开中国茶馆的女子，每次回国都要到这里来做几件旗袍带回去，想像着自己的顾客在异国穿着中国传统服饰，为当地顾客展示中国茶道的样子，她就觉得特别有成就感。

定制面料、种类：无手工刺绣的普通定制；加入手工刺绣的高级定制；传统面料为主，接受顾客自带面料。

定制价格：包括手工费和面料费，260元起。

满族人的习俗有什么

满族先民生活在白山黑水之间，为长期适应寒冷气候而选择了包暖性较好的袍装作为日常服饰。在明朝中期满族吸收中原汉族的袄式服装，改进成具有其民族特色的“旗装”也称“旗袍”。清朝建立后由于满族贵族统治者的强制性推广，旗装在全国通行，但很快与汉族传统服装相融合。到民国时期又加入了现代西方时装成分，形成了具有中国民族特色的现代旗袍。二十世纪以来，满洲族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。满族先民是游猎民族，在理发技术尚不发达的时代，为了适应长期游猎跋涉的生活，满族男子选择了辫发作为发式。其做法是先将额前部的头发剃光，以避免遮挡视线，便于射箭或格斗。后部的头发不作发籍而是梳成发辫，以适应骑马颠簸。这种发式曾在清朝为统治者利用政治手段在全国强制推行。

历史上满族男子多穿带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，夏季头戴凉帽，冬季戴皮制马虎帽。衣服喜用青、蓝、棕等色的棉、丝、绸、缎等各种质地的衣料制作，裤腿扎青色腿带，脚穿棉布靴或皮靴，冬季穿皮制乌拉。顶上留辫子，剃去周围的头发。

【旗装】

二十世纪以来，满族经济、文化都发生了巨大变化，许多传统的服饰已十分鲜见了。但从电影、电视和博物馆里，我们还常常可以欣赏到往日旗装的风采。其中妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰――汉语称为“旗头”、满语称为“答拉赤”这种头饰全世界为满族妇女所独有，从而成为典型的民族服饰特征，十分引人注目。

过去，满族妇女幼年时要同男孩一样学习骑射，发饰与男孩也类似多剃去头顶四周头发，只留部分头发编成两条丫头辫子，垂于两鬓，一直到16岁成年时方可蓄发。婚后则开始绾大盆头、架子头、两把头等式发髻，其中以两把头较为典型。两把头就是把头发束在头顶，分成两绺，各绾成一个发髻，然后再将后面的余发绾成一个“燕尾式”的长扁髻。平时，发髻上横插长二三十厘米、宽二三厘米的被称为“大扁方”的头簪，喜庆吉日或接待贵客时便要戴上答拉赤。

【旗头】

“旗头”满语称之为“答拉赤”它是满族妇女在一般礼仪或婚礼场合佩带的头饰。具体做法是以铁丝或竹藤为帽架，用青素缎、青绒或青纱为面，蒙裹成的长约三十多厘米、宽约十多厘米的扇形头饰。佩戴时固定在发髻之上即可。上面还常绣图案、镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。此头饰多为满族上层妇女所用，一般民家女子结婚、节日、或祭祀祖先时方以为饰。戴上这种宽长的装饰品，限制了脖颈的扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来纤纤碎步，分外稳重、文雅。

【马蹄底鞋】

除“旗袍”、“答拉赤”外，满族妇女的“旗鞋”也极富特色。旧时满族妇女与汉族妇女不同，她们崇尚脚力劲健、登山行马，拒绝缠足陋习而以大脚“天足”为美。由此在鞋袜装饰上获得了充足的创艺空间，“旗鞋”便从而产生。这种装饰以精美刺绣的旗鞋以木为底，鞋根起于中央，这种鞋俗称“旗鞋”或通称“高底鞋”。“高底鞋”主要又分两种，一种叫“花盆底”鞋；另一种叫“马蹄底”鞋。其木底高跟一般在5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。

一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。因跟底的形状不同通常区分的两种样式：一种是上敞下敛，根底为椭圆形，倒梯状的外形远看很象花盆另一种则上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似倒行的马蹄印。“花盆底”和“马蹄底”因此而得名，又统称“高底鞋”。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣、金银或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的绒毛球或穗子，穗子最长者可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋在民间多为十六岁以上的满族青年、中年女子在礼仪场合穿用，老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。而在官僚贵族当中无论青年、中年、或老年妇女均可穿着高底鞋。在现代社会这种鞋除用于文艺表演外平时都已不穿了。

满族自古就有“削木为履”的习俗。关于这种高底鞋的起源，有多种说法。一种说法认为，过去满族妇女经常上山采集野果、蘑菇等，为防虫蛇叮咬，便在鞋底绑缚木块，后来制做的日益精巧，发展成了高底鞋。另外还有一种传说，说是满族的先民为了渡过一片泥塘，夺回被敌人占领的城池，便学着白鹤的样子，在鞋上绑上了高高的树杈子，终于取得了胜利，达到了报仇雪恨、发展壮大的目的。人们为了不忘那些苦难的日子，纪念高脚木鞋的功劳，妇女们便穿上了这种鞋，并世代相传，越做越精致美观，成了后来这种样子。

清朝时期

历史上满族男子喜穿青蓝色的长法的时装，和过去满族女子的服装大不相同。

清代满式服装曾流行全国，现在与汉族服式一样了。满族妇女不缠足，所著鞋子绣有漂亮花饰，鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟，满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。满族妇女的发式变化很大，姑娘时代，只简单地把头发在脑后挽一下。长到快出嫁时，就要把头发梳成辫子并挽成单发髻，结婚后的发式有双髻式、单髻式等多种，双髻式发型把头发从头顶分梳为前后两部分。前髻梳成平顶状，以便戴冠，颈后髻梳成燕尾状，在胫后伸展开来，它使得颈子总要保持挺直的状态，因此，满族妇女走起路来就更显得高贵、尊严。

旗袍是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，它裁剪简单，园领，前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马；窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。在满族人逐渐脱离骑射生涯后，马蹄袖已成装饰，而放下马蹄袖仍然是满族人对长者、尊者致敬的礼仪。妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子、前襟和袖口都有绣花装饰。随着时代的变迁，旗袍式样的变化也很大，四片裁制也改为两片裁制。旗袍能很好表现妇女的身段和曲线。图为满族妇女在旗袍外套穿的马甲。绣有精致图案。穿旗袍跳宫廷舞的满族妇女。穿着传统满族旗袍的男子，包括带箭袖的长袍和一袭马甲，以及满族男性的帽子。

满族男女非常讲究头饰，特别是女子的头饰，成年以后即蓄发绾髻，盘髻的式样有架子头、叉子头和两把头，还缀以金银簪饰和各色花卉。满族妇女日常戴平顶帽，帽子用绒或皮制成，绣有云头花纹，并留有帽沿，后面拖着大飘带；青年妇女则爱戴扇形冠，冠为黑色，用青绒、素缎或纱制成，也称做“旗头”。满族男子平日戴小帽和毡帽：小帽也称便帽，俗称为“瓜皮帽”，是用六瓣黑缎制成，帽顶缀一丝结或珠子，六瓣合缝，象征着六合一统，有吉祥之意。 [编辑本段]民居 满族的住房，过去一般院内有一影壁，立有供神用的“索伦杆”。满洲族传统住房一般为西、中、东三间，大门朝南开，西间称西上屋，中间称堂屋，东间称东下屋。西上屋设南、西、北三面炕.

满族人的住宅，也有独特之处。以前，他们都住在草顶土墙的“口袋房”里，“屋高至丈余，独东南扉”。东头的一间面南开门，是外屋；西头的两三间房屋为卧室，称里屋。这种“独东南扉”的结构，如口袋形，便于保暖。满族人还喜欢睡火炕。家家户户都是南北大炕，屋子西面沿着山墙还有一溜儿窄炕，把南北炕联了起来，俗称“万字炕”。

他们以西炕为尊，南炕为大，北炕为小。南炕居长辈老人，北炕住小辈；西炕则为祖宗神位，墙上供着祖先神板，炕上设摆香案，一般不住人，最忌小辈和妇女坐，只有老人与亲姑爷可以坐。满族房舍的南北西三面，“皆辟大窗户”，且分上下两层，窗棱以万字或工字为格，窗外糊纸，开关朝外，“恐夜间虎来，易于闯入”，居室内没有地桌，只有炕桌，吃饭、写字都用它。此外，房梁上常悬着悠车，用桦木皮（木威）成长方形或椭圆形，出生的婴儿就放在里面睡觉，母亲边悠车边哼着摇篮曲。所以有民谣说：“东北有三怪：窗户纸糊在外，大姑娘叼烟袋，生了孩子吊起来。” [编辑本段]传统节日 满族许多节日均与汉族相同。主要有春节、元宵节、二月二、端午节和中秋节。节日期间一般都要举行珍珠球、跳马、跳骆驼和滑冰等传统体育活动。

颁金节：是满族“族庆”之日。1635年农历10月13日，皇太极发布谕旨，正式改族名“女真”为“满洲”，这标志着一个新的民族共同体的形成。1989年10月，在丹东“首届满族文化学术研讨会”上，正式把每年的12月3日定为“颁金节”。各地满族同胞在农历十月十三日满族命名日自发地举行纪念活动，以示纪念满族的诞生。但活动时使用的名称则不尽相同，或称“命名日”， 或称“诞生日”，或称“纪念日”等。

上元节：即正月十五日，俗称“元宵节”。同汉族一样，满族也有元宵挂彩灯和吃元宵的习俗。

走百病：满族妇女的节日。一般在正月十六日。当晚，妇女们三五成群，结伴远洲，或走沙滚冰，或嬉戏欢闹，叫做“走百病”。

添仓节：每年正月二十五，满族农村家家讲究煮黏高粱米饭，放在仓库，用秫秸棍编织一只小马插在饭盆上，意思是马往家驮粮食，丰衣足食。第一天，再添新饭，连着添三回。也有的人家用高粱秸做两把锄头插在饭上。这个节至今在东北农村保留着。

二月二：俗称“龙抬头日”。当日晨，满族人家把灶灰撒在院中，灰道弯曲如龙，故称“引龙”。然后在院中举行仪式，祈求风调雨顺。全家人还要吃“龙须面”和“龙鳞饼”。妇女们这天不能做针线活。

虫王节：六月天，易闹虫灾。居住在辽宁省岫岩、凤城一带的满族过去在六月初六这天，一户出一人到虫王庙朝拜，杀猪祭祀，求虫王爷免灾，保证地里的收成好。如今不搞虫王节祭祀扫活动，但家家要在这一天晾晒衣物，以防虫蛀。

中元节：满族以七月十五为中元节，也视为超度亡灵的“鬼节”。届时，各处寺院设立道场，燃灯念经，要举行各种超度仪式。院内西侧向东摆一架木屏风，屏风上挂有鸡冠花、毛豆枝、鲜藕等，为供月兔之用。屏风前摆一张八仙桌，桌上供一大月饼。祭时，焚香磕头，妇女先拜，男人后拜。

开山节：满族人民在每年秋季中秋以后，或农历9月中旬（具体时间不定）为采集草药获得丰收而进行的祝福活动。在过去东北满族村落中每年开山节都要面对长白山，进行祝福祷告，感谢山神给予采药人的丰富恩赐，再这一时期采到的人参则要供奉在自家的神龛中。

腊八节：满族人家腊月初八要泡“腊八醋”和煮“腊八肉”。除全家人吃外还要分送亲友。

小年：满族过小年的习俗与汉族相同。腊月二十三日为“小年”。届时家家户户要祭祀灶神，俗称“送灶王爷”。

满族：挂旗过年

满族分“红、镶红、黄、镶黄、蓝、镶蓝、白、镶白”八旗人。春节时，每个旗的人都分别在门上挂上自己的旗。这些挂旗图案优美，色彩鲜艳，象征着一年的吉祥开端。 [编辑本段]满族文化 在文化方面，满族对中华民族文化做出了重要贡献。清圣祖玄烨主持编纂的《音韵阐微》、《数理精蕴》、《历象考成》、《皇舆全览图》等书，均具有较高的科学价值。早期满文著作，除《满文老档》、《满洲实录》和图理琛的《异域录》等，还有大量学习满文必备之书，如《清文启蒙》、《清文典要》以至《清文鉴》等等。《清文鉴》经多次增订，编纂成5种不同民族文字的满文辞书——《御制五体清文鉴》，对满、汉、蒙、藏、维吾尔等各民族相互间进行政治、经济、文化交流，是一种重要参考资料。译书也很普遍，主要汉文名著，大多有满文译本。除官书不计外，民间说部如《三国演义》、《西厢记》、《金瓶梅》、《聊斋志异》等都有满文译本。其中以扎克丹译的《聊斋志异》译文最好，文字水平很高。同时，涌现出一批满族文学家。早期著名的词家纳兰性德著的《侧帽集》和《饮水集》，清新婉约，生动自然，足与当时词坛上负有盛名的汉人朱彝尊和陈维崧媲美合称“三大家”。乾隆中期，曹雪芹著的《红楼梦》，是一部伟大的现实主义作品，把中国古典小说创作艺术推到空前高峰，成为世界文学名著之一。满族人，老舍先生不仅是一位著名的小说家、戏剧家，还是杰出的曲艺家。他的作品众多，而且脍炙人口。不愧为当代的“人民艺术家”。

满族崇尚理学，满族大儒曾将《大学》《中庸》《论语》《孝经》等书译成满文，以教旗人，其书圆艺术也达到相当高的境地。从皇帝、王公到一般满族文人有大批人寄情于绘事，出现了许多著名画家。镇国悫厚公高塞，自号“敬一道人”，工诗画。《池北偶谈》评他的小景“笔墨淡遗，摆脱畦经，虽士大夫无以蹄也”。慎郡王允禧，他“所作山水花卉，能合石谷、南田为一手，本朝宗藩第一”。另外，象瑶华道人、唐岱、布颜图、麟庆的夫人等都是当时著名的画家。铁保、永理是满族著名的书法家，与翁方纲、刘镛齐名，并称四大家。康熙、雍正、乾隆皇帝的书法，至今为书家称道。当代的书法大家启功也是满族。全国人大常委溥杰的书法也别具风格。

满族文化非常发达。大量的神话、传说内容丰富，风格独特，是萨满教的精神核心及概括性展示。既有口耳相传的，又有经文记载的。按内容，满族神话可分为：①起源神话。包括人类起源、万物起源、文化事物起源等。②宇宙关系神话。在萨满族神话中，宇宙是一个喧嚣的多层的立体世界，即所谓“登天云，九九层，层层都住几铺神”，每层天中都有人和动、植物、有恶魔和善神，各层间互通。③灵魂神话。满族神话的特点，是动、植物神话、祖先神话，自然神话共融一处，并有图腾崇拜的遗迹。

《满文老档》：中国清代皇太极时期以满文撰写的官修史书（档册）它是一部编年体史书，也是一部文学巨著，共180卷。主要记述努尔哈赤、皇太极两朝的政治、经济、军事、外交、民族关系、宫廷生活、习俗、天文、地理等等。《满文老档》史料原始，记事广泛，内容丰富，对《清实录》等书的校订补遗，具有十分重要的意义。为研究清史、满族史、东北地方史和满族语言文字演进史提供了较系统而翔实的资料。

《八旗通志》：由鄂尔泰等奉旨撰写。雍正五年（1727年），鄂尔泰等奉命修《八旗通志》初集，250卷。乾隆五十一年（1786年），铁保等奉赦续修。至嘉庆四年（1799年），历时12年完成。该书分八志、八表、八列记叙清太祖努尔哈赤至清世宗时八旗沿革、社会及军事组织、人物传略等项。对研究八旗制度十分有价值。

《御制五体清文鉴》：清代官修满、藏、蒙古、汉、维吾尔五种文字对照辞书。成书于乾隆末年。内容丰富，是中国少数民族辞书中的巨著。

《尼山萨满》：史诗《尼山萨满》也叫《音姜珊蛮》。满族著名史诗。流传于黑龙江流域。讲的是一个女萨满为从阴间救一少年的魂，经历重重难关的故事。有多种手抄本流传。

满族剪纸:十二生肖 满族剪纸艺术剪纸：满族喜欢贴窗花。用各种彩纸剪成各种鸟兽花卉，古今人物，贴在窗户上，栩栩如生，充满活力。还有另外一种剪纸艺术，就是挂笺，或称挂钱。过春节时，家家户户用五色彩纸，剪成长约40厘米，宽约25厘米不等的纸块，中间髅刻云纹字画，如丰、寿、福字，下端剪成犬牙穗头，悬挂于门窗横额、室内大梁等处，五彩缤纷，喜气洋洋。最早挂笺是祭祖场所的装饰品，一般都是单数。传闻自家宗族祖先是从长白山几道沟来的就挂几张。黑龙江宁安、海伦等地的剪纸艺术在全国艺坛上享有盛誉。

满族补绣：满族民间工艺。或称“钉线”，主要流行于东北地区农村。以家织布和棉线为原料剪缝而成，黑白色为主调，间用他色。纹饰以榴开百子、吉庆有余、葫芦盘长、福寿长春、八宝等吉祥图案为主，多配以较粗重的黑色边饰，常绣于枕顶、荷包、幔帐、坐垫之上。 [编辑本段]舞蹈 满族人能歌善舞。其先世株褐人的舞蹈具有战斗风格。女真人的习俗，“以女年及笄，行歌于途。其歌也，乃自叙家世、妇工、容色，以伸求侣之意”。（《大金国志》卷39）明代女真人乘兴起舞，并有琵琶伴奏，大家拍手而歌，特别是在节庆宴会上，主客男女轮番起舞，节奏和谐，一人领唱，众人皆呼：“空齐”相和。进入辽、沈后，更多地吸收了其他民族的歌舞形式。久居东北的满族人，经常举行群众性的歌舞活动。曾盛于北京，流传到东北的“子弟书”始创于八旗子弟，为满族人所喜爱的文艺形式。晚清以来，涌现出了许多满族曲艺表演艺术家。驰名艺坛的有赵星垣、双厚坪、金万昌、谢芮芝、品正三、常澍田、程树棠、荣剑尘、常宝馥、连阔如、侯宝林、关学增等。这些曲艺表演家，其表演艺术达到了极高的境界，对后世有重大影响。

隆兴舞和九折十八式是本民族的传统舞蹈。舞蹈的特点，多由狩猎、战斗的动作演变而来。如隆兴舞，要选一些身体强壮的人，穿豹皮唱满族歌，伴以箫鼓。舞者一半人扮在虎、豹等兽，一半人骑假马追射，称作“隆庆舞”，逢喜庆宴会，主、客男女轮番起舞，举一袖于额，后一袖为背，盘旋进退，一人唱歌，大家呼“空齐”相合。九折十八式，姿势复杂繁多，有打渔的姿势，穿针、织网的资势，欢庆的资势，单奔马，打猎姿势；双奔马、出征的姿势；大小盘龙、龙戏水的姿势，怪蟒出洞，龙蠕动的姿势。十八式，即十八个舞蹈动作。

满族秧歌秧歌舞：又称“鞑子秧歌”。多于上元夜表演。舞者十数人或数十人不等。表演者各持尺把长两圆木，边 击边对舞。常由三四人扮妇女，三四人扮参军及扮持伞灯者，饰卖膏药者为前导。以锣鼓伴奏，“舞毕乃歌，歌毕乃舞”。是化妆的歌舞表演。有徒步、高跷之分。若两秧歌队于路相遇，即行抗肩礼互敬。

莽式舞：中国清代宫中宴会上表演的满族舞蹈。莽式分男莽式和女莽式。跳莽式必有歌唱和，一人领唱，众人以“空齐”之声相和，加强节奏，故也有人称之为莽式空齐舞。舞蹈粗犷有力，动作幅度较大，多是骑士步，这与满族先民尚武有关。

腰铃舞：满族民间舞蹈。由数名腰系铜铃男子表演。表演时打着响板，扭动腰铃，使板声、铃声相和。源于满族早期骑射生活。

庆隆舞：庆隆舞是在丰收年景和庆祝大典中进行的一种场面性舞蹈，是清朝宫廷舞蹈中最具满族特点的舞蹈，留有民间舞蹈的深刻痕迹。庆隆舞喜起舞和扬烈舞，源于莽势舞。乾隆年间命此名。用于宫廷内元旦、万寿节、除夕及皇帝大婚等所举行的盛大筵宴上，多由王公大臣与司舞者共同表演。舞蹈规模颇大，包括乐器伴奏多达百人。

大五魁舞：又称“五魁舞”，是满族民间一种庆贺舞蹈。源于满族早期的狩猎生活，多于丰收、狩猎归来时表演。该舞蹈由五人分别头戴虎、豹、熊、鹿、狍的面具做拟兽的跑跳动作，欢快有趣。

单鼓腰铃：单鼓腰铃系艺人们口头的称呼，亦称“打单鼓子 ”或“耍腰铃”。是一种腰缠许多小铃，手持“单鼓”（或“抓鼓”）而舞的祭祀舞蹈。满族信仰萨满教并尊奉“鹰神”、“蟒神”、“乌鸦神”等。逢年过节，祭祖之日先将“佛头妈妈”请上神位，后由“查玛”开始起舞，他们头戴帽，身扎腰铃，手持抓鼓边跳神舞边唱神歌。他们先在屋里跳，然后到院外跳。祭祖内容一是悼念祖先功德，二是保佑天下太平，三是祝愿风调雨顺，四是祈祷病除灾消。 [编辑本段]满族乐器 八角鼓：八角鼓形为八边形，蒙蟒皮，七个边每边有铜环，另一个边下拴一长穗，可弹、搓、摇，作为唱曲的伴奏乐器。

满戏：满族戏曲剧种。又名“八角鼓戏”。由满族曲艺八角鼓发展而来。满族先民在骑射渔猎之暇围在篝火旁，边说边唱边舞，并扣击自制八角鼓相和，娱其情志，逐步形成说、唱、舞相结合的艺术形式。清兵入关后，八角鼓和洋琴、琵琶、四弦、锣鼓等配合，吸收诸宫调、杂剧及各地民歌、小曲，形成牌子曲剧。多演唱历史和民间故事。

二弦：满族弹拨乐器。木制，琴头饰有龙首，弦轴左右各一，音箱为长方形，底有孔，音箱上安覆手，框绘龙纹。清朝宫廷用于演奏宴乐。

三弦：满族弹拨乐器。檀木质，方槽，琴头雕大顶花，其尾端雕刻花纹，琴杆正面为指板，尾端护弦揭兽皮为之。左手持琴，右手拇指、食指戴骨指甲拨弦，有弹、挑、分、扫、砸、搓儿等技巧。清宫廷中用于演奏宴乐，民间用于伴奏鼓书、单弦等。 [编辑本段]满族民歌 满族民歌内容丰富，较之汉族民歌，多了一些渔、猎、牧劳动和八旗兵出征及思念亲人内容歌曲。其歌词语言通俗、活泼，其旋律质朴、简明。农村中的满族民歌这一特征更为明显。满族日常生活中离不开歌唱，活泼动情的小唱几乎涉及到满族整个人生礼俗，唱出了他们的愿望和心声。自降生听《悠摇车》，稍大一些学唱《小板凳》、《河河沿》，童年的《抓嘎拉哈歌》，少年的放牧山歌，青年的情歌、结婚的喜歌，出征的战歌，围猎的猎歌，以及丰收喜庆，岁时节日，祝福贺寿，凯旋庆功，悲欢离合都有歌，其音乐风格多彩多姿，但基调豪放，朗爽，即使表现哀婉情绪的音乐，也不失其刚健强劲的内质。

满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。

摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，汉语的，最多还是满、汉语兼有的。

劳动歌，满族先民在渔猎时，常吹牛角或海螺为号，敲锣打鼓，声势浩大。猎毕，就在野外歌舞欢宴，富有节奏的劳动号子发展成旋律流畅的劳动歌，容纳了广阔的生活场景。

山歌，满族人用热烈奔放的山歌，抒发其对家乡和劳动的热爱，其中有一部分就是劳动歌。其中赞美富饶壮丽河山的山歌称为“夸山调”，满语民歌《巴音波罗》歌唱丰收，就属于这种山歌。另一类是对口喊唱的叫“爬山调”，多在放牧时赛唱。这类山歌，常是你一句我一句的对口喊唱，俗称“拉锯”、“抬扛”。歌词即兴而编，多是触景生情开口就唱，节奏自由强烈，曲调高昂开阔，情绪奔放，酣畅。《靠山调》、《爬山调》等曲调被八角鼓、单弦等曲艺广泛吸收。

满族风俗歌也很有特色。如迎亲路上的“官吹”，闹洞房时唱的喜歌“拉空齐”以及丧葬仪式中的哭丧调和大量的祭祀歌都很感人动听。满族民歌在大部是五声音阶，结构简明，旋律流畅，感情真挚。

在东北广大农村流传着丰富多彩的反映满族人民劳动、祭祀、游戏、出征和日常生活的民歌、儿歌。其中有渔民号子《跑南海》、山歌《开山调》、牧歌《溜响鞭》、《挖人参》、《蚕姑姑》等；反映民间生活的有《巴音波罗》、《轱辘冰》、《喜歌》等；反映爱情的有《伊勒哈穆克》、《红绒线》、《烟荷包》、《十二月》等；游戏歌有《抓嘎拉哈》、《拍手歌》；反映出征内容的有《出征歌》、《八角鼓咚咚》；反映妇女生活的《丹查拉米》、《酸枣颗棵》；儿歌有《干草垛插金刀》、《风来咯》等。 [编辑本段]礼仪 满族进入辽、沈以前，具有精于骑射的特长。7岁左右的儿童即以木制弓箭练习射鹄，女子执鞭不亚于男子。满族的服饰，男子剃去周围头发，束辫和垂于脑后，穿马蹄袖袍褂，两侧开叉，腰中束带，便于骑射。女子在头顶盘髻，佩戴耳环，穿宽大的直统旗袍，足着高底花鞋。入关以后，满、汉服装逐渐趋于一致。曾有一个时期各地妇女穿旗袍甚为流行。满族的住房，过去一般院内有一影壁，立有供神用的“索罗杆”。住房一般有两间正房，门向南开，外屋有灶，里屋北、西、南3面有炕。

满族重视礼节。过去，平时见长辈行“打千”礼，男子曲右膝，右手沿膝下垂；妇女双手扶膝下蹲。平辈亲友相见，不分男女行抱腰接面大礼。满族以西为上，室内西炕不得随便坐人和堆放杂物。最主要的禁忌是不打狗、杀狗，不吃狗肉，不用狗皮制品；忌讳戴狗皮帽或狗皮套袖的客人。据说主是因为狗在满族先人的长期渔猎生活中起到了帮手作用，人们不忍食其肉、用其皮，于是逐渐形成这个习俗。

清代以来的300多年间，满、汉长期杂居共处，关内的满族已在语言、服饰、习俗等方面与汉族无差异；居于关外各地的满族人民，只是在满族聚居的偏僻乡村中，仍有一部分满族居民使用满语，保持满族的一些固有习俗。同时，从汉族习俗（包括汉语词汇）中也可找出一些满族习俗的成份，但满族群众模仿汉俗，比汉族群众模仿满俗的更多。满族是一个既善于学习又善于创造的民族，为发扬祖国文化作出了贡献

西安78岁奶奶街头给游客画扇面，这个年纪还出来工作是为了什么？

“图个开心”，西安78岁奶奶街头给游客画扇面，网友看了直呼厉害 2月7日，陕西西安。书院门步行街附近，一老奶奶在扇面上作画写字。孙奶奶介绍，自己今年78岁，画画是兴趣爱好。孙奶奶还称，出来画画就是图个开心，可以和游客说说话，卖完的钱还能给孙子发红包。 另一方面老奶奶是一个人，待在家里也没有事。 

于是一个人出来，呆在街头，在扇子上作画，老奶奶说这是她的爱好，卖也高兴，不卖也高兴，就是想给孙子包个红包，老奶奶的心态太好了。

不过看了她的画，真的让人舍而不弃，老奶奶的画画的太好看了。

大家在旅游的时候，经常会在吃饭的饭店里，或者在街道上看到很多卖画的，开价300元50也卖，我们也不知道是真是假。

不过老奶奶的话肯定是真的，现场做画，可真的是没有金刚钻不揽瓷器活，老奶奶太赞了，西安人太美了。

其实对于老人来说即使不差钱，老了也应该继续学习，要老有所为，希望老奶奶可以坚持下来，她的画太美了，难道真的是人们所说的，大师在流浪吗！高手在民间！以前下班了就在家画，因为没有老师，自己照着书本画。退休后，有了更多的创作时间，但一直都是一个人在家画，今年春天听说可以摆地摊，她就想出来看看。 “刚走出这一步可难受了，有点不好意思，出来以后感觉挺好的，大家在一块交流交流，书院门的文化气氛还是比较浓厚的。”扇子奶奶说。

　书院门历来以文化氛围浓厚著称，在一些年轻朋友的鼓励下她在这摆起了画摊。除了下雨天，她几乎每天都来，这里有志同道合的画友可以交流，也有外地来的游客可以说说话，来到这里后仿佛收获了一个新的世界。

扇子奶奶说：“画一把扇子要花一个多小时，除了画扇面，我还画小幅面的画，有的游客喜欢，也方便带回家，装个框，就可以挂在墙上。”

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精致的妆容、优雅的气质，短短15秒的视频发到网上，身穿旗袍的四位北京奶奶火了，不到一天的时间，视频点击量就超过5000万。四位奶奶出生于四五十年代，不少网友看后直呼：“希望以后像奶奶一样”、“像国际名模”、“要去减肥了”。时尚奶奶们想告诉大众，只要用心，老年生活依旧可以丰富多彩，她们也会继续向更多的老年人传达她们的时尚理念和生活态度。

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旗袍女人是一抹风景，就算是四十仍是一枝花，旗袍究竟有何魅力？

其实旗袍是很有魅力，穿在身上能够彰显女人的那种个性，也能够展现女人不一样的那种优雅，整个人看上去非常有气质有魅力。